如何评价美国电影幽魂

『壹』 电影《幽冥》评价

玻色-爱因斯坦凝聚态，一个听起来就让人云里雾里的高大上科学名词，在战争科幻电影《幽冥》中，就是所有故事情节发展的核心。

『贰』 （40分）谈谈对美国电影的感受（当代美国社会与文化）

一个国家的文化包含了社会的方方面面，例如：政治、经济、人文、地理等，要了解一个国家的文化，不能单一的就某一方面来说。
经济基础决定上层建筑，经济和社会政策是当代美国的社会文化行成的重要因素。90年代起美国成为唯一的全球超级大国，尽管美国经历经济滞胀和1979-1982、1990-1992、2000-2003年的四次经济危机，但是整个说来美国经济仍然在发展。在外交政策上，2001年“9·11”事件前美国实行了比较现实主义路线的重大调整。在政治和思想领域，美国的保守主义思潮明显强化。但是“9·11”后美国的内政和外交明显向右转。 美国社会中出现了文化断裂的现象，对过去的历史的含义存在分歧的意见。这种文化的断裂促使社会去关注历史，关注过往的事件与含义。社会科学家认为，为了使社会凝聚在一起，当今的一代需要有意识地将现在与过去进行比较，而不是仅仅拥有当今的经验。社会学家刘易斯•科塞认为，对历史的记忆只能通过阅读、聆听或者通过节日纪念活动被撩拨起来。由社会机构存储和阐释过去的历史。显然，电影就是这么一个存储和阐释过去历史的主要社会机构。在一个文化断裂的社会中，多样化造成多样的过去。在20世纪后期，美国社会似乎悬在空中一般，似乎拥有太多的过去，又似乎一无所有。这种矛盾在里根时代更显突出，在这个时代中，一方面怀旧，一方面又似乎丧失了对历史的记忆。在这一段时期之后，好莱坞的电影制作人开始不仅关注电影的商业价值，也关注历史的题材了。对历史的回忆成为一部电影的文化力量的试金石。有影响的好莱坞电影制作人在90年代初开始在他们的创作中关注历史。
总的来说，美国电影以好莱坞为中心，商业电影为主，文艺片以及其他多元化影片共存。其原因与美国的社会文化不可分离。美国文化的主要内容是强调个人价值，追求民主自由，崇尚开拓和竞争，讲求理性和实用，其核心是个人中心主义：个人至上、私欲至上、追求个人利益和个人享受，强调通过个人奋斗、个人自我设计，追求个人价值的最终实现。美国公众注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理积淀。个人成就是所有美国人价值观中评价最高的价值之一。美国人有很强的成就(或成功)意识。成功是所有美国人的追求，是诱人的前景，前进的动力。他们坚信，一个人的价值就等于他在事业上的成就。一些事业有成的企业家、科学家、艺术家和各类明星，成了新时代的英雄。他们个人奋斗的过程和结果，成了社会文化价值取向的参照系，父母教育子女的活教材。就目前的美国电影市场来看，大部分电影给人的感受就是“火爆”“刺激”“惊险”“奇妙”“特别”之类的形容词。不难看出美国所要创造的，是那些吸引人眼球的巨作。而这里我不想谈他们的野心和动机，我只想谈他们的表达。
从美国的历史上看，显而易见他们是一个崇尚自由的国家。自由女神像手上的书说明了这一点。我们可以理解为“不要束缚，不要枷锁。”大部分的早期美国电影都在表达这样一个信念。而现在，他们所表达的是更深层次的东西：“自由以后要做什么？”于是，90年代初，美国有了无数的漫画英雄。而那些漫画英雄也慢慢从纸上爬进了银幕。现在，英雄们依然再被颂扬，但他们却又有了新的想法——并不是像超人蜘蛛侠一样有超能力才能做英雄。于是有了现在我们看到的无数的平民英雄。 美国是流动性很大的社会。这种流动体现在两个方面：地域性流动和社会性流动。美国相对的开放自由、发达的交通和冒险好动的传统使许多美国人从乡村流到城市，又从市中心流向郊区；从北方流到南方阳光地带，从一个城市流到另一个城市。美国社会阶级不像欧洲国家那样固定，加上公共教育的普及，使沿着社会阶梯向上流动成为可能。许多生活在美国的人，无论是土生土长的美国人，还是漂洋过海来到美国的外国移民，都有一个梦，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想，这就是人们常津津乐道的“美国梦”。当美国的文化被映射入电影制作中时，电影能否表现国家文化的底蕴，符合美国公众的审美需求就是决定电影成功的一个方面。最典型的例子就是2003年Sundance电影节上，华裔导演Justin Lin用了自己五张信用卡透支五十万美金拍摄的影片“Better Luck Tomorrow” 普遍不被看好，评论界认为影片描写的第二代华裔移民不符合美国人眼中的“模范公民”形象。Ebert看过影片后，力排众议，反驳别人“为什么要将一个族裔脸谱化？”他认为影片很真实，而且，科班出身的Lin有着很好的电影感觉，从而使得该片不仅被时代华纳的MTV收购，而且在全国艺术影院得到放映，取得了将近四百万美金的票房成绩。

