香港电影害了多少人

① 现在的香港电影越来越差，为什么

1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。

内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？

2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。

香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。

这些原因也形成了恶性循环，让香港电影的崛起变得更难，也很难重现当初的繁荣景象，再涌现出往日的经典电影了

② 香港电影没落了吗原因是什么

香港电影巅峰是1990年前后五年，时间划分，大概是1985年到1995年。前期李小龙在70年代相当于给香港电影打基础，2001年的《无间道》宣告香港电影最后辉煌。在1997年后香港回归，香港电影便逐渐衰落。
虽然这个时间点卡得很巧妙，但香港电影的衰落，主要是因为美国对于电影技术上的工业革命。当美国电影技术工业革命成功过后，一如近代工业革命的国家相同，立刻站在行业制高点。

美国在90年代后期，已经拍出这些作品：《终结者2》《泰坦尼克号》《星河战队》等等。2000年左右，美国电影已经全面进入电脑数字特效电影，《黑客帝国系列》《指环王系列》《蜘蛛侠》等等。

但同时代的香港电影还在拍功夫动作片，拍警匪黑帮片，拍武侠奇幻片，拍喜剧爱情片。而整个香港除了徐克导演和周星驰导演（蜀山传和少林足球），其它香港电影都没有意识到电影技术革命落后的致命性。

这是最主要原因，其它重要原因大概还有几个。

一是香港本土市场的狭小。

香港本土只有700多万人口，外加台湾2300多万人口，差不多三千万人口，再算上东南亚和日韩的隐形市场，电影市场的消费基础勉强足够了。

美国90年代后期的商业大片，动辄上亿美元的投资，香港本土市场太过狭小，根本撑不起这么巨大的投资。

二是香港电影已经做到巅峰，人才却也外流了。

香港市场太小，当时大陆电影市场又没有发展起来。像吴宇森，成龙，李连杰，周润发，杨紫琼等等男女巨星都先后进入好莱坞。而且不只是他们进入好莱坞，还带着背后香港电影根本的精英团队。

虽然等成龙等巨星回归华语电影都老了，已经过了巅峰期。但成就不只是成龙一座奥斯卡终身成就奖，还有将中国功夫片传播到了全世界各个国家，成为中国流行文化的一张名片和丰碑。

三是大陆市场的崛起，香港电影人才集体北上

1997年过后，大陆的改革开放已经有二十年，经济迅速发展，而大陆是有14亿人口的巨大市场。当时市场没有现在这么好，但张艺谋的《英雄》打造的两亿多票房，也不是香港本土能够对比。

所以，同时代的香港电影人，除了成龙，李连杰这类功夫巨星。其它香港电影人，集体选择北上发展。

四是香港电影人才集体北上后，香港本土人才青黄不接

香港功夫动作片巨星的老去，香港上世纪女星的嫁人或者老去，香港歌手偶像的老去。再到香港导演和精英人才的集体北上，香港本土自然面临人才青黄不接的窘境了。

③ 香港恐怖片,一个女人被几个男人害死,埋到墙里的是什么片子

《枕边凶灵》
主演：陈小春、林熙蕾
剧情：拥有阴阳眼的陈小春是一位小有名气的医生，因为事业婚姻不太如意，懊恼的他和朋友辉仔去酒吧寻欢，却意外的认识了美艳神秘的女子林熙蕾，两人很快就打得火热。 两名男子离奇堕楼身亡，警属的张Sir接手办理，他查出二人是自己的儿时玩伴，更惊觉他们的死与林熙蕾有关。原来当年小春、张sir、熙蕾还有另外的四位男孩是非常要好的朋友，后来有两个男孩对熙蕾起色心，联同另外两个强奸了熙蕾，把她杀死，熙蕾这次要回来索命，包括没犯事的张sir与小春在内……
其实这个桥段很多恐怖片里都有，不如：
韩国的《亡灵呼唤》
日本的《鬼家怪谈》
中国的《门》

