音乐如何塑造电影形象迪士尼

① 卧虎藏龙中音乐是如何塑造人物形象的

（一）电影《卧虎藏龙》主题音乐的赏析
电影的主题音乐就是指作曲者根据电影的具体故事情节进行谱写的音乐作品，主题音乐贯穿在电影的始终，并且伴随着影视情节的发展产生不同形式的变化。电影主题曲对于电影主题思想的表达有着重要的作用，成功的主题音乐可以快速将观众带入到电影的故事情节之中，感受故事主人公的悲欢离合，主题音乐的风格深受电影主题的影响，服务于电影主题思想的表达。
电影《卧虎藏龙》的主题音乐采用的是三段式结构，主要用大提琴和吉他来表现出一种清新的感觉，作曲家谭盾运用音乐为我们构建起一个远离了血雨腥风的清新的与世隔绝的世界。在电影《卧虎藏龙》的开始响起的是以大提琴演奏的曲调，缓慢的音乐节奏之中夹杂着一丝丝的忧伤，顿时奠定了开场的忧伤氛围，音乐之中略带颤音，放佛一幅水墨长卷被缓慢打开，画面之中是一个祥和安静的江南水乡，虽然诗情画意，意境优美，观众还是可以从低沉的音乐之中感受到杀气的逼近，伴随着音乐观众也开始走进了一场血雨腥风的厮杀之中。音乐声渐行渐远，主人公李慕白也要开始远离江湖中的烦扰，拜托俞秀莲送去一柄青冥剑，就在俞秀莲快要进入京城的时候，音乐再次急促地响起，然而急中有慢。这也暗示着将有一场好戏上演；伴随着音乐的豁然开朗，京城的全景也尽收眼底，故事也就此展开了。电影故事在这优美的自然旋律中拉开了序幕，其中蕴含了惊心动魄的爱情故事，还有那错综复杂的恩怨家仇，主旋律贯穿始终，音乐的声声呼唤超越了世间的常态，表达了男女主人公之间的爱慕之情。
（二）电影《卧虎藏龙》背景音乐的赏析
电影《卧虎藏龙》的背景音乐是以爱情故事为主线，围绕着玉娇龙和李小虎，李慕白和俞秀莲两对情侣之间的爱情故事展开的。电影的背景音乐主要是运用中国的传统乐器二胡进行演奏的，音调略显凄凉动听，紧接着用弦和管乐进行辅助，在背景音乐进行到一半的时候。二胡的演奏突然来了一个二度滑音的演奏，音乐的抑扬顿挫之感顿时被体现出来。正是通过这种手法将主人公的凄美爱情故事完美地展现出来，值得一提的是电影的背景音乐从开始到结束都是用锤和打鼓来进行定音的。鼓在其中起到了一种情绪的渲染作用，在音乐之中除了加入了吉他乐和管弦乐，再加上辅助以女生的低吟浅唱增添了影视画面的美感，其中最为突出的一部分就是电影的背景音乐的演奏乐器是电子合成音乐，这就好比是一股气息，同时又蕴含了丰富的思想情感在内，是一次前所未有的尝试。
（三）电影《卧虎藏龙》场景音乐的赏析
在一部成功的电影中，场景音乐是必不可少的重要部分，在电影的不同场景中都需要不同的音乐进行气氛的渲染和烘托。场景音乐和背景音乐有着本质的区别，背景音乐的基调和曲风基本上保持不变，然而场景音乐却有着广阔的发展空间，一般跟着电影故事情节的反着进行气氛的烘托。
在电影《卧虎藏龙》中我们可以感觉到影视里面的场景音乐都比较简单，和声也很简单明了，乐曲演奏出来也显得清新淡雅，这其中使用最多的乐器就是大提琴，然而在《卧虎藏龙》这部影片中我们却丝毫感受不到西洋风，反而给观众留下深刻印象的是具有中国传统特色的二胡和马头琴，这是因为音乐创作者在大提琴的基础上加入了具有中国特色的乐器，东方乐器的演奏技巧，因此观众在观看电影的时候会沉浸在一种苍凉的东方音乐情调中；另外电影场景音乐的大提琴音乐演奏者是华裔身份的马友友，从其中的演奏中我们也可以感受到别有一番韵味的西洋乐器的民族味道。电影《卧虎藏龙》的场景音乐采用多种乐器进行演奏，对于电影故事情节的发展和氛围的渲染有着重要的作用。
（四）电影《卧虎藏龙》音乐歌曲的赏析
影视音乐的魅力不单单体现在电影的配乐上，其中的电影歌曲也可以给观众带来很多的视听感受，同样也为电影增色。一部电影的主题曲只有一首，但是电影的插曲可以有很多首，电影的主题曲谱曲，填词，乐器伴奏，演唱都是为了变现电影的主题思想而进行编排的，但是电影的插曲主要是为了营造场景和故事情节的氛围而编排的，所以一般都是以场景的变化为中心的，但是都是为了和主题曲一起来表达电影的主题思想的。
在电影《卧虎藏龙》中我们可以听到由李玟演唱，华裔女孩马友友进行大提琴进行伴奏的主题曲《月光爱人》，这是一首非常温馨的古典爱情歌曲，融合了中西音乐的经典，搭配也显得新颖独特。在这首歌曲中我们可以看到中西的流行音乐元素都被融入到其中，在以大提琴为主体的同时又加入了东方特有的管乐和二胡，一方面体现了中国音乐的悠久历史，另一方面又体现了西洋音乐的清新，加上李玟那种独特的唱腔方式，主题曲将故事主人公之间的那种牵肠挂肚的爱情表现得淋漓尽致。电影《卧虎藏龙》的插曲则是主要围绕着电影中两对小情侣之间的故事展开的，尽管两对小情侣都彼此深爱着对方，但是最后在现实面前还是被无情地拆散了，插曲则是更好地从侧面对恩爱小情侣的悲惨解决进行了烘托。

