如何让一部片子更有电影化

『壹』 如何把一部电影的两种字幕融合

很简单，先用记事本打开英文字幕，全部选中，复制；打开中文字幕，光标定位在最后，粘贴，保存即可。这样得到的，就是中英文双显字幕了。

这样的中英双显字幕，用一般的播放软件(例如完美解码)可以正常播放，显示中英双语字幕。但是用硬盘播放机可能不支持。

『贰』 如何让一部电影具备自己的创作风格

我觉得看一个人的作品 ，是能够看出他是个什么样的人的。你的心能够感受得到作品背后那个人身上的气质。人的气场，经过创作作品这个流程,凝固成为了作品的风格。如果你自己的气场不稳定,那么你的风格也不会稳定。如果你的气场不干净,你的作品也不会干净。其他的那些技法什么的,都是表层的东西，都是你的气场所感召到的东西。不然为什么同样的技法,为什么艺术家A很喜欢, B却很少用呢?想成为一个好的艺术家,最该做的是知道自己到底是谁并且以生来实践之, 这样才能拥有稳定的磁场。若流于对风格的追求,总有一天风格就像时尚一样,会过期。

『叁』 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

『肆』 只是有想法,但是没有经验,怎么将一部片子拍出来

楼上说的程序很对，我也不比多强调那些了 主要说下用DV如何拍电影 我不想树立什么陈腐的戒条,只是想和大家交流一下关于DV电影的血泪经验。另外这里说到的问题我想一般会在比较认真的DV小组里才会碰到。但作为我的一些经验教训，想拍DV电影的人看看一定会有所启发。毕竟有些弯路不必再走一遍就能知道怎么避开是一件好事。 一、任何人不要试图在片场挑战导演的权威大家聚在一起拍一个片子，职位的分工是必须明确的。至于咱们中国人的恶习——谁也不服谁的问题必须要加以克服。我的一个朋友Moviefly告诉我，艺术不能讲究民主，必须独裁。现在我已经把这句话象圣经一样挂在我的墙上，每晚睡觉前背诵一遍才敢睡着。电影是导演的艺术。无论谁都不要试图在拍片现场挑战导演的权威。如果有意见，请私下里讨论，但是到了现场，无论好坏都是由导演负全责。其他职位的任务就是协助导演完成他的构想。作为一个建议，在大家开拍一个DV电影之前，职位上一定要明确，而且不要随意更改。不要人人都能对片子插上一手，那样出来的东西必定是一个妥协的产物，而DV电影最宝贵的个人风格就荡然无存了。 二、一个好制片是成功的保证。我在多种场合都强调过制片的重要性。作为大家合伙拍片，必然会有金钱、时间、劳动等问题的协调。这时一个好制片就非常重要了。他可以安排拍摄经费的使用，所有成员的后勤问题，拍摄场地的协调调度，如果有临时演员还要负责找人和迎来送往，等等。而这些琐碎的问题如果没有一个专门的人负责，会很轻易的拖垮一个临时组建的电影小组。毕竟电影是一门合作的艺术，而一堆人在一块就一定会有事出来。制片就是那个专门负责消灭麻烦的人。 三、画面要尽可能拍得稳，除非你能给我一个理由先前有杜可风，后有DOGMA95，大家现在对那些晃来晃去的画面都有了足够的忍耐力。但是这并不是唯一的选择。从人的视觉心理上来说，稳定的画面仍然是最好的选择。我想从DV电影起步的朋友对影视语言的掌握并不是到了随心所欲的地步，那么作为一种学习和探索，还是先从第一步走起比较好些。只有了解了束缚你的东西是什么，才有可能去冲破它的束缚。一味的盲目反叛只能成为一种笑话。当然对画面的处理还是要根据导演的需要。只要你觉得有必要这样做，那就去做。 四、不要盲目追求画面的质量 DV机就它的体积和成像质量来说已经是非常不错的了，但它毕竟还不够成熟，在追求家庭化的同时，必然损失掉专业品质，比起专业摄像机都还有很大不足，更不要说比胶片了。这样在处理很多画面的时候我们就必须要考虑到这个特点，不能盲目的追求画面的质量。例如我们不能在画面里将光比处理的太大。人肉眼看到的世界层次之丰富远非机器所能达到的，在我们看来层次丰富的一个场景到了DV机里就变成了只有亮暗两个区域的画面。