⑴ 谁能告诉我 美国 一年大概总共拍多少电影 请提供片名 导演 公司 特效制作公司 和制作成本~
美国一年在院线上映的电影大概800部左右。
还有一些电影无法得到在院线上映的机会，只能发行DVD，大概300-500部吧
这些数据是我能告诉你的。
至于你第二个问题，放心，没人会回答你，只会都讽刺你
⑵ 一般美国人看一部电影要花费多少钱
我刚看的一个新闻不错你看看
近日，国家广电总局依据《互联网视听节目服务管理规定》（以下简称《规定》）整顿互联网，其中一些著名的BT网站被以没有视听节目许可证为由关闭。作为法律专业人士，我们理解广电总局打击盗版和色情的愿望，但是，打击盗版和色情要依法进行，广电总局不能把与宪法和物权法相抵触的《规定》作为执法依据。
第一，《规定》要求网络视听节目需要事先许可，这与宪法保护公民言论自由的规定和立法法的有关规定相抵触。《规定》第二条“本规定所称互联网视听节目服务，是指制作、编辑、集成并通过互联网向公众提供视音频节目，以及为他人提供上载传播视听节目服务的活动”，制作、编辑、集成、传播音视频的行为本身属于公民言论自由（表达自由）。宪法第三十五条规定了公民的言论自由。言论自由不应当受到事先行政许可，即使必要设定行政许可，根据立法法第八条之规定，对公民言论自由的许可限制即是对公民基本权利进行许可限制，必须制定法律，《规定》作为部门规章无权对公民基本权利作出许可限制。因此，《规定》作为规章对公民言论自由设定事先行政许可，与宪法保护公民基本权利的规定和立法法有关规定相抵触。
第二，《规定》第八条与物权法有关规定相抵触。物权法第三条规定国家“保障一切市场主体的平等法律地位和发展权利”，但是《规定》第八条规定，“申请从事互联网视听节目服务的，应当同时具备以下条件：(一)具备法人资格，为国有独资或国有控股单位……”这一规定排斥了非国有独资或者国有控股单位从事互联网视听节目服务的资格。这种差别待遇不是必要的与合理的，是对非国有独资或者国有控股单位的歧视，违反了物权法第三条的规定。
每个国家都面临网络盗版和色情问题，但作为现代法治国家，治理盗版和色情应当依法进行，比如，治理盗版应当通过知识产权部门的行政监管途径和司法途径，治理色情可以通过公安等部门依照治安处罚法律以及刑法有关规定进行。既然治理盗版和色情国家已经有法可依，那么通过违反宪法的规章治理盗版和色情就没有必要，表面上看似乎治理效果很好，实际上是对法治的破坏，长远来看不利于社会正义与和谐。
根据立法法第八十八条规定，“国务院有权改变或者撤销不适当的部门规章和地方政府规章”，针对《规定》中某些条款违犯了上位法并且不适当的现象，国务院应当予以改变。2008年1月，公盟曾经建议国务院审查《规定》违法的问题。现在，广电总局开始执行违反宪法的部门规章，作为公民，我们再次呼吁，国务院依法审查《互联网视听节目管理规定》，撤销违法的规定。同时，我们也呼吁，公民拿起法律武器，针对处罚提起行政复议，顺带要求审查《规定》，推动国家法治进步。
⑶ 美国拍一部电影最高成本是多少钱
阿凡达的投资成本大概在三亿美金，排除通货膨胀，这是影史上成本最高的一部电影
⑷ 为啥美国拍个电影那么贵一个电影一亿美金
电脑特效的成本相当高，海底总动员里边鲨鱼出现几秒的一个镜头，就需要制作两个月的时间。一部科幻大片甚至需要上百名特效人员。还有如果请大牌明星，片酬都是千万级。还有经常会用到直升机拍摄，各个方面造价都要比中国多得多。国内的报价我不确定是不是有虚报，你懂的。另外国内拍摄因为很少用特效，一般实地拍摄，这样演员，剧务都要一起，算下来花费也是不少的。
⑸ 好莱坞拍一部电影要投资多少钱
几千W对于好莱坞商业电影来说应该不算多的，因为他的性质已经定性为商业片了，自然朝着视觉冲击去的，比如说《超人归来》投资超过2亿美元，早期的《珍珠港》也在1亿以上，而冲奥斯卡去的电影平均下来的制作成本都不算很多，就我印象里问鼎奥斯卡的只有《指环王》的制作成本接近1亿。具体可以查查CULT电影的介绍！
⑹ 为啥美国一部电影需要那么高的成本
特效很贵了 好吗。所有演员的费用也是不小的一笔，道具，服装，所有所有的一切都是要花钱的好吗。但是也不排除有虚报的可能性
⑺ 一般拍一部电影需要投入多少资金急急急！谢谢！！！
小成本的几十万,估计也没什么票房!