② 以中国人物形象塑造的迪士尼动画电影

花木兰。。、
这个超级经典

③ 音乐形象的塑造完全依靠什么

音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成，它需要欣赏者充分调动审美感受力，用全部身心去体验、想像和联想，在内心唤起一定的情感意象，从而完成音乐形象的塑造。音乐形象不具有空间性，却具有时间性，它与舞蹈、绘画、雕塑等具体直观的艺术形象不同，不占有空间的位置，只是在时间的流动里存在。波兰音乐理论家丽莎曾经说过生动的例子：“例如在听肖斯塔可维奇《第七交响曲》中希特勒匪徒进军的那段音乐时，我们听到了正在逼近的法西斯匪帮，感到它愈来愈近，甚至就在眼前，但是却没有一个听者会将这种逼近看成是正发生在他们听这部交响曲的音乐厅的空间里。同样，在听里姆斯基一柯萨科夫的《席赫拉扎达》第一乐章时，人们清楚地感到由音乐展示出来的海浪的空间性，但是却没有一个人会把这种海浪看成是发生在音乐厅的空间里，或是发生在听收音机广播的自己房间里。”显然，音乐形象并不是静止的直观形象，而是欣赏者经过听觉机制感受到的艺术形象。与此同时，音乐形象往往又是朦胧和多义的，常常是只可意会不可言传。

④ 电影音乐在电影中发挥的主题功能有哪些要一些新的论点，什么塑造人物形象，渲染氛围了……就不要提了。

音乐是一部戏的灵魂，剧情虽说是把整部戏连接起来的关键所在，但是没了音乐就只剩下空洞，适时的背景音乐选择不同的方式进入，就可以决定这部戏的节奏走向。一个好的导演不一定是一歌者，但一定是一个爱音乐的人。斯皮尔伯格喜欢交响乐，所以他拍的电影气势恢宏 ，冯小刚喜欢法海你不懂爱，所以他拍的电影都是那么诙谐。

⑤ 从吓人到世界级美感，你如何看待迪士尼现在的形象设计

迪士尼可以说是小编在小的时候的一个梦，感觉自己的所有梦想都会在迪士尼实现 可以在迪士尼看到白雪公主也可以在迪士尼看到自己喜欢的动漫人物。那个时候小编甚至想一直住在迪士尼乐园里。但是起初的迪士尼乐园中的吉祥物唐老鸭和米奇其实还是让人感觉到有点吓人的。那么迪士尼究竟是经过了什么样的演变才有了今天的国际范儿呢？