如果不掌握这种机器的特性，很多画面会令我们失望之极。而且由于为了降低成本，很多DV机的镜头变焦范围相对都不大，而且在广角段一般都不够广。这就意味着很多镜头只能靠移动来弥补这个缺陷了。这样有些画面的处理上就要多考虑到这个特点，在安排一些突出广角的场景时考虑一下：有没有其他的方式来完成这个段落？ 五、前期一定要重视声音的处理声音作为画面的辅助是非常非常重要的。但是很多人对此不够重视。我想原因之一是我们对它毫无办法，只能听之任之。因为DV机的随机话筒收音范围很大，大家一定要注意在拍摄时不要在附近说话。声音一旦录进来，后期的剪辑比画面还难处理。不过这个录音的问题受器材限制比较大，可能有很多很有创意的想法被器材限制住了。利用我们手中简陋的器材，我们可以作到的是给出一个专门的声道用来收录画面中主要元素的同期声，而另一个声道用来收录环境声。现在大部分DV机都有监听耳机插孔，要养成现场监听声音的习惯。这样如果在声音上出现了问题马上就可以发现。而在后期剪辑中对声音的处理是一个很复杂的问题，如果在前期中就开始有意识的处理音响，在后期的时候你一定会明白，“付出的总有回报”！ 六、剪辑时不要被特技所诱惑现在大部分人剪辑DV电影都是在电脑上利用视频编辑软件完成的，例如Adobe Premiere就是一种非常好的视频编辑软件，在目前大家的个人电脑配置下完全可以担任这种任务。但是在这样的一种工作环境下很容易被各种各样的特技所诱惑，只不过用鼠标一点一拽，特技就加上了。但是在一部DV电影中过多的特技就等同于灾难。我一直坚持的一点是除了切、隐黑以及叠化以外，避免使用其他的特技。从电视台开的头，滥用特技已经成为中国电视的一个无可容忍的弊病。它导致了对剪辑的忽视，是一种典型的急功近利的做法。 七、不要滥用音乐来填补声响的空白由于一个剧情片情节发展的需要，片中必然会有无音源的音乐出现。但是不要一见到片中出现了无对白或同期声的段落就加上一段音乐来填补空白。这样做的后果将会是灾难性的。音乐的出现是为了更好的烘托主题，而不是单独存在的。每当你想加一段音乐上去的时候，都先问自己：需要吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？ 八、灯光上要尽可能的简洁我个人一直坚持在灯光上保持不采用任何外来的人工光源的态度。不过由于大家对剧情的不同需求，可能会出现必须要用人工光源的情况。但是由于通常我们使用的白炽灯都是3200K左右的色温，而日常傍晚(一般是这种时候才需要补光)的阳光色温非常多变，这会导致背景上的色温以及主体的色温平衡是非常困难的，对于现场没有彩色监视器的DV小组来说，仅凭DV上的小屏幕是很难完成平衡色温的工作的。而且一旦灯光加多了，想掩饰灯光的痕迹就会非常困难。所以我个人坚持要充分利用现场的灯光，而不要人为的去增加光源。 九、不要忽视场记的工作绝大多数的剪辑错误都是由于场记的疏忽导致的。所以如果不想在后期剪辑的时候才发现那些基本很难弥补的错误，不如亡羊补牢，在前期时盯紧场记。比如两个人在对话时，由于这个镜头一般来说要分成几次拍完，那么场记同志就一定要记住两个人的所有细节（注意：所有细节），并盯紧他们在坐回原位的时候把这些细节都恢复回来。不能出现镜头一切，发现5秒之前的半杯水变成了满杯的，而谈话过了仅仅几分钟，桌子上的蜡烛就只剩个头了。如果有条件，我建议用一个宝丽来相机把这些场景拍下来，这样可以很快的对比出场中的错误。不过，由于这种问题是连好赖物这种大制作影片中都经常会出现的问题，所以我们也不必太内疚。俗话说的好：影视是一门遗憾的艺术嘛！ 十、反对一切戒条，打破一切束缚我们为什么要用DV来拍“电影”？是因为我们不满足现有的电影体制和他们那些陈腐的叙事。那么为什么我们又要给自己加上枷锁？所以一定要牢记：没有什么是不可以打破的，没有什么是不可以违反的（当然包这十条在内），只要你觉得可以去尝试，就去尝试吧。我们失去的只是一无所有，我们得到的是一个新的电影世界。

