美国电影如何赚钱吗

Ⅰ 电影是如何赚钱的

我曾是一名演员,我来回答你,但也不一定准确,因为演义圈的事都是没有公开标准的.

你可能只知道有什么电影好看,有什么电视剧不错,你需要知道一个名词"制片人",因为他是出钱的人,他可以什么都不懂,他就是有钱,他就是想拿钱投入拍摄,然后再卖钱.
那么他就需要先找一个好剧本题材,也就是要拍什么内容.
有了方向还需要一位编剧,他要对这个题材进行修改,因为文字作品和视觉作品是不同的,他的工作就是把具有可读性的内容编辑成具有可看性.包括人物,背景,故事大纲等等.
编剧改好了剧本就要请演员来拍戏啦,那么请不出名的给的钱就很少,请明星给的钱就必须多,不然人家不鸟你的.有了演员以后,最关键的就是要请一位导演,来组织这些演员们理解剧本,解释剧本,让演员们在导演的指导下将剧本吃透,将剧本里的人物形象逼真的刻画出来.

你说的赚钱流程就是这样:

制片人出钱(投资)--买剧本,请编剧\导演\演员\场务等(雇佣劳动力)--开始干活,分工合作--后期合成(将一段段的镜头剪接在一起,还有配音啊什么的)--新片发布(首发式啊,新闻发布会呀,报纸啊,电视啊,就是打广告做宣传,也叫"造势")--推向市场(销售产品啦,如果是电影,一般都找各地大的电影院来合作,卖票利润分成,电视剧一般早会有各地电视台拎钱箱排队等着办理播出权呢)--消费者观看(观众被广告吸引诱惑想第一时间看到片子,就会花大价钱买票去电影院看啦.一般评价一个电影怎么样都是以上座率高啊或多少多少票房来决定的.而电视剧呢你坐在家不花钱就可以看了,因为已经有人替你付过钱了,呵呵,谁呢?广告商呗,你没发现看一会电视就会蹦出几个广告吗?)

言归正转,最后看看票房一共收上多少钱,这个钱是毛利润,要去掉税,去掉请人的费用(明星拿最多),去掉设备和道具的费用,去掉一切为这部电影所花的费用,然后剩下的就是利润,但还要与各电影院再次按约好的比例分成,最后最后剩下的才是制片人的利润.

题外话,如果这部电影很幸运的在X权威的评选活动上获奖了,比如最佳导演啊,最佳男主角啊女主角啊,最佳摄影啊,最佳音乐啊等等..那么曾出演这部的演员身价就又会提升啦,尤其以前不知名的演员,就很可能因此走红喽,赵薇就是喽..

不过不要把拍电影想的太简单了,很复杂的,一般如果不差钱的话,都在追求三"名"原则,名编剧,名导演,名演员.有三名,不怕不火,呵呵,写了这么多,你现在有所了解了吗?要不要给我加分呢?呵呵

Ⅱ 电影是怎么样赚钱我想知道电影如何赚钱 比如阿凡达投资多少赚了多少钱 公司净赚多少 如何分配...