稍微像点样的估计也得200-300W!
⑻ 一部美国大片需要多少钱才能拍出来
上亿
⑼ 我就不懂美国为啥一个拍一个电影要1亿美金
美国电影作为大众文化典范，一方面是为了获利而向大批消费公众销售的娱乐产品，另一方面由于制作资金的充足也形成了电影文化的良性循环发展。应该承认美国电影为大众文化的发展与提高做出了贡献，它的这种旺盛的生命力及其不断的发展是有其内在的规律性的。
首先，美国电影充分认识到了电影的娱乐性本质，并采取各种方式和技术手段去张扬电影的娱乐性。实际上，我们应该抛弃用纯艺术的观念去看待电影的传统做法。要认识到，电影自诞生起便是一门大众化的视听文化形式，同时也是一项工业生产。作为一项特殊的生产形式，首先应满足人们的审美娱乐的需要。美国人在电影发展的早期就已经清楚地看到了这一点，所以，他们把电影定义为娱乐，并通过经营这种娱乐行业，来获得商业上的利润。美国电影大师格里菲斯的经历充分说明了这一点。他的影片《一个国家的诞生》引起了世界的轰动，也为制片人、投资人赚足了钱，然而他的另一部名片《党同伐异》虽然拍的也相当得出色，但由于电影的艺术理念太超前，缺乏相应的娱乐性，观众接受起来较为困难，最后影片的票房收入以失败而告终，格里菲斯也从此一蹶不振。这充分说明电影创作要占领市场，就必须赢得观众，满足观众的审美需要，也就是说电影作为一门大众化艺术首先应该重视大众的审美心理，它应该尽可能地适应不同层次、不同年龄大多数观众的审美需要。不管何种类型的影片都应该拍得精彩好看，要让观众在流动的五彩缤纷的银幕世界里，得到一种身心的愉悦和审美的满足。人类有追求娱乐的天生本能，电影作为一种大众的审美艺术形式，它自然不能忽略人类内在的娱乐生理机制。由此，我们就不难理解人们为什么热衷于娱乐性电影，也不难理解人们对一些喜剧性的、猎奇性的、刺激性的、枪战武打的娱乐性大片趋之若鹜了。因为人们在这类影片中所表现出的情与爱、生与死、沉与浮之中，释放着一些被抑制的潜意识，或者激起对现实环境缺憾的一些幻想，从而在影像视听艺术世界之中获得某种娱乐性的审美满足。由此可见，电影艺术首先要满足人们的精神愉悦，然后才是认知世界、阐释人生和表达理想的审美思考。
其次，美国电影以各种视觉造型和高科技手段打造了影片的奇观性。好莱坞电影的奇观性更多地体现在它的文本构成和视觉形象的创造上。也就是说，美国娱乐影片的制作大多是一系列奇观元素的综合，并最终形成一种冲击力极强的视觉效果。所谓奇观性无非是指电影构成因素的非常规化和宏大化，它具体体现在影片的结构、情节、人物、场景、画面等诸多方面。电影的奇观性来源于大制作和大投入，早在上世纪初，由于大金融资本的介入和电影公司为了获取高额利润，好莱坞就开始制作大规模豪华影片。如米高梅电影公司推出的《乱世佳人》，影片对美国南北战争进行了史诗性的反映，对主人公跌宕多姿的爱情处理也非常有特色，还有火车站广场那庞大的伤兵队伍、亚历山大城那场映红了半边天的熊熊大火等宏大场景，以及克拉克·盖博、费雯丽等靓丽明星的出演，再加上当时还很少见的彩色技术的使用，无不使影片充满了令人惊叹的视觉奇观，使电影这一大众化的娱乐形式对观众形成了巨大的吸引力。此后电影的奇观性一直是好莱坞电影获得票房的杀手锏。在当代，电影面对电视的挤兑，更是以其眩目的奇观性提供一种电视无法望其项背的独特的视觉体验。一些巨型的灾难片、科幻片和剧情片大量地涌现，如《大白鲨》、《外星人》、《侏罗纪公园》、《泰坦尼克号》、《珍珠港》等影片，以高科技的优势，创造了令人瞠目的电影奇观，吸引了世界各国观众的眼球，并为之带来了巨大的商业利润。
