拍电影如何用灯光打照年代感

Ⅰ 电影是怎么拍出80年代的风格的

加特效。灯光师调光度，调出柔和，复古的光度。再加上场外配置，杂乱，陈旧。就能拍出80年代的风格了。

Ⅱ 关于摄影灯光的打法

1、三点布光：主体光、背景光、辅助光。

2、主体光：直接在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。

3、辅助光：增加主体的层次间的亮暗对比。

4、背景光：增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。反正就是让背景和对象之间有层次感

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光型

1、主光：

主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。

2、辅光：

辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

3、轮廓光：

轮廓光是用来勾划被摄体轮廓的光线。轮廓光赋予被摄体立体感和空间感。逆光和侧逆光常用作轮廓光，轮廓光的强度往往高于主光的强度。深暗的背景有助于轮廓光的突出。

4、装饰光：

装饰光主要用来对被摄体局部进行装饰或显示被摄体细部的层次。装饰光多为窄光，人像摄影中的眼神光、发光以及商品摄影中首饰品的耀斑等都是典型的装饰光。

Ⅲ 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

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电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

Ⅳ 拍摄电影 灯光的问题！

那就用高色温灯。
最合适的是阿莱灯，通常1K、2K的就可以了。
但这个比较贵，便宜的可以用太阳灯，确定就是功率低。
你也可以用红头灯，加一个滤纸改变色温就可以了。
也可以用LED灯，便宜但色温不稳，画面效果会有些问题。
关于拍摄、灯光方面的资料，你可以参考我的网络空间。有这个方面的资料。

Ⅳ 请教：拍微电影的最低灯光配置

灯光这个问题需要看现场情况来定，比如每一天的各个时间段的光线都是不同的，这里就说色温了；所以你还要调整机器的白平衡，再如你需要拍摄烈日阳光，除了自然光以外，人工布光就得看灯光师的感觉和技巧了，这时候当然少不了反光板和遮光板（泡沫板）啦；那如果拍室内的镜头，顶光最简单的用灯管就可以，总之，色温达到场景的要求就行了，滤布、滤纸是必不可少的啦，希望对你有帮助。拍摄时一种技术，不要拘泥于LED还是白炽灯的类别。

Ⅵ 如何使用布局和灯光制作出更好的电影

要对一个镜头进行合理布局，在架起摄像机之前，应该先弄清要拍摄什么。如果用了演员，应让他们进入场地或用其他人先替他们站好位。如果无法控制场景，应琢磨一下可以控制什么。来回走一圈，注意镜头中的对象相互之间的位置关系是如何变化的—他们如何走近或远离，如何变大或变小。考虑如何能最好地以视觉手段来讲述故事。下面是对镜头布局的几点说明：选择主对象一个镜头应该只有一个主对象。如果一个镜头中的主对象不只一个，您可以将它切分成两个或更多镜头。例如，在一个场景中有两个人对话，您可以从三个不同的角度拍摄整个场景：第一个镜头拍摄两个人，第二个镜头将其中一个人作为主要对象，第三个镜头将另一个人作为主要对象。为主对象取景如果能够控制主对象，让他们先站好位。然后寻找一个角度，使主对象和镜头中的所有其他对象都合理地分布在画面中，并且每个对象的角度都是您所期望的。如果您使用的是广角镜头，则可以找一些对象放入前景，让画面更自然。找到平衡的布局注意镜头中所有对象的布局是否平衡。看各种形状、色彩及各个明暗面，将它们想象成简单的形状和线条。这样的形状是能构造一个平衡、布局得当的画面以便突出显示主对象，还是会分散对主对象的注意？不断移动，直至找到一个布局平衡的镜头。图2：形状、线条和明暗度能将您的目光拉入图像中。带入摄像机并检查镜头使用缩放和调焦功能，为主对象取一个最好的画面。简化如果知道主要的拍摄对象，您可以简化布局。可通过选择简单的背景将焦点集中到主对象上。如果必要，可让镜头接近主对象，以去除分散注意力的对象。 改变景深让摄像机离开对象并使用镜头拉近功能，以减小景深。这样，通过让可能分散注意力的背景和前景对象都不在焦点上，就能将注意力集中在拍摄的主对象上了。使用三分律三分律是摄影师用于确定对象位置的指导原则。想象有两条横线和两条竖线，它们将一个画面沿水平和竖直方向都分为三等份。您可以把主对象放在这四条线的四个交点的位置，这样才符合三分律，从而创造一个好的布局。将对象放在画面中央一般被认为是不好的布局。 图3：用三分律划分的画面。为主对象的目光和移动留下空间例如，在画面中一个人从左向右走动，将这个人放在画面的左边，使他前面有一定空间，观众的感觉就比较舒服。如果画面中站一个人在向左边看（画面左边），那么将他放在画面的右边效果就比较好。 图4a：处于画面左边的对象其右边有一定的视觉空间。图4b：对象布置和从右向左的视觉空间。利用摄像机的镜头和角度增强感觉使用长镜头 或拉近镜头并将摄像机向后移，以创建一个更加柔和亲切的镜头。如果从低角度拍摄一个主对象，主对象的形象就会显得高大有力。从上方拍摄，就会使主对象变小。想一想什么样的摄像机角度最能表现您想传达的感情。图5：使用长镜头创造更加亲切的感觉。调整灯光排好镜头以后，如果感觉灯光不太自然或不均匀，可以添加或减少灯光。 移到下一位置如果一个镜头中需要有移动，就让演员转到下一个位置。在此新位置上，镜头的布局是否还合理呢？如果已不合理，应考虑如何移动摄像机或重新调整演员位置，以重新布置镜头。甚至可能需要重新调度镜头，以协调所有的要素。理想情况下，摄像机和镜头中的一切对象在从一个位置转到下一位置时，都应衔接自然，天衣无缝。实时拍摄如果拍摄真实生活，就无法控制拍摄对象，您需要随机应变。往往在没得到一个完全平衡的镜头之前，就要判断一个镜头，架起摄像机并开拍。通常情况下，不得不舍弃一些布局；您有可能无法拍到主对象的面部表情或者得到完全符合需要的灯光。如果无法控制主对象但又想得到一个布局完美的镜头，应考虑在拍摄上花更多的时间，多带些录像带。与其费尽心机将无法控制的场面拍摄得像在控制之中，还不如将这些未经设计的场面作为一种风格。导演往往通过打破画面的平衡或添加一些无关因素使镜头看上去像是未经设计的。尽管这些技巧并不是在所有情况下都适合，但它们确实可以增加一些真实度，保持观众的兴趣。 并没有规定说每个镜头必须有完美布局才行。有意打破规则往往更能使您的电影表现出您要表达的思想感情。布局只是此过程的一部分。一个镜头的全部目的是如何有助于叙述故事。

