如何评价120帧电影

Ⅰ 120帧的比利林恩，有什么好看的

下午去刷了传说中的3D+4k+120帧。好不好看似乎是一个非常主观的评价，就我而言，我觉得很值得看。技术上自然是用了当今全世界最先进的技术。我看片不多，无法评价究竟给观影体验带来多少提升。只想讲看到的一个小细节。电影正式放映前，先放映了一小段李安录制的谢谢大家为新技术捧场的视频。

Ⅱ 用每秒120帧拍片的导演有谁

李安创造电影历史新作《比利·林恩漫长的中场休息》11分钟片段获盛赞！该片于今晨在NABShow上曝光11分钟片段，被当场观众给了极高评价，除了Awesome就是Unbelievable！该片画面采用120帧/秒、4K高解析、3D以及HDR高动态范围的规格，成为影史第一人！

Ⅲ 《比利林恩的中场战事》如何评价

导演用了不少人物的主观视角，在电影里两个大场面，球赛中场表演和伊拉克战场上，这种用120帧4K 3D拍成的主观镜头一下子让观众成为了比利·林恩。甚至有的观众认为诟病120帧因为过于清晰，呈现在大银幕上反而会造成不真实感。但事实，无论是锣鼓喧天的球赛中场还是枪林弹雨的伊拉克战场，虽然都是真实发生的现实，却又超出了日常生活景象，用来呈现比利·林恩的视角，简直是锦上添花。

李安的拥趸还是以文艺青年电影迷为主，观众也不会要求他的电影有爆米花影片的视觉轰炸频率。但在故事上，该片确实太缺乏惊喜，试图用不断的闪回来讲述一个原本平庸缺乏亮点的故事。而且连李安导演最擅长的人物刻画这次也掉了链子，大部分台词呆板浅薄，尽管各位新老戏骨，也没有办法挽救平淡的影片内核。

Ⅳ 解惑，观看李安的120帧影片《比利·林恩漫长的中场战事》是什么体验

只能说真的是学习了。
介绍一下我们看电影的背景。我们是动画公司，导演带头集体翘班订票去看。
以下是体验和评价。
可能也是因为我太久没看过好看的电影的缘故？
不能太享受这种真的在“看电影”的感觉。
不说长了，只能用近期看的唯一一部湄公河来说。湄公河是一个有深刻意义的故事，但比利才是真正的，有意义的电影。
对，他只讲了比利小鲜肉一天的故事。他回家看了看家人，观看了一场橄榄球比赛，参加了一个中场表演，讨论了一下妹子。
他穿插的回忆几乎又是他简单又危险的一辈子。
但他苍白？
他明明那么生动。生动到让你无法忽视。
他确实有些像姑娘，好吧，他们。（ladies,okay..
然而他一直坚持着他要说的。也一直坚持着他要做的。他改变不了什么，他看着战友死去，但也如是听从了命运的安排。

李安真的很棒啊。撇开那些120帧，4k3d什么的来说，这片子也绝对是优质的。大师真的喵就是大师。
不过说真话的代价就是所谓的政治不正确吧。遗憾了。

再来技术方面。全程接近中轴线的脸部特写拍摄（除去中间的连接肯定要用到的全景），确实是让人血崩到炸裂啊。可能遵循黄金比例之类会更美，但用这种更好。人眼每时每刻的东西也不一定是美的。总之我们这些算半个同行的看着也都很爽。

再就是一些运动镜头，稳而不连续。希望其他各位导演们多学着点。这才是叫纪实，不要一到要运动了就特喵的一路狂晃了好吗，知道你要表现主人公内心，知道你要表现当时现场的紧张。
可是你怎么知道当时他内心就得慌乱复杂了？人家明明什么都没想啊。镜头语言不只有一种。