迪士尼是作为动画影片，最早的一批他同时他也塑造了很多让我们印象深刻的人物譬如像白雪公主唐老鸭米奇等等。而对于小编这一代人而言这不仅仅是一些动画人物更是我们的童年。

⑥ 迪士尼的音乐是什么类型

各种类型都有哟，迪士尼动画电影很注重音乐方面，一般迪士尼电影都有3、4曲以上，而且没有固定音乐类型，根据所在动画以及音乐所在场景来决定。每个迪士尼动画请的乐师都不一样，而且经常一个电影有多个乐师为其作曲，风格各不同。

⑦ 迪士尼公司是怎么壮大起来的，几乎每一部电影都很经典而且迪士尼游乐园坐落全世界

沃尔特迪士尼时代

Ø 开创时期

三十年代是美国经济萧条时期，人们渴望欢乐，渴望减轻压力，在这种情况下，沃尔特所创造出来欢快的卡通形象迎合了人们的需求，受到了热烈的欢迎。随着当时电影技术的发展，人们告别了黑白、无声电影，走向了有声、彩色的时代，在这个时候，沃尔特将他所创造出来的卡通搬上电影银幕，用绚丽的色彩配合动听的音乐，带给了更多人的欢乐，开创了迪士尼动画时代。

Ø 黄金时期

随着二战的结束，美国经济得到了恢复和发展，迪士尼也迎来了它的黄金时期，在这个时期，随着动画片制作技术的发展，沃尔特还发明了多层次拍摄技术、宽银幕技术，新型吸引技术、立体电影等，创造出了许多优秀的动画片，巩固了它在卡通帝国的霸主地位。另一方面，沃尔特并不满足于平面的动画影片的成功，他想象着创造一个的立体“电影院”，一个充满快乐和知识的乐园。将动画片中的场景和人物搬到现实生活中来，给人接近梦想的机会。加州迪士尼乐园的开幕，意味着迪士尼娱乐王国的进一步扩张。

Ø 衰退时期

随着沃尔特的去世,原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影,也因为失去创作的源泉而减少了产量，老一辈动画家的退休，新老员工的接替出现断层，也导致了动画部的衰退。在这个时侯，动画部开始了对新方向的摸索的黑暗时期。

1.2埃斯纳逆转时期

84年的迪士尼处于了低谷时期，这时由埃斯纳出任了公司的CEO，开始为企业的寻找新的发展道路。

Ø 80年代试金石品牌的推出

随着电影市场的主流更替，欢乐风格的百老汇歌舞片渐趋没落，这使得迪士尼电影的走向被局限，1984年，迪士尼电影事业推出试金石品牌，以拍摄更多元的电影，对真人电影进行尝试，以满足不同人群的需要。

随着电脑技术的发展，为动画艺术的发展创造了更大空间，电脑技术可以运用到动画制作上去，能够制作出更加逼真的场面。埃斯纳非常注重新技术的运用，他把数字技术当作必备的动画武器，让迪士尼成为全新电影领域的领跑者，激活了其在动画片领域的优势，比如在80年代迪士尼就推出了第一部由电脑制作的电影《电脑争霸》。

Ø 1987年第一家迪士尼商店开业，标志着迪士尼的娱乐零售理念得以实践。

迪士尼成立了第一家商店，为所有动画迷提供与电影相关的商品，除了为儿童提供卡通玩具外，还为成人迷提供高档的收藏品，以满足不同消费者的需求。满足消费者对动画片的追崇心理。另外，为了配合影片的发行，将商店打造成拍摄过程中的电影背景基地，让人走进电影世界。除此之外，由于市场需求，科技发展以及竞争的需要，企业的特许经营权在一步步的扩大，迪士尼还授权给全球的生产商，生产与迪士尼相关的周边产品。这种特许经营的方式，为迪士尼带来了不错的收入，到1990年底，迪士尼的特许销售额高达4.11亿美元。另外，迪士尼成立了自己的出版社。为儿童和家长提供各种图书。