Ⅶ 黑背景照片怎么拍怎样打灯光才能让背景颜色很正。白背景呢，如何才能让人物和背景有层次感

1,小影棚（20平方米左右）由于光线乱反射多，是不好拍这两色的，
要拍黑背景，一定要使被摄体远离背景，2米或更远，
不打背景灯，主灯靠近被摄主体，在灯和背景间用黑板。主体曝光量和背景曝光量差是3档以上，黑背景中的轮廓光（修饰光）是值得应用的，
白背景，一定要有大功率的背景灯，两个或更多，均匀打亮背景，曝光比被摄体多3档以上会得到纯正的白色，同样被摄体不能靠背景很近，白背景的反光会使主体产生光晕效果，使被摄主体和背景无法分离。

Ⅷ 电影中的灯光设计和舞台剧中的有何区别

电影中的灯光主要是为了拍摄效果，为了把画面拍摄地更加美好，而舞台剧中的灯光主要是为表演者和观众带来更好的视觉效果。

Ⅸ 八十年代的电影特效是怎么制作的

在上世纪电脑方兴未艾的时候，大概是70年以后，到80年之间的时候，电影特效的组成部分非常复杂，有以下几个方式是比较主流的
1、在拍摄好的电影胶片上制作，这个成本很高昂，因为需要很多拷贝来制作。比如像同场景下的同一个人出现进行复数动作，就需要将演员单独拍摄一段动作后从胶片上一格一格的抠下来，配合背景进行二次曝光。另外，像激光神马的也是这个道理
这种无需纯色背景，而像星球大战中的激光制作很简单的。举例说下，比如说两组胶片，A是举枪射击，B是荧光灯管的全画面拍摄，比如红色、蓝色、绿色这种。那么在A拍摄完成后，顺着枪口方向和烟火爆破效果之间，逐帧刻出一条渐进的镂空线条，将剪裁好的B贴在A下面进行二次拍摄
然后我们就可以得到一段带着激光飞舞的A片段，即C了。而之后，将C与其他片段组合，拷贝后，就可以拿到电影院去放映了。
2、模型的制作使用，这个同上面，很早在黑白电影时就有过了，最出名的模型莫过于星球大战，但单价成本最高昂的却是铁达尼号……
3、SGI图形工作站，这种东西效果类似于现在的电脑，不过很明显那会电脑没那么发达，所以说对于完整视频的处理根本无法想象，所以被称之为图形工作站，因为处理制作时都是单帧进行的。
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至于一楼所说的纯色背景，这个在拍摄胶片时确实被电影人认识到了，但并不是必然肯定是蓝色的，在最早时期，使用白色背景的更多，然后经历了拍什么背底的片段，用什么颜色的背景；青色、蓝色、绿色这样一个阶段
到现在为止，仍然会有因为背景需要而改变纯色幕布的情况出现
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嗯，值得一说的是终结者2的那个液态机器人，在这部电影的拍摄中，上述三种方法都使用到了。
特效师先将机器人T-1000（后称T1K）的扮演者制作出一个完整比例的模型，芭比娃娃那么大的。然后将其摆放成不同动作进行逐帧拍摄（单幅画面），然后将其放入图形工作站上进行身上的效果处理（比如创口、比如透明液态化等等）
最后，将这段视频进行抠像，再输出、冲洗成胶片和原始拍摄素材进行二次曝光制作成成品。
（打字不易，知道这些东西也不易，所以说，采纳答案吧）

Ⅹ 在很多影片中或者MV中都会看到灯光在里面有这样的效果如图，很想知道如何实现这样的效果，谢谢了！

aftereffect软件，可以装个灯光工厂插件就可以制作。很多电影制作都能用到这个软件，但是很难学