这个问题你问的很笼统，一下两下也给你说不清楚，大概说说。

1.电影赚钱是有很多渠道的，你所说的票房只是电影赚钱的最主要的手段之一。其他包括音像版权、图书出版物版权、海外版权、电视版权等；另外，主要是好莱坞大片，最赚钱的其实是后产品，也就是诸如玩具、游戏、主题公园等等，就像最票房赔钱的电影环球公司的《未来水世界》，在票房上简直一塌糊涂，但是如果你去过好莱坞环球公司的主题公园的话，那里从1995年一直到现在，每天都在上演着《未来水世界》的表演，可以想一下它的资本回收有多厉害，你还能说《未来水世界》赔钱吗；再有就是广告收入了，电影的广告又分为贴片广告和植入式广告，贴片广告就是你在电影院电影正式开始之前的那些广告，植入式就是把产品融入到电影情节里，这就有孰好孰坏之分了，差一点的比如冯小刚的，还有《变形金刚3》里的伊利舒化奶，优秀的比如《碟中谍4》里的iPAD等。再有就是DVD了，在中国基本上可以忽略不计了，但在国外这也是不可小视的重要的资金回收渠道，同时，DVD的租赁在美国也非常普遍，从电影情节里也可以窥见一斑，比如威尔史密斯的《我是传奇》中，整个纽约就剩他一个人了，他依然保持着租碟还碟的习惯，再如《和summer的500天》里也有一场在DVD碟店的戏，等等吧，很多很多。
2.《阿凡达》赚了多少钱，我真的不知道，其实能统计出来的数字最多也就是票房、版权收入、和广告收入，像这样的影片，其实资本回收的重点是在后产品方面，而这个数字，是很难统计的准的。比如《阿凡达》和可口可乐合作的易拉罐产品，比如内置《阿凡达》预告片的LG手机，比如以《阿凡达》为卖点的松下3D电视等等等等，算不出来的，只能说很成功，很赚钱。
3.工资如何分配的问题，就更不知道了，这是最隐私的问题。但以国内为例，向导演啊，摄影啊，美术啊，大牌演员啊这些都是有明码标价的，当然会根据影片会有一些调整，还有的是要拿分红的，都不一样，没有统一标准。另外，在好莱坞，演员方面有2000万俱乐部，3000万俱乐部，你如果感兴趣，可以自己去查查这些大腕都属于那个档次。其他人员嘛，就是那些干活的，想什么灯光助理、场务、司机、制片什么的就是拿底薪啦，拿不了多少钱的，按天算，一天最多也就200块，顶到头了。群众演员更惨，50一天管盒饭就算不错的。
4.票房，就是影片放映收益的情况嘛。票房收入=电影票价*售出的张数。
5.电影票房，就像你说的，是有分成的。先要说一下，一部电影从策划开始到它的终端电影院，是分三个阶段的，就是：制作、发行、放映，也就相应地分成三个团体：制片方、发行方、放映方，也就是制片公司、发行公司、影院。在我国，之前票房基本上是三三制，也就是大概平分，近些年有一些变动，但是在今年，有了非常大的变化，现在我国票房分账的标准是：5%国家电影发展专项基金，3.3%影院营业税，52.27%-56.86%影院（院线），34.84%-39.43%制片（发行）。这是标准，个别影片会有个别的调整，尤其是大片，制片方肯定要拿的多点。
6.数字时代统计票房当然也是数字手段了，你去电影院买票都是有一个购票系统的，这个系统是联网的，以避免影院私吞电影票款，当然了在中国，都是上有政策下有对策的，有些影院比如说单位包场这种，根本就不出票，当然电影票钱也就不用去和发行方分了，发行方也有招，会有一个和特殊的职业，行走于各大影院之间，帮助发行方监督影院，并抽查，比如说像近期非常火的《黑衣人3》，一家影院晚上7点这一场卖掉了200张票，这时候就有可能会有一个监票员突然进到影厅内开始数人，结果一数210个人，那么这10个人就属于影院偷票房了，当然也有一些是个人行为了，影院也挣不到钱的。还有一种人是监广告的，就是监贴片广告的，有些影院为了省时间吧贴片广告掐去了，监广告的人员的职责就是保证影院要放映它的广告，确保它播出了，他的工作也就结束了，再去另外一个厅，监那个厅的广告。
7.大概说说，希望对你有帮助。

Ⅲ 国内上映外国电影怎么结算

差不多就是给外国人赚

你要再次知道一件事 就是阿凡达是刚刚上映的电影 DVD和蓝光是没有那么快就发行的 如果这么快就发行 那岂不是跟钱过不去(没人去影院看了)
至于于分成 普遍说法是 发行方拿到院方票房的40%左右 美国周边产品是非一般的强大(你太看小这个了) 多数电影利润就是靠这周边 其中DVD和蓝光贡献非常大
投资商要的不是票房 而是电影的后续利润 比如广告 专利 DVD等 所以他很赚
剩下的票房演员 导演 场记 跑龙套等去分 所以票房好的话 每人都赚