在随后的1989年， 迪士尼成立了“好莱坞电影”品牌，在好莱坞名下制作出了一批高质量的电影，这标志着它的电影事业进入另一个高峰。

为了配合电影的发行，迪士尼还创立了自己的唱片公司，后来又致力于录影带、影碟及连环画等儿童印刷出版物的经营。

Ø 1989年对迪士尼乐园的扩建

动画片里的童话世界，是人们所向往的欢乐世界，迪士尼乐园将人们的这种向往和渴求，转化成梦幻缤纷的幻彩世界，给希望从生活的压力中解脱出来，向往纯真的人们提供了梦想成真的世界。

随着动画片减产,迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司进行了主题公园的扩张，以稳定收入来源。首先，埃斯纳重整原有的主题公园，增加新的娱乐节目和更新游戏设施，每出一部新的动画片，它就在公园里增加一个新的景点，保持人们对主题公园的新鲜感。其次还进行海外扩张——在法国巴黎建立了一座迪士尼主题公园。它通过不断的扩大主题公园，目的是为了延长人们在园中的逗留时间，使主题公园成为一个度假圣地，以增加人们在园中的消费。

Ø 94年迪士尼尝试向网络传媒的转型

20世纪末因特网的高速发展为新媒体提供了一个绝好的舞台。相对于传统媒体，数字化的第四媒体具有难以比拟的优点。信息综合性和丰富性、充分的互动性与开放性、信息传递的快捷与超时空以及信息的大容量和灵活性造就了网络媒体的别具一格。迪士尼当然不会忽视这个媒介新领域的开拓。因此1994年，迪士尼开始尝试从传统传媒向网络传媒转型，开通了迪士尼网站，不但利用网络媒体宣传自己，还在拓展自己的网络业务。为了推出Go.com门户网站，迪士尼在1998年斥巨资收购了Infoseek。1999年迪士尼投资“GONetwork”网站。但是由于自身技术的落后，无法与竞争对手相抗衡，出现了巨额亏损，因此在01年的时候，迪士尼被迫关闭了GO网络。迪士尼在这一次的转型中，付出了惨重代价。

Ø 95年对ABC广播公司的并购

二次大战之后，在美国的刺激之下商业和工业日益朝向全球化发展，传播媒体也有了全球化的趋势，随着80年代美国对广电媒体管制的解除，使之进入了开放竞争的市场环境，因此造成了媒体行业之间的整合，另外，随着并购风潮的兴起，也逐渐了媒体的集团化和全球化。随着迪士尼公司的发展壮大。借用已经电视媒体播出节目已经无法满足它的需求，在95年的时候，它以巨资收购了美国广播公司ABC，使其在有线电视领域迅速发展，这让迪士尼有了更大的平台，向全世界去推广它的电影和主题公园业务。通过这一次的并购，使迪士尼成为当时世界上最大的娱乐媒体公司，当年迪士尼公司的市值也超过500亿美元，但是由于付出了昂贵的收购费用，致使迪士尼公司的财务状况开始恶化，为此，公司高层开始实行消减成本方案。尽管如此，还是无法避免迪士尼在世纪末出现萧条。

1.3小结：

埃斯纳的到来让迪士尼经历了第二个黄金时期，在这段时期中，迪士尼公司开创了新的业务，走向了多元化发展的道路，迪士尼成功的把它的经营重点从主题公园和度假胜地的建设转到电影和电视业，从产品制造转向传媒工业。到90年代中期，迪士尼逐渐成为北美娱乐传媒的中心。最终形成了全球范围内的传媒帝国。

⑧ 迪斯尼动画的艺术特点

1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。

而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。

以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趋势

另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。

同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、

3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。

4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。

而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

5、将动画形象和他们的商业运营相结合。

几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。

(8)音乐如何塑造电影形象迪士尼扩展阅读：

发展历程

迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。

后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。

迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。

⑨ 功夫电影包租婆片段的音乐塑造了人物的什么形象

你们功夫电影包租婆片段的音乐受了你们的什么形象啊？这个嗯。想起来他就是非常厉害，特别霸道特别不讲理的那种妇女形象。