④ 为什么有人说九七之后香港电影就衰落了

第一个就是时代不一样了啊。97年之前，香港是在英国的统治之下，97年以后，香港回归了，成为了中华大家庭的一员了。这个时候的香港电影也开始跟我们的国家的政治经济密切相关了，很多人觉得香港电影已经没落了，主要是因为香港的动作电影、搞笑电影、英雄电影的市场已经饱和了，加上了新的时代，香港人感觉跟之前不一样了，所以才会有没落的感觉。

实际上，香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。你喜欢现在的香港电影吗？

⑤ 香港电影人已经非常努力了，为什么香港电影还在不停的衰落

现在的香港电影衰落是因为很多原因，首先是人才的流失，再加上香港影坛后继无人，要知道在九几年到零几年，那个时候真的是香港的盛世，各种经典的电影层出不穷，而且也提名了很多次的大奖，就连其中的歌曲也让人耳熟能详。

有的时候一到上映时，看到名字就不想去电影院了，很多名字都是换汤不换药的，各种电影质量参差不齐的，也让多数的观众对于香港电影不太看好了，尤其是人才凋落是最大的主力原因，不仅没有好剧本，就连好演员也没有，而且有的还改变了初心，只是为了赚钱而拍摄电影，因此香港电影衰落是必然的。

⑥ 香港电影为什么衰落了

老导演不思转型

二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。

当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。

⑦ 香港吓死几个人的恐怖片叫什么

<夜半无人尸语时>朱茵和刘青云主演 <阴阳路系列>阴阳路1阴阳路（1997） 阴阳路2我在你左右（1997） 阴阳路3升棺发财（1998） 阴阳路4与鬼同行（1998） 阴阳路5一见发财（1999） 阴阳路6凶周刊（1999） 阴阳路7撞到正（2000） 阴阳路8棺材仔（2001） 阴阳路9命转乾坤（2001） 阴阳路10宣言咒（2001） 阴阳路11撩鬼罗命（2001） 阴阳路12美容尸（2001） 阴阳路13花鬼（2002） 阴阳路14双鬼拍门（2002） 阴阳路15客似魂来（2002） 阴阳路16回到武侠时代（2002） 阴阳路17监房有鬼（2002） 阴阳路18鬼上身（2003） 阴阳路19之我对眼见到鬼（2003） <见鬼系列> 《见鬼1》：李心洁演的，我觉得还行。 《见鬼2》：舒琪演的，我觉得没1好 <异度空间>张国荣最后一部电影 《 生化丧尸》 《OFFICE有鬼》：推荐。 《山村老尸》 《咒乐园》 《鬼域（异域）》：李心洁演的，开头恐怖，中间魔幻，结尾感人，推荐。 《大头怪婴》 《林正英系列》：也就是僵尸系列 三更系列 《三更1》：分为3部，只看过《回家》，黎明演的，超感人，推荐。 《三更2》：分为3部，《饺子》、《割爱》、《盒葬》。只看过《饺子》，恶心+变态+巨黄，极力不推荐。 《犀照》 人肉叉烧包Ⅱ之天诛地灭(1998) 午夜怪谈 (1998) 阴阳路之升棺发财 香港第一凶宅 (1998) 回转寿尸(1997) 猛鬼通宵陪你住 (1997) 四月四日鬼故事 (1997) 七月十三之龙婆 (1996) 南洋第一邪降 (1996) 夜半2点钟(1996) 正月十五之一生一世(1994) 999谁是凶手 (1994) 七月十四 (1993) 奸魔(1992) 烹尸之丧尽天良(2001) 幽灵人间 怪谈之魔镜 (1999)林心如谢霆锋主演 还珠最红那年的片子 《古宅心慌慌》twins演的 恐怖加搞笑 《救命》鬼片胜似鬼片的标题，给4个星 《怪物》看过后发现不是真的鬼，是讲亲情的，不过是恐怖片里让我哭的最惨的一部，是感动的哭哦！ 《枕边凶灵》陈小春的电影，据说评价很高，剧情不错！ 《双瞳》真的让你不寒而栗，结合了中西方的那种恐怖啊

⑧ 香港电影为什么越来越差

香港不应该随着别人转,因为要迎合别人永远都迎合不完的,何况你迎合的对象其实并不是你的终极迎合目标----观众.