Ⅳ 美国出口电影每年赚多少钱

好多好多，多的你不敢想。

Ⅳ 拍电影怎么赚钱，电影都有哪些盈利模式

黑衣路人 认为赚钱首要条件就是会做营销广告,会引流技术，不会营销，不会引入客户人群，再好项目也赚不到钱。酒香也怕巷子深，所以广告在现代商业里变得越来越重要，那什么样的广告才能算是一条好广告呢？美国著名的文案大师休格曼说，广告想要有效果，必须要有能捕获消费者的几种心理诱因，咱们一起来听听。

第一个心理诱因是建立参与感。回忆这样一个场景，当你去商场购物的时候，卖衣服的导购员会建议你试穿，卖食品的老板也经常让你试吃，如果你一开始就拒绝，那你肯定不会买，但一旦你试穿或者试吃后，你购买这个商品的概率就大大增加了，商家的这种行为就是为用户建立参与感。好的广告也是这样，如果你仔细观察就会发现，越是吸引人的广告，往往就越给用户建立参与感。比如说有这么一条跑车的广告，我念给你听听，“驾驶这辆新车去逛一圈，感受下炎热的傍晚驾驶时风吹过你头发的感觉，把油门一脚踩到底，尝一下瞬间被冲击力顶到座椅背后的滋味，看一下精美的电子显示屏，这是这款跑车带给你的速度”，怎么样，听我说完你是不是感觉自己在夕阳下开着这款跑车？这就是用语言或者画面为用户建立参与感。

第二个心理诱因是建立权威。黑衣路人 觉得人本能的心理倾向就是相信专业和权威，比如说一个数码小白想去买一个电脑，他一定会先问问身边懂电脑的朋友该怎么买，能不能陪他一起去，告诉他各种型号的区别，最好连买哪个都帮他决定好。再比如有时候我们去买西瓜，都要惯性的问老板这个西瓜甜不甜。所以商家给产品做广告，很重要的一点就是塑造专业权威感，比如你可以在广告里列很多数字参数做对比，来显示自己的专业。小米手机就经常在发布会上这样做，然后得出自己行业地位领先的结论，这也确实增加了消费者对品牌的信任感。

第三个心理诱因是建立联系，就是把客户已经知道的东西跟你的产品联系起来，这样就消费者才会更容易接受。比如说烟雾探测器刚刚面市的时候，很多人不知道这个东西是干什么的。厂商在打广告的时候就说，这个产品是“天花板上敏锐的鼻子”，一闻到家里的烟雾就会发出警报。这个人性化的类比一出现，立刻就拉近了产品和客户之间的距离。还有一个例子，美国曾经出过一款产品，可以远程控制汽车的启动，在你离车还有一段距离的时候，按一下钥匙扣大小的按钮，汽车就会自动打火，你一上车马上就能开走。最爽的是夏天，你一开车门就能感受到凉爽的空气，再也不用像在蒸笼里一样，苦苦等着温度一点一点降下来。休格曼给这款遥控装置起了个名字叫“黑手党的自动机关”，是不是一听，就联想到了黑手党遥控汽车爆炸，眨眼间干掉对手的火爆画面？是不是很酷？

第四个心理诱因是唤起归属感渴望。黑衣路人认为人人都有对归属感的需求，这是天生的。好的广告就能做到唤起消费者的需求，让他们感觉到买这个产品，我就能属于我喜欢的群体。举个例子，美国的万宝路香烟，它的广告成功塑造了一种颓废的雅痞之美，西方人都想要这种气质，当然就喜欢万宝路香烟；再比如，奔驰汽车一直标榜的是，开奔驰的人就是财富的拥有者，那想做有钱人的人，想炫耀自己的财富的人就愿意买奔驰车；沃尔沃后来也采取了归属感的策略，宣传说自己的用户是学历最高的。随后几年，沃尔沃高学历用户果然越来越多。所以说，广告只要给消费者想要的群体气氛，他们就会自动归队了。