尖叫，枪炮，哭喊，拍桌。
故意飙到警告音量的声音反而与电影蜜汁契合。

再说插叙吧。普遍地随着一天时间走，中间不断在回忆的过程，双场景。但是两个场景之间的切换点简直是很爽啊一点都不难受！
以前看的所有有双时间线的电影或多或少都有些转换唐突，可能是素材的原因，可能是为了表达其他的含义的原因。
总之我现在知道为什么不难受了。最后两个要切的时候我也猜出来了。
因为这就是按照ladies脑内的固有逻辑走的啊！所以其他导演的普通糙汉脑路估计难懂。
跟我们一起看片的动画组男组长大老爷们儿显然也还没绕过这个弯。

还有包括色调，内心，脑洞这些的处理，以及男主的细微动作，各个人物的台词，我都觉得把角色诠释得很棒。士兵的立场，商人的立场，家人的立场。

还有对于炒得很火的那个真命天女演唱。原版什么的，就我感觉还是这个电影里的背影好看多了？像素原因？
好吧120帧确实。对此概念不深，但对比以前的3d来说，以前看的普通3d就感觉是中间有距离的图层（画布）一样，是一层一层叠上去的，有近有远。这个也有近有远，但除了字幕以外并没有叠加感，就是普通肉眼的立体感。玛德那个商人叫啥来着，朝镜头伸一下脑袋，我还抓着椅子把头往后缩了一下。。杀人那幕还好，前一幕是东西还是子弹飞过来，也是有点方的还有某个m5大炮把人射成的粉红烟雾（碎屑？还是什么我忘了。。）简直在脑海里重复播放了。。
那些说120帧会放大演员缺陷什么的倒真是醉了。影片里的人都没什么皮肤上的问题。也就是毛孔多点而已，挺好看的。
总之希望以后能放120帧的影院越来越多吧。科技在进步。记得当年刚出3d的时候大家也是拒绝的。（不过多嘴一句现在伪3d的也还是多。。等120帧普及了，伪120帧多了也不错，也比纯伪3d好看啊。

不过我们导演说如果做动画的话，就算能做120帧也只会暴露更多我们的问题因为毕竟是个夸张化的东西，剧烈地推拉镜头这种现实影片是做不来的，于是他们能达到的也只是非夸张的镜头，不是我们这种。。除非动作捕捉有可能会达到！嗯！加油！

再就是中文翻译很棒！毕竟英文最多听一半的我。有些英文双关，翻成中字，也双关了。厉害厉害。

还有好多吧现在写晚了都！就是玛德夜里跟这群一起吃饭→_→想不起来了！（以下花絮需配合剧情食用）
一路在那i love u信不信班长打你
一下又来一句“你信基督吗”
瞬间回一句“你要是死我面前我就给你祈祷一发”
艹又回“在此之前我们先来亲热一下”
“多少钱？”
“5500？”
“走你，没10w不干”

Ⅳ 如何看待李安拍摄《比利林恩的中场战事》每秒120帧的拍摄

翻译过来就是高清，很高清，非常高清，比高清还高清。专业点的话就是：一般电影是没秒25帧（别问我为什么，我也是看了的）。就是说一秒钟的画面由25张图构成的。而这次的120帧就是说每秒钟是有120张图构成的，这就是它这么清楚的原因。

Ⅵ 《比利·林恩的中场战事》是一部怎样的电影

李安这部电影什么也没说，却为战争提供了第三种解释

这个社会总有人是资本家，有人是无产阶级，有人安稳地过日子，就得有人去战场拼命，这种观点看似流氓，像是诡辩，却不失为一种无奈地选择，因为你无法让世界观不同的人达成和解。