『伍』 怎么样才能让一部电影火

首先是导演演员和题材，然后是宣传。

『陆』 怎么才能把很多部影片的情节合成一部影片

你可以在手机上下载一个剪辑软件，它可以将很多影片剪辑成一部影片。

『柒』 怎么样才能演好一部电影或电视剧

――来自一名资深影迷兼剧迷的吐槽和建议

与其说人生如戏，不如说戏如人生。

演戏就是活着。

为什么说演戏是活着？要把戏演好，这要带入其中，活成你要演的那个人。比如周润发演小马哥时，然后很长一段时间，看到周润发，人们就会想到小马哥。

类似的例子还有。比如看到周星驰，人们就会想到至尊宝。看到朱茵，我们就会想到紫霞仙子。看到林青霞，我们会想起林东方不败。

而一些演员，我们看到了他们，却想不起他们演过谁。他们的表演要么演技太烂了，烂的让观众除了吐槽后只剩下出戏。要么他们太在乎演艺技巧了，给人一种很装的感觉。

这里面有新出道的演员，也有已经成名的一线明星。

要么他们太在乎个人形象了，表演自始至终都没有放开，没有尽全力去演活那个角色。

所以烂戏才会层出不穷。

尽管现有的电影电视宣传多种多样，各种各样为电影和电视剧打广告的方法数不胜数，就算是烂片，发行方通过网络营销、事件营销、明星炒作等等方法就可以带火一部电影或电视剧。

有追求的演员或者准备开启演艺生涯的演员们要注意了。

那么怎么样才算活着，这是个问题。

你不能说我长得漂亮身材好，我长得帅气八块腹肌，我就可以在演戏的时候活着了。第一个建议，先要熟悉剧本。

你要想一想你是否与你演的那个人是否有类似的经历。不妨把这些经历带入到你的演绎中。

这是最基本的一条，也是最核心的一条。如果你自己都没有入戏太深，观众怎么可能为你的演出而着迷呢？

最好的演艺自然是没有斧凿的痕迹，甚至说没有经过剪辑。演艺本身就是一出好戏，让人欲罢不能。你不想出名都不行。

如果你看了剧本，仍然觉得自己没有类似的经历，是不是就演不好了呢？

我觉得这不对。

就像《山楂树之恋》里面的周冬雨，《色戒》里面的汤唯，《胭脂扣》里面的梅艳芳，她们肯定没有经历过电影里的故事。

但是没有经历，并不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。这是演好一部戏的第二个建议，也是最后一个建议。

为什么你的角色会说这样的话做这样的事？你完全可以假设自己就是那个人物，把你思考到的东西在戏里表演出来。

比如李小龙思考出了巷战和截拳道或者说功夫应该是个什么样的存在，那么虽然李小龙一共也没有演几部电影，但每部电影都深入人心。仔细去看每一部电影，你都可以看到不一样的功夫对战技巧。你在别的武术电影里是看不到的。

为什么你看不到呢？因为这都是李小龙自己的独立思考。

一个演员独立的思考之后，所表演出来的人物形象自然会非常特别，仿佛直接引燃了火，而绝不是原先的那个木头。

再比如成龙。同样是功夫，成龙也走了一条自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜剧化。这是成龙的思考。

而马云呢？哈哈，我不得不吐槽一下，马云还是把功夫用于演讲吧。他在的功夫表演既既没有实战经历，又没有融入自己对功夫的思考。两者都没有的情况下，只能让人观看时出戏和观看后成为茶余饭后的谈资了。