黑衣路人：产品要想卖得好，营销广告还是得更走心才行。但是要注意，做任何营销都要走正道，不要做不合天道的产品和营销，更不要做欺骗群众的事情。目前网上是鱼龙混杂，小白们也要多注意防骗。如果想了解营销本质，联系黑衣路人（新浪博客有联系方式）可以网络找： 黑衣路人新浪博客

黑衣路人最后提醒你：生活不易，很多人被所谓的高人给绕晕了，搞不清方向，所以迷茫。作为人不解决最根本的哲学问题，就很难在社会上出人头地。你到底凭什么过上好的，自由的优质幸福生活，靠政府？靠老板？靠父母？靠工资？只要稍微用大脑想一下，就会明白社会是什么，到底要如何做才能改变命运和运气，核心秘密请进改变命运赚钱资源群：
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Ⅵ 为什么美国电影卖得火

2007年6月24日，第十届上海国际电影节落下帷幕。在本届电影节上，电影“牵手”网游成为亮点。如本届电影节主席陈凯歌导演的电影作品《无极》早先便授权北京一家游戏开发公司制作同名游戏。而上海的一家网游公司更是耗时三年投资一亿元人民币将张艺谋的电影《十面埋伏》制作成了同名网络游戏。

IT业和电影业联姻

电影和游戏像娱乐业中一对关系亲密的双胞胎，热门游戏改编成电影、火爆大片改编成游戏的案例层出不穷。虽然从游戏改编而来的电影大多会受到票房问题的困扰，但是由电影改编而来的游戏却往往能获得玩家们的好评。原因很简单，热爱这部电影的影迷和玩家们可以通过游戏平台，将原先旁观者的身份转变为游戏中的主人公，去亲身体验影片中的情节和感受。

2006年中国网络游戏市场的总收入为65.4亿。作为娱乐市场的边缘产业，网络游戏的盈利能力要远高于居娱乐市场主流地位的电影业。更为重要的是，由网络游戏直接带动的相关产业，如网吧、电信宽带、游戏传媒等总产值已达到上千亿元。与之相比，中国电影市场的周边产业却还未实际形成，这也正是影响中国电影业发展壮大的一大软肋。

过去几年里，作为电影衍生产品的相关游戏并不少见。比如《星球大战》系列就推出了好几款。不仅是近些年的电影，30年前的《教父》也被改编成了《The Godfather the Game》。厂商这样做的目的不言自明，现在影视的运作模式中，电影投资方在投入资金拍摄电影的同时开发各种衍生产品已经是习以为常的事情，而比较以往玩具、模型、海报，游戏无疑在资金回报率和销量方面更有优势。

电影、网游相互看上对方什么？

那么，是什么让电影和网游双方互相吸引？电影发行方知道网络游戏在年轻人群体中的影响力很大，而电影公司的宣传没有办法覆盖这些人，因此与网络游戏合作的目的之一就是要通过网络游戏影响这些人。而作为与电影合作的网络游戏运营商而言，一部大片所吸引的眼球正是他们看重的，网络游戏运营商可以借助电影将网络游戏的信息覆盖到更为广泛的人群中去。

美国电影产业之所以能享誉全球，是因为其拥有一整套产业化管理方式和产品开发方式。在美国整个电影业，其实票房总收入仅仅占到27%，有73%的收入来自周边产品以及后续产品的开发。特别是在热门电影改编同名游戏上，好莱坞众多的知名大片都在上映不久便推出同名游戏。

作为电影衍生产品的游戏并非是电影的简单复制。最经典的例子是《指环王》，电影《指环王》三部曲只围绕着“护戒小队”展开，而游戏版的《指环王》只有第一部是电影的重复，剩下的两部，一部是对《指环王》原著小说中北方战场的再现，另外一部补充了电影中缺失的重要人物的历史背景。