『叁』 古镜幽魂的影视评价

在胡金铨电影之外，《古镜幽魂》照样是书生抄经遇到女鬼，但宋存寿让演鬼的林青霞娇俏可爱，毫不骇人，与其说是个鬼，不如说是和石隽身份悬殊的恋人。而书生对此无视，敞怀相待，人家说“无缘真变假”，他们是“有情假也真”。更酷的是书生的母亲刚开始难免有所疑惧，但视察之后，竟也没找道长前来收妖，而是说：“你若善待我儿，我也绝不亏你。”在人鬼殊途的银幕定律下，但见如此开明，真是难得。

『肆』 国外怎样评价倩女幽魂这部电影

新版还是老板 老板 评价很高 有三部都不错 新版就差一些
反正我知道韩国人都知道这部电影 很喜欢

『伍』 倩女幽魂的影片评价

传世经典之作
徐克与程小东把《聊斋·聂小倩》的故事自由改编，结合抓鬼道士的中国特色，打造出了一套既具有东方韵味、又有国际共鸣的奇幻电影，该片不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流 。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作 。心地善良的宁采臣、亦鬼亦人的聂小倩、侠肝义胆的燕赤霞均给人留下了深刻的印象。张国荣、王祖贤、午马、刘兆铭等人的造型和演出均相当精彩，黄沾撰写的几首电影插曲亦十分动听 。
带动鬼片风潮
徐克运用当时最先进的电影特技，使得《倩女幽魂》从影片内容到形式都达到了极致。《倩女幽魂》上映后在东南亚、日本等国家掀起了热潮。《倩女幽魂》不仅创造了当年香港电影的票房佳绩，还掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮，不仅香港出现一堆武侠古装片，就连台湾也出现一些搞笑式的“倩女风格”作品 。
这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河。影片主干虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。张国荣在电影中饰演“宁采臣”一角单纯中带着傻气，木讷中依旧那么的儒雅，展现了其处理喜和悲两种不同情感的演艺才能。 王祖贤版的小倩，造型柔美飘逸，变幻万千。那一袭白衣如冷烟蔽月华，不染尘世雪霜。她明眸流转，浅笑含愁，蒲松龄笔下的女鬼就该如此清冷幽怨。
银幕经典形象
张国荣在影片中扮演的痴情书生宁采臣已成为银幕经典形象，也让“书生热”延续了一段时间 。张国荣成功塑造了一位几近完美的书生宁采臣：他单纯、无辜、善良、痴情 。宁采臣虽然扎根于鬼怪丛生的乱世，但却对小倩一往情深，并因此成就了一段令凡俗世人望尘莫及的真挚恋情 。
《倩女幽魂》是张国荣早期演得最好的电影之一，宁采臣的憨直，单纯都没有一丝一毫的造作，他在危难临头的慌乱，强作镇定的勇敢，义无反顾的痴情都是如此令人信服。倘若扮演这个角色的演员涉世未深，演成这样尚且可以理解；但是这个时候的张国荣是已经在演艺圈浮沉将近十年的巨星，见惯风雨世故的江湖中人，竟能将这样天真的气质诠释的如此到位 。
《倩女幽魂》是中国鬼风电影的巅峰。影片充分利用各种电影手段，营造出一种奇幻迷离的艺术氛围，而王祖贤的聂小倩更是成为了影视上不可或缺的经典形象 。她饰演的聂小倩幽怨、哀艳，风拂青丝，衣袂飘然，摄心动魄的眼神释放出隐隐的杀机，而王祖贤飘逸的长发，清秀脱俗的气质更是给观众留下了深刻的印象 。

『陆』 如何评价《倩女幽魂》这部电影

该电影在画面以及动作设计，还有特效等方面都有了改进，变得更好看了。耗巨资打造的1200个CG镜头，使得它已经不再是单纯的港产“鬼片”，而是带有浓厚西方魔幻色彩。

到了结局部分，本片的编导更是安排了一场壮烈的“为爱牺牲”的戏份，将燕赤霞这一角色的悲情色彩彻底放大，煽情功能极强，无形中使得本片在很大程度上摆脱了对于老版本的依赖和对比，创造出一个属于自己的故事，并能获得相当程度的认可。就这一点而言，也是成功的实现了对于旧作的突破，找到了一个真正属于自己的“倩女幽魂”，在一定程度上摆脱了旧作故事的窠巢，虽然演员发挥难以与旧作比肩，可是在剧情上，却也有着自己独有的曲折和动人之处。

『柒』 如何评价美国电影《蓝与黑》

一部故事性强，却拍摄不理想的电影！

《蓝与黑》是由德翁·泰勒执导，娜奥米·哈里斯、弗兰克·格里罗、里德·斯科特、迈克·柯尔特等主演的惊悚犯罪电影。2019年10月25日上映。讲述新手警察目睹并拍摄了腐败官员谋杀一名毒贩的过程，后来陷入了被谋杀的危险境地的故事。

整体来说，表现一般。