Ⅶ 导演李安的儿子李淳是如何评价自己的

【李安的儿子李淳，靠老爸的光芒还是自己的力量】明星也是人，所以明星也会结婚生孩子，所以现在就有很多星二代，比如成龙的儿子房祖名，谢贤的儿子谢霆锋等等。有这么一个星二代，他还没什么名气，成就更是一般，但他的父亲在一定程度上，国际影响力比成龙还高。
李安从1993年到2013年，二十年间，共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖；是电影史上第一位在奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上都夺得过最佳导演的华人导演，绝对是当世第一华人导演，国际成就比张艺谋冯小刚等高得多。
如此，李安的儿子李淳，自然就可以说是最显赫的星二代。李淳没有房祖名的知名度，更没有谢霆锋的成就，但这几年却频频出现在一些大片里，这是他自己努力的结果，还是沾了李安的光呢？
2011年，21岁的李淳出演托德·菲利普斯执导的经典系列喜剧电影《宿醉2》，在片中饰演新娘萝伦的弟弟泰迪，从而正式进入演艺圈。看过《宿醉》系列电影的都知道，这是一部非常疯狂的喜剧，一帮损友都会选择在某一位结婚的前夜，去外面疯狂的花天酒地，结果全部喝大了，然后集体断片，在断片之后又干了一系列疯狂的事，等到第二天醒来后再一一补救。李淳这次也跟着这帮老江湖在泰国最繁华的红灯区鬼混，喝醉之后牙都拔了。【这集还有前拳王泰森，带着他的老虎出演】
2013年，李淳出演吕克·贝松执导的科幻动作电影《超体》，在片中饰演酒店的门童。这次没多少表现，但至少也是和法国最大牌的导演合作过了，感觉这次是李安的功劳。
2014年，李淳与郭采洁、郭碧婷、杨祐宁合作爱情电影《对风说爱你》，在片中饰演男主角盛鹏的养子奉先，并献出荧幕初吻，从而正式进军华语电影圈；后又参演爱情迷你剧《爱情的尽头》，这是他的首部电视剧作品；本剧入围第50届金钟奖，李淳提名最佳男配角。【李淳身高没李安高，在和现在当红的小生合作时很吃亏，和老外合作更惨】
2015年，李淳成人后第一次和老爸李安合作，出演了李安的执导的世界第一部120帧的大电影《比利·林恩的中场战事》，在片中饰演亚裔士兵福，男主角比利·林恩的战友。据说是李安想见儿子才让李淳参演本片的，而本片最大的看点是120帧的电影新技术，但李淳在片中和平均身高180以上的美国大兵相处很融洽。【李安的电影容易得奥斯卡奖，最大牌的范·迪塞尔也非常给面子】