我觉得香港现在缺乏的是热情和人才,没有好的东西自然吸引不到资金,没有资金自然很难拍出好东西,没有好东西自然失去市场.我觉得香港首先是自己害了自己,然后才不得已的走到了进军大陆市场这个并不适合他生长的地方.在香港电影蓬勃发展的时候,在各种经典出现的时候,也是最危险的时候,因为这以后大量的跟风电影,没有一点味道的电影层出不穷,躺在以前的辉煌上吃老本,一切以赚钱为先,失去了创作的动力,这样能出什么好东西,最后没落是正常的.而且香港毕竟小而窄,再怎么努力也会有一些先天的缺陷.

其实香港以前的很多电影放到现在来看也比大陆现在的电影好看,说到气势磅礴的片子我觉得香港不行,到底是弹丸之地,且是南人,没有北方的大气,拍不出来气势磅礴的东西.但是说到生活化,戏剧化,香港做得比大陆好太多了,毕竟别人没有什么很多的限制!

香港电影是不是会最终没落,最终关键在大陆的是否开放.如果大陆的广电王八蛋们还在位的话,而香港人又努力的话,那么香港电影很可能还会再起;但是如果大陆的广电王八蛋们全部下岗的话,那么即使香港人再努力,恐怕最终还是只能参与到大陆电影中来,大陆电影将占上风;因为和香港比较,大陆的优势实在是太多了,大陆其实什么都不缺:资金,各类型的导演,各类型的编剧,各类型的创意,各种类型的题材,各种类型的演员,各类型的江河美景还有大量的富余劳动力.大陆最缺的是:自由宽松的创作环境!

这个唯一的优势抑制了大陆电影的发展却成就了香港电影的繁荣,而一旦突破这个限制,香港电影的没落和大陆电影的崛起是必然的!

⑨ 为什么现在香港电影没人看

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。

香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。

造成这种局面，香港黑帮就是最大的元凶！举一个例子：吴宇森是跟张彻学电影的，正经的科班出身，拍的电影美感都极强，是有艺术性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一种“艺术创作”，跟当时黑道几乎没有纠葛。也获得了满堂彩。结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？

中国人特别喜欢强调做人的重要性，喜欢说“首先你得会做人”。至于做事好不好，倒是没那么重要。而中国人的做人标准又实在有些高。人的才华总是有限的，做人达标的人里，才华盖世的不算太多。两样都登峰造极之人，数来数去，居然多为早逝者。这样令人叹息的结果，到底是天妒英才，还是天才长期压抑个性所致，也就很难说了。更何况若做事力求完美，就难免会得罪人――选择了更合适的新伙伴，就是伤害了不再合适的旧伙伴。制定了严格的执行标准，就是在伤害那些无力达到的人。这的确是会显得不够念旧、感恩、善良。这样做的人，就叫做不会做人。我相信周星驰一定伤害过很多人，所以才会有那么多人对他公开表示不满。可是，照我看来，这样的反对理由对周星驰们很有些不公平。天才没有义务迁就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或许也能和天才更接近一点。那么多人抱怨自己曾经给了周星驰机会，他红了后却将自己丢在一边。可周星驰合作过那么多人，无论导演还是配角，都是在与他合作时达到巅峰。而他做导演后，更是达到了用谁完成作品都不重要的地步。

经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼――只要收拾好某有权的人就行了。在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。

⑩ 为什么香港电影没有以前厉害了

主要问题，我觉得跟中国教育是一样的问题。创作跟创造都需要思想自由，你觉得我们有自由思想么。