① 如何把音乐做的像电影那样有画片感
在聆听一首歌曲时，我们只是靠耳朵和创作者建立关系。不像看电影、看表演，我们同时利用眼睛和耳朵，视觉和听觉相辅相成，让人容易沉醉其中。而单单只靠聆听歌曲就很难产生这样的画面感。要把音乐做的像电影那样有画片感，除了用编曲与词曲来营造歌曲的氛围外，还有一个重要的点，即「音效」。想像一下，如果在歌曲中加入海浪，是不是就可以让听众马上联想到海边？进而触动快乐、悲伤、孤独、回忆等情绪。不过，要达到这样的效果，你需要学会混音并拥有好的音效包，推荐你到音乐制作课网站看看，有资深混音师整理的免费音效包；或者找一位资深的混音师帮你达成。
② 电影音乐在电影中发挥的主题功能有哪些要一些新的论点，什么塑造人物形象，渲染氛围了……就不要提了。
音乐是一部戏的灵魂，剧情虽说是把整部戏连接起来的关键所在，但是没了音乐就只剩下空洞，适时的背景音乐选择不同的方式进入，就可以决定这部戏的节奏走向。一个好的导演不一定是一歌者，但一定是一个爱音乐的人。斯皮尔伯格喜欢交响乐，所以他拍的电影气势恢宏 ，冯小刚喜欢法海你不懂爱，所以他拍的电影都是那么诙谐。
③ 分析电影《大红灯笼高高挂》中音乐对电影中所起到的作用和形象刻画。怎么写
《大红灯笼高高挂》就是在京剧青衣那清亮漂浮的吟唱中开始。它如幽灵般由远及近、由淡至浓。这不仅预示着全剧的悲剧性结局，同时也为全剧的音乐定下了基调，这就使整部舞剧音乐充满着京剧音乐元素。对作曲家陈其钢而言，这更是一种情结。生于艺术世家的他，曾经学过花脸，父亲对京剧的热爱，使他对京剧有着特殊的爱好。而陈其钢一直也想创作一部作品并把京剧素材融入进去。“大红灯笼”的题材正适合他的想法，因此，陈其钢便欣然加入。
在长达一年的创作过程中，陈其钢曾把已经写完的第一稿全部重写。由此可见，他对“大”剧的认真和重视。就音乐而言，京剧元素始终若隐若现弥漫于全剧之中。第一幕“迎娶新娘”时用了传统京剧曲牌“柳青娘”。第二幕“学京剧”中，在满场的水袖轻扬飞舞的穿游中透出的却是脍炙人口的《夜深沉》。特别是第二幕结束前的麻将舞。陈其钢别出心裁用中国古老的计算工具算盘作为乐器和传统的中国打击乐配合。这两者之间所产生的内在张力和律动，烘托了打麻将时的形态，同时也刻划了人在打麻将时的心态。
虽然某些媒体发表的具有不切实际的破坏性评论往往比具有心灵思想的创造性艺术能更快地产生大众效应，但相信自己的心灵和评判能力，亲眼看看大红灯笼亮不亮，亲耳听听它的音乐，是每个真正热爱艺术，特别是热爱和支持中国原创艺术朋友的明智选择。
《大红灯笼高高挂》时，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。赵季平认为电影音乐应该赋予电影以灵魂，起到画龙点睛的作用。电影不仅是视觉艺术同时也是听觉艺术，电影作曲家要在有限的时空范围内，根据影片情节、画面、氛围进行创作，这就有其特殊性，而赵季平在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。他对各种类型的电影，悲剧性的、色彩性的、史诗性的、城市风情的或民俗的，都能得心应手地处理，从整体设计到细微末节的音乐布局，使每部音乐既与影片融为一体
④ 音乐家是如何运用音乐表现手段来塑造音乐形象的
音乐家是运用歌曲的选择来塑造音乐形象的 靑舂、冭虚伪
希望采纳
⑤ 如何感受电影音乐的魅力
因为我不知道你是想问如何感受电影、音乐还是如何感受电影音乐，所以我一一列出来，希望对你有所帮助。
电影：
1、你要经常去电影院看电影。在家租碟看（尤其是盗版碟）是对好电影的一种侮辱。要买就买正版碟，在网络上看都好过买盗版碟。你要欣赏它，就一定要先学会尊重它。
2、可以尝试边看电影边做记录。这也是我个人十分热衷的一件事。仔细琢磨每一个镜头的设置，每一句台词，甚至是一个动作。一部好的电影，是不会有多余的东西的，即使它的进程十分的缓慢。
3、在电影院看电影的时候，尽量把电影看完。我的意思是看完后面的结束字幕。这样你可以了解一些制作人，还有拍一部电影需要的各个部门。而且，耐心把一部电影看完，电影后面可能会出现Stinger（演职员表滚动过程可能会追加一些剧情）。
4、最最重要的还是用心。如果你无心感受一部电影，那就算了吧。不要勉强自己，也不要伤害电影。
