有设计感的电影海报如何拍摄

1. 电影海报设计有什么方法

1、上下两头

望文生义将画面分红上下两部分，这类剧情通常是双线叙述或是表现人物另一面有关。

2、左右对称

望文生义将画面分红左右对称，这类剧情通常是两个主要元素对称设计，有很强的故事情节与对抗性。

3、画面分割

通常是将画面分为两三段，或是被其他介质割裂开，是用来表现人物抵触的一种简单又出效果方法，除了没什么创意以外，只体现画面方式感仍是能够的。

4、满版型

版面以图像充满整版，主要以图形为诉示，视觉传达直观而强烈，文字配置在上下，左右或中部给人大方，舒展的感觉，电影中一般以某个主人公突出设计。

5、人物剪影

如果说画面分割适合体现剧情抵触、人物矛盾的层面，那么这个招式则又在此基础上加入了主人公的心里戏份，在视觉层次上愈加丰厚。在主人公的外概括里边叠加其他事物，例如人物、风景等，其实这个招式也是一种很老套的方法了，好在还能够不断推陈出新一些不一样的花活，喜欢蒙太奇风格的设计师能够作为参阅添加到自己的创意库里。

6、巨细对比式

虽然有着相对大气的构图，但不要忘了本文的终极目标是让设计师能够多一些思路延展，在这方面讲，独自面对强霸这种套路本身的创意性并不丰厚，也只能作为科目一的关门考试了。

2. 听说有个人，设计一个电影海报的报酬需要100万，是真的吗

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在日本电影《小偷家族》中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

3. 电影海报怎么设计

首先，需要确定电影海报设计的主题

电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出
发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。

其次，电影海报设计的画面

①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉
的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。

②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融
合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。

最后，还要注重电影海报设计的创新。

电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。

4. 电影海报有着让人惊叹但又难以注意到的小细节都有哪些

大家都知道，海报是电影的第二张脸，但Sir敢打赌，这张脸，是最熟悉的陌生人。

《沉默的羔羊》

所以，海报上的蛾象征易性癖者比尔，对转变成女性的渴望。

女主的嘴被封住，说明她不能自由说出内心所想。

而裸女，则代表连环杀人案中那些被无辜杀害的女性。（Sir猜的，不服来辩）

你看，一张海报背后就藏着这么多细节，Sir就问你，够不够细思恐极。

5. 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)

6. 请教如何做电影海报的

你可以用Photoshop 做张图出来
再打印放大就可以了 成本应该不贵 所有的素材可以在网上找

7. 电影海报设计有哪些技巧

1、突出主要人物

很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。

2、追求恢弘的场面

有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。

3、超现实语言的运用

电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。

4、追求意境的表现

意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。

8. 如何使用PS做出电影海报的效果

复制一次图层，这样就有了同样的两个图层。第一次。在图层上用曲线修改亮度。第二次。在另一个复制了的图层上也用曲线修改亮度，只到满意为止。 你还可以在网上找些教程