Ⅷ 如何看待阿凡达2将采用裸眼120帧3D激光全息投影

120帧人眼意义不大，全息投影这个。。。观众座位是个问题

Ⅸ 看过120帧《比利·林恩》的感受是怎样的

立典型，树榜样，最怕走了样。对一个国家，一个团体，一个人，都是这样。经过很多的渲染，被赋予很多的意义，其实早已偏离事情的原样。

这个，是最需要清醒认识到的。无论是我们与世界相处，还是与自己相处。

记得早些时候，科比退役被人大肆渲染炒作，“4点钟的洛杉矶”被立为成功的典范。

对此，我内心是这样理解的：那个时候，他觉得这是他唯一能做好的一件事，且这件事是他全部的意义，所以，他愿意投入他全部的时间和精力去做到最好，就这样一发不可收拾。

正如一个人沉溺于大海抓到了一根救命草，这时候紧紧抓住这根救命草是唯一的希望，也是你的本能，千万不要把当初的本能，说成是后来的伟大。

Ⅹ 如何看待李安拍摄《比利林恩漫长的中场休息》每秒120帧的拍摄

每一次技术革新都伴随着争议，但这不会妨碍它前行

一开始是冲着技术的噱头喟叹，120FPS×4K×3D，《霍比特人》的48帧每秒已经有身临其境之感，120帧能直接将观众放进荧幕里实地观看。全球目前有纽约(AMC林肯中心影院)、洛杉矶(好莱坞弧光影院)、北京(博纳影城朝阳门悠唐店)、上海(SFC上海影城东方巨幕厅)、台北(台北京站威秀影城)五个影院有设备播放最高规格版本，大部分杜比影院能看到60帧的版本。
期待了很久，它在北美地区上映时评价却是一边倒的差。
以下Rotten tomatoes的评分
新鲜度47%，不及格。
Metacritic53分，不及格。
IMDb6.4，勉强及格。
看国内评分
目前豆瓣是8.5的高分。
粗略看了一些低分评论
低分原因大致有二。
一剧情线薄弱，故事不够丰满，二是120帧的人眼即视感产生观影不适。
而高分理由大多提及这是一次技术革命，无论如何都应给予鼓励。
先来看大家最关心的技术部分，120帧的会产生什么样的真实感。
我的体验是，毫发毕现。
比利军装礼服的质地你能够通过肉眼辨析，就像此刻你能切身触摸到到你身穿衣服的质地。
近景镜头你能看清人物脸上的绒毛，能感受到他呼吸的频率。
在伊拉克集市的过肩镜头，你不会觉得你置身影院，你会觉得自己就置身于这群B班大兵的身后。相比于我们习惯的24帧每秒，120帧几乎等同于人眼视物的真实感，对光源稳定性要求极高，4K的分辨率加上高亮的容光率，人眼动态模糊中的每一个细节都得以在银幕上呈现，肉眼已经无法察觉到频闪。
这样的效果，已经消除了观众对于银幕的间离感。
再来看故事线。
林恩最主要的3条故事线。主线为与战友在伊拉克参战，在一次战役中冲出去救下中弹的Shroom，被记录仪记下成为当局宣扬的英雄,与B班一起受邀参加感恩节橄榄球公开赛的中场表演。支线一交待了林恩入伍因由。姐姐Kathryn出车祸被未婚夫甩，林恩砸了姐姐未婚夫的车并将其痛扁了一顿，在林恩父亲的斡旋下林恩免受法律制裁，但条件是入伍参军，为此姐姐心怀愧疚一心想让林恩退伍回家。支线二是林恩和刚认识的啦啦队队员Faison的感情线。
这三条线并非顺序叙事，一再被国外网友吐槽的割裂剧情的大量“flashback”,即闪回，穿插在三条线中，形成了绝妙的平行蒙太奇。
在中场表演中，B班的大兵在上台时被盛大的烟火激起PTSD反应，及至他们站在台上，盛大的焰火与狂欢的人群与伊拉克战争中的炮火来回切换，对于狂欢的人群这是焰火的声音，对于B班大兵而言这焰火冲天的声音就是战场中的枪林弹雨。焰火愈盛，枪弹的火力愈猛。将焰火与炮火枪击平行剪辑，歌舞升平与硝烟满地对比，人物的惶恐疑惑反而在狂欢中被衬托得无比清晰。
镜头从林恩的背后往前推，林恩仿佛是一个孤独的局外人，冷静而迷茫的看着一群人的狂欢。
B班大兵身在这场盛大的表演中，他们集体站立在台上，一动不动。
身边的演员载歌载舞，甚至对他们投以嘲讽。他们在伊拉克战争中枪林弹雨的事迹饱受赞誉，被当局宣传成美利坚英雄，在这场表演中他们一动不动的站立，成为了最鼓舞人心的装饰品。
这组平行蒙太奇，割裂时空地点，会让观众思维断层，同时也会产生更强的冲击力。
安叔在纽约点映时说“it is not just a new technology, it’s a new habit in watching movies”，对于观影不适，安叔已经料到观众的观影习惯会被120帧的真实感冲击，但为什么越发真实会让人产生不适？