音乐：
1、要找出自己喜欢的曲风。但也不要把自己锁死在一种曲风上，这样会让你对音乐的鉴赏变得很狭窄。而且在非常了解一种音乐的时候，人就容易变得自大，难以接受新的东西。
2、我不擅长欣赏没有词的曲子，所以，我就说有词的。第一次听的时候，想想看旋律和歌词是不是相配。有些歌的歌词写得真的让人很崩溃。
3、听歌要听诚意，对於我来说，歌手可以唱得不好，但绝不能没有诚意。我要听到歌手是真的用心再唱一首歌的。唱歌不是技巧的比拼，而是抒发情感的一种方式。
4、听歌要反复听（仅限值得的）。虽然歌还是原来的那一首，但人是会成长的，是会变得。不同阶段听同一首歌，会有不同的感受。
电影音乐（电影配乐）：
1、电影音乐往往是与情节相联系的。所以充分了解电影情节以及人物的情绪是非常重要的。你要让自己成为那样一个角色，感受它的内心世界，当你有那样的心情是，就会想要哼起那样一首曲子，这就是成功的电影配乐。
2、你也可以选择拿出来单独听。那样的话，你可以参考我上面说得音乐的鉴赏。
我能讲的也就这麼多，希望可以帮到你。
⑥ 如何在影视作品中将音乐作为剧作元素推动情节发展
音乐对于影视作品最重要的作用,在于对影视作品情节的促进作用。因为影视音乐作为电影中的一个元素,本质上是为电影情节,为剧情服务的。在电影的情节进行过程中,有大量的音乐作为辅助,其促进作用主要表现在这样几个方面:一是刻画特定情节中人物的内心,揭示人物的内心寄托和心理变化,音乐本身是人物的无言的旁白,表现人物的情感。二是加强情节的节奏,推动情节的拓展、跳跃,形成人物在特定情节氛围中的情感体验与抒发高潮。三是作为情节中的一个剧作元素,表达人物内心的闪回、幻觉。但是不论音乐在影视作品中如何发挥其促进作用,都是围绕情节开展的,在每一部故事片中,某一个阶段的特定情节,用到的仅仅是一种情感基调的音乐,或者是愉悦的,或者是伤感的,或者是玄幻的,它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。具体来说,音乐在影视作品情节中主要有以下的促进作用。
(一)对于情节的渲染作用
电影音乐通过渲染情节,为情节营造出一种特定的背景气氛,最终达到深化视觉效果的作用。背景气氛,包括环境气氛、时代气氛、地方色彩或民族特点等。这里举这样一个例子,正如同我们所看过的一些恐怖片,不管是哪个国家的,不管什么样风格的恐怖片,共同特点是全都借助音乐来营造气氛,如果没有音响效果,再恐怖的片子也都会失去些表现张力。从这个例子我们可以看出,其发挥渲染气氛作用时,并不是单纯地描绘、解释画面,刻画主要人物的内心,重复或扩大情节的视觉效果,而是通过音乐为情节部分或者整体地创造某种气氛,增强听觉感受,使人产生如临其中的感觉,也就是所谓的通感。
1. 情节取向
影视音乐在气氛的渲染过程中有着很强的情节取向,是要批判还是要表扬,绝不是模糊的,而是与情节和画面紧紧融合。王家卫在评论电影音乐时,认为音乐成为情节的一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的时代。音乐在影视开篇中,起到的是开场白的作用,在片尾起到的则是总结以及发人深省的作用。动画电影《木兰》中,木兰去见媒婆的前夕,影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》,音乐配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情,此时,音乐的取向就是用歌曲来加强木兰的动作、思想,使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民族乐器笛子、古筝、二胡等,均是为了创造一种民俗的氛围,也是为了其情节的取向所服务的。
2. 情节对比