希望演员们可以吸取经验，这样你们演的戏不再是戏这么简单，而是上升到了艺术作品的高度了。

『捌』 如何将一部连续剧浓缩成电影

能否把电视连续剧剪辑成电影？回答是能，但实际操作起来，比拍摄一部电影还麻烦，没有这么做的。
首先，电影是摄影机用胶片拍摄的，电视剧是摄像机用磁带录制的。剪辑完的磁带电影，必须再转换成胶片信号，然后冲洗、拷贝。
其次，电影由于受片长限制，故事紧凑、节奏感强、人物性格鲜明；而电视剧则相反，一部20多集，把它浓缩成90分钟的电影，其剪辑难度可想而知。
前几年，有人为了一举两得，在拍电视剧的同时套拍电影，可能现在还放在资料库里，目前还没有成功的案例。因为电影就是电影，电视剧就是电视剧。
现在CCTV电影频道推出的电视电影，可说是件好事。投入几十万，一周时间就拍完了，也减少了胶转磁的麻烦。

『玖』 怎么才能把一部电影分成几部分

轻松截取精彩电影片段

VCD格式的电影可以用“超级解霸”来截取，avi、asf、asf、wmv、wma、rm、rmvb等格式的影片怎么办呢？

[正文] 相信很多朋友都有这样的困惑：自己有一些电影资料，由于某种原因需要将其中一部分截取出来。一般的vcd格式的电影老师们都会用“超级解霸”来截取其中的一段，但是还有好多的其它格式的，如avi、asf、asf、wmv、wma、rm、rmvb等格式的影片，用“超级解霸”就解决不了。现在，我们就这方面的问题共同研究交流一下。

首先，把一些常用的电影格式分为两大类，第一类是rm格式的影片，如rm和rmvb格式的电影，除了这类电影以外的其它的都归为第二类。

我们先说一下第一类rm和rmvb格式影片的截取方法：要截取这类影片，我推荐给大家一个软件——Easy Realmedia Editor，方便的在网上找到，我只说一下它的具体用法。首先安装完以后，把这个软件打开，界面如图1：

图1

然后，选择“添加”，打开需要截取的影片，这个需要截取的影片就会出现在工作区。用鼠标单击一下这个文件，然后选择“参数设置”，出现图2所示的画面。

图2

在这个窗口中，我们需要用到的就是在“起始时间”和“结束时间”前面打上勾，打上勾以后，在它后面的框中会显示这个影片的总长度，如这个例子中的影片的长度为1小时28分30秒，如你只需要这个影片的第20分钟到第40分钟这一部分，就选择“开始时间”调整为20:0.0，“结束时间”调整为40:0.0，调整结束后，选择一下你要截取的片段的输出位置。如例子中输出到“d:\film”下。最后单击“确定”按钮，就自动返回到图1窗口，然后单击“开始编辑”按钮就开始截取了。结束后，就可以到输出的地方去找自己需要的那个片段了。

对于其它类型影片的截取，用到这个软件——Boilsoft公司出品的AVI-MPEG-ASF-WMV Splitter，这个软件大家同样可以方便的在网上找到，这个软件的界面如图3。

图3

具体的操作如下：单击“Open”按钮，打开需要截取的影片，如例子中打开的是“E:\film\d\d\ rd-cd1.avi”这个文件，打开后，在右边的“Split by Select”下面的“Star”中选择需要截取影片的开始时间，如我选择的是“00:00:31.000”，代表的是从31秒开始截取，在“End Time”中我选择的是“00:00:54.000”，代表截取到这个影片的54秒。选择完后，单击下面的“Split”按钮，在弹出来的对话框中选择一下保存这个影片片段的位置，就可以了。

配合使用这两款软件，可以满足大多数主流格式媒体文件的操作，用处也是非常的大。

『拾』 如何欣赏一部好电影

1.先看网络，记得不要看剧情介绍，在看电影的时候同步观看，不然怕你理解错误，
2.注意电影里面的每一个细节，一个镜头就有可能让你感觉它是部好电影，要细心
3.看完之后，去找网页上的影评，去有关贴吧看看，
4.如果最好发现自己喜欢这部电影，就要记住导演和主演的名字，
5.看完之后，不去想影评，自己好好想想这部电影的内涵，
就这些，