接受美学中有一个概念叫“期待视野”，由德国接受美学的大家尧斯提出，意思是说，作为主体的接受者在艺术接受之前或之中，基于个人和社会的原因，心理上会有一个既成的结构图式，并希望在欣赏中得到满足。我们已经习惯24帧下银幕与观众席安全的间隔感，我们知道银幕正在上演故事，却不会将自己替换成人物活在银幕中，但120帧在视觉效应上，已经实现了真实人物带入感。我们由安全的观众席，被带入了枪林弹雨的银幕里，在银幕里，我们是只有视角却没有躯体，全然隐形，这不是24帧培养出的观影习惯。
再者，闪回或蒙太奇，都会割裂时空与距离，视觉上我们不断被带入故事里，但剪辑又将我们从不同时空中抽离，二者形成的矛盾需要连续跳跃的思维将其维系在一个时空里，不然，感受到的就是剧情平淡散漫甚至无力。
再者，在本•方丹的原著中，这个故事就并不以冲突见长。如果按照好莱坞标准三幕式叙事结构来看，《Billy Lynn's Long Halftime Walk》的叙事并不出彩，里面的冲突矛盾都不够激烈，不论是姐姐Kathryn极力劝阻比利退伍的家庭与个人责任的冲突，资方Norm投资资金骤缩到5500后与大兵们的利益冲突，还是演出结束大兵与工作人员的肢体冲突，都没有用来直接推动剧情发展，反而成了安叔表意的途径，用来塑造比利的人物形象，传达比利的信念与困惑。严格来说，这并不是一部好莱坞典型的三幕剧。可是他没有讲清楚故事吗？也不尽然，毕竟网络上一句话就能概括完这个故事。既然它不是一部以冲突节奏见长的片子，又为什么要用这个标准来欣赏它呢？你用《两杆大烟枪》的叙事标准来欣赏《聂隐娘》，那《聂隐娘》每一帧都美成一幅画也不能达标啊！
如果我们来看看安叔想表达什么，那这个故事就会明晰许多。
比利和这群B班大兵更像是一个群像化的符号。被宣传成英雄受到追捧，在尽到宣传效果鼓舞了国民士气后，迅速被打回平凡的人群里。下台慢了，还要被工作人员驱离。大兵们从一开始坐在加长悍马奔赴秀场时的洋洋得意，到最后迫不及待的逃离，想要回到安全的地方去，而这个安全的地方，是伊拉克战地。
这群人里，林恩一直保持着困惑的清醒，他自始至终都将自己视作凡人中的一个而已。在德州闯了祸不得不入伍相避，却被宣传成入伍保家卫国，被记者反复追问英勇事迹，他诚实的说明自己救下中弹的Shroom并非像大家想象的英勇，却被奉为态度谦逊而受万人追捧，大家都热烈的回答着问题，林恩一人做黑白去色处理，他沉浸在自己的幻想里，及至庄严无比的唱国歌敬礼，他的脑海里幻想的都是啦啦队的Faison，他只是一个普通人。
他清醒地被捧上高台，却愈发困惑，闯入别国国土，只是因为一个男人有嫌疑就要持枪逼得一个家庭骨肉分离，战友牺牲他们却要回国配合一场感恩节的欢庆，这些原本让人悲伤的事情，却收到热烈颂扬与赞许。
这些格格不入的矛盾点，都在三条故事线中穿插着展现。安叔没有急切的告诉我们任何道理，他只是借林恩的困惑提了一些问题。什么问题，怎么回答，都在观众自己。
电影技术一直在革新，1895年12月28日，卢米埃尔的《火车进站》首映，从银幕里疾驰而来的火车吓得人群四散，由此有了电影。1992年第一部IMAX HD电影《Momentum》面世，当时令观众产生眩晕，直到2009年《阿凡达》的上映，IMAX才得到大规模普及。每一次技术革新，都伴随着大量争议，当时不被接受的，都在后世得到普及。120帧，只是将电影技术革新的大道横向拓宽，会有更多的电影在这条大道上前行，比如，安叔的下一步电影《拳王阿里》。
如果说，Shroom在林恩还是一个新兵时和他探讨他并不知为何物的命运，到Shroom牺牲B班回国参加庆典后，他已经开始思考命运，他如何被推上英雄的高位，他将走向哪里。片末姐姐Kathryn开车来接他，从回国路上就开始考虑的问题，他给出了摇头的答案，选择了回去。Shroom打着高光出现，一如在树下与林恩交谈时，林恩重复了Shroom的”I LOVE YOU”,主观镜头切换到现实，不同的是，他得到了B班每一个人的回应，一直羞于将“I LOVE YOU”说出口的班长Dime，没能回应Shroom，却回应了林恩。
如果说林恩是被迫入伍被迫接受被当局塑造好的命运，那这次，是他自己选择了命运，他或许还没有考虑亲战争的意义，但他已经知道自己该去往哪里，以及为何要到那里去。