电视音乐并不是独立成篇的,在影视作品中,影视音乐总是能够引领情节前后对比的。例如,在前段情节中,音乐可能塑造的是宁静和谐的氛围,相对安静、美好的情节呈现其中;而在后段情节当中,音乐塑造的是凌乱、繁杂的氛围,对应的情节画面是嘈杂、不安的形象,音乐在此运用对比的手法渲染画面气氛,增强了情节的戏剧效果。还有一种手法就是在某一段情节中,音乐明显与情节画面是存在反差的。例如,电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那段情节,佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里,而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒,此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这只魔戒而进行殊死搏斗,画面情节展现的是气势恢宏而又节奏紧张的。而此时电影音乐所渲染的气氛却是抒情悠扬的。这样使得此段情节的内在的张力充分表现出来,视听结合给人留下了深刻印象。
3. 情节连贯
音乐在渲染的过程中还有一个重要的作用就是起到情节连贯作用,引起受众对前段已经经历过的故事情节的回忆和再现。例如,通常我们的很多影片,都有这样的情节,前段情节当中讲主人公的欢愉的生活,而在后段情节当中,主人公的生活发生变故或者是主人公的离去,在此间反映前段主人公欢愉生活的情节回放,同时音乐也同时回放,让受众与剧中人物一起去回忆主人公的幸福生活,其间伴随着哀怨和凄凉。这样,在音乐中回想起故事的各个情节,此时音乐起到了良好的连贯作用。在很多情况下,电影音乐将作品里那些性质上容易脱节的情节用视觉手段连接起来,这种连接比直接转场和空镜头过渡都来得自然流畅,这一点在使用蒙太奇手法拍摄的镜头中最为明显。但是音乐对于情节的连贯作用,不是处处都用,仅在关键的情节转折过程中才可以用,这是一个关键的因素。
⑦ 电影音乐中有刻画人物形象的么
《花样年华》里有大小提琴的音乐——款款的，优雅的，深沉的，忧郁的，张曼玉的角色
《一个陌生女人的来信》里头的琵琶曲《琵琶语》——淡淡的，忧伤的，寂寞的，徐静蕾的角色
《天使爱美丽》里头的《La Valse D‘Amelie》——电影没看过只看过CCTV10的第十放映室赏析（我决定马上看），是正好发现电影中的音乐和他们节目结束曲一样。看名字就是形容主人公Amelie的啦。
《倩女幽魂》的曲子，没有唱的那种啊，有点冷凄，诡异，轻灵，寂寞的，当然形容王祖贤的角色了
下面还有歌曲
《笑傲江湖》里头《沧海一声笑》——具体意境都在歌词里了，刻画江湖人士的，特别是令狐冲
《黄金甲》里头《菊花台》——意境也在歌词里，巩俐的角色
歌曲倒像挺多的还有《东方不败》里的《笑红尘》啊
还有好多可我想不出来啦……唉，你可以找找央视《影视留声机》啊什么的，研究性学习不容易呢。
⑧ 音乐塑造人物好在哪里
电影中音乐塑造人物形象功能的探析——以《哈利波特与魔法石》为例
3、影片中，哈利生日的晚上，狂风暴雨过后，亲戚们已熟睡，唯独哈利孤单地在地上用泥土画了个生日蛋糕，为自己庆祝生日。此时，双簧管奏出凄美的旋律，正好表达了哈利内心孤独和渴望，成功地塑造了整个画面孤独伤感的气氛。此后，影片也有一处在音乐上与之形成呼应：刚到魔法学校的那晚，哈利孤独地坐在窗前思考，此时，音乐由大提琴奏出与生日场景时一般凄美的旋律。不同的是，此时的音乐除了原有的凄美，还增添了一丝力量和希望，准确地描绘了哈利的欣喜、憧憬的心理。
4、在魔法学校，哈利第一次收到圣诞礼物时，由三角铁奏出叮叮咚咚的节日音乐，配以欢快的长笛奏出优美的旋律，充分表达了哈利惊喜、愉悦、感动的心情，与之前哈利生日场景时凄凉的音响行成强烈的对比。
5、在各种音乐语言中，旋律是描绘、传递人物内心世界行之有效的手段，它能以音调起伏和旋律的流转直入人心地创造出只可意会、不可言传的“情感的形象”，唤起欣赏者思想和心理情绪上的共鸣。影片中，哈利第一次在魔镜前见到了自己的父母时，双簧管奏出优美旋律，幸福中带有哀愁，表达了他对父母单纯的思念，钢片琴奏出童谣般的音乐，则展现了孩童心灵纯洁的一面。
⑨ 卧虎藏龙中音乐是如何塑造人物形象的
（一）电影《卧虎藏龙》主题音乐的赏析
电影的主题音乐就是指作曲者根据电影的具体故事情节进行谱写的音乐作品，主题音乐贯穿在电影的始终，并且伴随着影视情节的发展产生不同形式的变化。电影主题曲对于电影主题思想的表达有着重要的作用，成功的主题音乐可以快速将观众带入到电影的故事情节之中，感受故事主人公的悲欢离合，主题音乐的风格深受电影主题的影响，服务于电影主题思想的表达。