美国电影作为大众文化，其影片内涵往往具有超越性。好莱坞电影的商业策略是全球化的，其目的是吸引更多的观众以获取商业上的更大利润，为了实现这个目的，美国电影首先在影片的思想内容上打起了所谓“人性”大旗，试图以超越世界各地区、各民族、各阶级以及不同的政治文化差异的电影文本，来实现其全球化的目的。如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》是以一个典型的德国人良知的觉醒，并且不惜冒生命危险反叛纳粹而营救犹太人的真实故事为底本创作的影片，显然人道主义精神是这部影片重要的思想背景，没有这个背景，犹太人在战争中所经受的非人的磨难就缺乏强有力的理性冲击；没有这个背景，也就不能够引起世界不同民族和阶级人们强烈的同情感。美国人善于将带有普遍意义的人性化做为影片中的视觉造型，将消费群影像转变成人性的对象，从而使影片魔力般地吸引了世界各国不同的观众。为了实现电影的超越性，美国人还采取了多元文化杂合的方式来进行电影创作，以试图满足不同国家和地区、不同民族文化传统人们的审美需要。美国本身就是一个移民国家，多民族的到来和融汇使得这个国家从建国开始就具有很强的对外来文化的包容性，也正是基于这一点，就决定了美国电影文化的多样性。随着20世纪后半期全球国际化步伐的加速，多元文化元素的聚合就迅速演变为好莱坞电影的主要生产方式，从而使美国电影的生产不仅能够为本国观众提供娱乐文本，而且也让世界不同国家和民族的人们看到了自己熟悉的文化因素，并从而喜欢上这种电影文化。为了实现电影文化的多元性，好莱坞早就以开放的姿态聚集了世界各国大批的影艺人才，如来自瑞典的英格利·褒曼、英国的费雯·丽、澳洲的梅尔·吉布森，以及中国的成龙、李连杰、吴宇森等著名艺人。这些不同国籍、不同历史文化背景的艺术家们汇集到好莱坞，为美国电影的多元化发展奠定了坚实的基础。
此外，在影片的叙事选择和人物塑造上，美国电影除了描绘和反映本国的现实之外，也在极力地去描绘世界不同国家和民族的生活现实和故事，以吸引世界上其他民族的观众。如美国电影中有关中国历史和现实的影片《末代皇帝》和《花木兰》等就是典型的例证，在动画片《花木兰》中，迪斯尼以其独特的视角和手法演绎了中国这个家喻户晓的女扮男装、替父从军的故事。美国电影还推出其他民族和国家文学名著中的一些故事和人物，如《理智与情感》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》等影片，采取这种方法去向海外推广美国文化，真可谓取得了文化输出和商业利润的双丰收。
可以说美国电影正是牢牢抓住电影的大众文化本性，并依靠其娱乐性、奇观性和内涵的超越性等特点形成了其电影在世界市场商业上的强势地位，使用这种策略，不但形成了美国电影的良性循环，也大大促进了电影艺术的不断发展。
⑽ 拍一部电影要多少成本!
一、大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大 圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。
二、中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。
三、小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。