电影寻求营销突破

不少知名电影人士表示，打造一个类似好莱坞的电影周边市场，是中国电影产业发展壮大的关键所在，也是电影产业链中不可或缺的重要环节。中国是未来全球最大的电影市场，这个不争的事实正吸引着各路投资者的目光，资本的追逐将把中国电影产业链中的各个环节都推向一个新的高度。

对中国电影周边产业的开发刻不容缓。目前中国的商业电影周边市场的运作模式，主要还集中在与电影版权相关的音像音乐制品的发行，而受盗版的影响，这一产业的产值十分有限。而电影授权小说、图书、玩具、歌舞剧甚至游戏的改编领域，还几乎是一片空白。中国的电影周边产业应该如何在困境中寻找发展的空间，值得大家深入思考。

其实商人的最终目的都是为了赚钱，不管是以往影视作品的传统衍生物，还是如今电影改成游戏、游戏改成电影，一切手段都是为了获得更丰厚的经济利益。总的来说，网游与电影整合营销体现了网络游戏产业和电影产业的成长，毕竟一个成熟的行业应该有更为多样化的营销手段，我们也期待双方的合作能让各自有更美好的明天。

Ⅶ 拍电影是如何赚钱的

现在的电影来源于三个方面，第一，一级院线的票房分成。第二，其他级别院线（比如二级院线，或者汽车电影场）的版权费，特别是涉及海外市场的时候，分为版权买断和票房分成两种模式。第三，插片广告，就像冯小刚手机里面广告一样。

Ⅷ 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。

以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：

Ⅸ 外国电影是如何引进到中国的,又是如何赚钱的

电影院卖票就是电影院赚的咯。
不过也分买断和分成的方式。就是直接买下电影播放权，然后我这边播放多少卖多少门票就与电影公司无关了。或者是有分成的，就是电影院票房收入一部分归电影公司所有。

电影公司一般播放权卖一次，碟的销售也会卖一次，可能海外也会卖一次。

票房高的原因就是很多人买票去看电影。而好的导演和大牌的明星就是具有一定的观众和影响，会让喜欢这些导演和明星的人买票看电影，从而提高了票房。当然，卖断模式的，票房再高也和明星导演没关系了，因为电影公司获得收入是固定的，导演和明星拿的工资也是开拍的时候就说好的。恩，高票房对导演和明星的声誉会有提高作用，那下次拍戏的时候片酬自然就多了。

如果是按分成的方式，电影院票的多少取决于电影院想多赚还是少赚，这是电影院自己的商业决策了。电影公司和电影院谈判也是一家一家和院线谈的，各家的价格不同。恩，其实多个电影院和在一起叫院线，比如太平洋、中影经典、奥纳等等，他们都拥有很多家电影院，电影公司和他们谈判以后，他们自己拥有的电影院票价就是相同的。电影公司应该是没有统一收费的。不过各家价格应该相差不大，因为电影放映是有时间性和档期的。
引自http://..com/question/127396390.html?fr=ala0

Ⅹ 制作电影是如何赚钱的

制作一部卡通电影是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统电影或电视卡通的制作过程） 。

1. 企划
2. 文字剧本
故事脚本
造型与美术设定
场景设计
构图
背景
原画
动画
品管
影片描经
定色与着色
总检
摄影与冲印
剪接与套片
配音、配乐与音效
试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)
1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白
对白要准确的透露角色个性
动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家
绝对要能使动画家有所发挥之处
历史剧要有考据
服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来
3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本
人物位置，地理环境都要画出
场景要十分清楚
对白、动作、音效、秒数都要写好
镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明
脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任
视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅
4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）
应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）
造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）
美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容
服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS.)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等
画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来
7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学
运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出
将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）
在律表上也须注明淡出（F.O）淡入（F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄
原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起
将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。
9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？
有没有正确的传达了原画的原意？
交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)
10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。
导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。
品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：
1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。
2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。
11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？
定位孔是否正确？张数缺失了吗？
画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的电影配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。