电影《卧虎藏龙》的主题音乐采用的是三段式结构，主要用大提琴和吉他来表现出一种清新的感觉，作曲家谭盾运用音乐为我们构建起一个远离了血雨腥风的清新的与世隔绝的世界。在电影《卧虎藏龙》的开始响起的是以大提琴演奏的曲调，缓慢的音乐节奏之中夹杂着一丝丝的忧伤，顿时奠定了开场的忧伤氛围，音乐之中略带颤音，放佛一幅水墨长卷被缓慢打开，画面之中是一个祥和安静的江南水乡，虽然诗情画意，意境优美，观众还是可以从低沉的音乐之中感受到杀气的逼近，伴随着音乐观众也开始走进了一场血雨腥风的厮杀之中。音乐声渐行渐远，主人公李慕白也要开始远离江湖中的烦扰，拜托俞秀莲送去一柄青冥剑，就在俞秀莲快要进入京城的时候，音乐再次急促地响起，然而急中有慢。这也暗示着将有一场好戏上演；伴随着音乐的豁然开朗，京城的全景也尽收眼底，故事也就此展开了。电影故事在这优美的自然旋律中拉开了序幕，其中蕴含了惊心动魄的爱情故事，还有那错综复杂的恩怨家仇，主旋律贯穿始终，音乐的声声呼唤超越了世间的常态，表达了男女主人公之间的爱慕之情。
（二）电影《卧虎藏龙》背景音乐的赏析
电影《卧虎藏龙》的背景音乐是以爱情故事为主线，围绕着玉娇龙和李小虎，李慕白和俞秀莲两对情侣之间的爱情故事展开的。电影的背景音乐主要是运用中国的传统乐器二胡进行演奏的，音调略显凄凉动听，紧接着用弦和管乐进行辅助，在背景音乐进行到一半的时候。二胡的演奏突然来了一个二度滑音的演奏，音乐的抑扬顿挫之感顿时被体现出来。正是通过这种手法将主人公的凄美爱情故事完美地展现出来，值得一提的是电影的背景音乐从开始到结束都是用锤和打鼓来进行定音的。鼓在其中起到了一种情绪的渲染作用，在音乐之中除了加入了吉他乐和管弦乐，再加上辅助以女生的低吟浅唱增添了影视画面的美感，其中最为突出的一部分就是电影的背景音乐的演奏乐器是电子合成音乐，这就好比是一股气息，同时又蕴含了丰富的思想情感在内，是一次前所未有的尝试。
（三）电影《卧虎藏龙》场景音乐的赏析
在一部成功的电影中，场景音乐是必不可少的重要部分，在电影的不同场景中都需要不同的音乐进行气氛的渲染和烘托。场景音乐和背景音乐有着本质的区别，背景音乐的基调和曲风基本上保持不变，然而场景音乐却有着广阔的发展空间，一般跟着电影故事情节的反着进行气氛的烘托。
在电影《卧虎藏龙》中我们可以感觉到影视里面的场景音乐都比较简单，和声也很简单明了，乐曲演奏出来也显得清新淡雅，这其中使用最多的乐器就是大提琴，然而在《卧虎藏龙》这部影片中我们却丝毫感受不到西洋风，反而给观众留下深刻印象的是具有中国传统特色的二胡和马头琴，这是因为音乐创作者在大提琴的基础上加入了具有中国特色的乐器，东方乐器的演奏技巧，因此观众在观看电影的时候会沉浸在一种苍凉的东方音乐情调中；另外电影场景音乐的大提琴音乐演奏者是华裔身份的马友友，从其中的演奏中我们也可以感受到别有一番韵味的西洋乐器的民族味道。电影《卧虎藏龙》的场景音乐采用多种乐器进行演奏，对于电影故事情节的发展和氛围的渲染有着重要的作用。
（四）电影《卧虎藏龙》音乐歌曲的赏析
影视音乐的魅力不单单体现在电影的配乐上，其中的电影歌曲也可以给观众带来很多的视听感受，同样也为电影增色。一部电影的主题曲只有一首，但是电影的插曲可以有很多首，电影的主题曲谱曲，填词，乐器伴奏，演唱都是为了变现电影的主题思想而进行编排的，但是电影的插曲主要是为了营造场景和故事情节的氛围而编排的，所以一般都是以场景的变化为中心的，但是都是为了和主题曲一起来表达电影的主题思想的。
在电影《卧虎藏龙》中我们可以听到由李玟演唱，华裔女孩马友友进行大提琴进行伴奏的主题曲《月光爱人》，这是一首非常温馨的古典爱情歌曲，融合了中西音乐的经典，搭配也显得新颖独特。在这首歌曲中我们可以看到中西的流行音乐元素都被融入到其中，在以大提琴为主体的同时又加入了东方特有的管乐和二胡，一方面体现了中国音乐的悠久历史，另一方面又体现了西洋音乐的清新，加上李玟那种独特的唱腔方式，主题曲将故事主人公之间的那种牵肠挂肚的爱情表现得淋漓尽致。电影《卧虎藏龙》的插曲则是主要围绕着电影中两对小情侣之间的故事展开的，尽管两对小情侣都彼此深爱着对方，但是最后在现实面前还是被无情地拆散了，插曲则是更好地从侧面对恩爱小情侣的悲惨解决进行了烘托。