电影配音乐师如何入行

❶ 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

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电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

❷ 怎样才能做一名出色的电影配乐师

这么嘛,音乐细胞是少不了的~还要艺术天分哦!加油吧,朋友!

❸ 如何入行(转职)录音师或音频编辑行业

本职业共设五个等级，分别为：助理录音师（国家职业资格五级）录音师（国家职业资格四级）、中级录音师（国家职业资格三级）、录音技师（国家职业资格二级）、高级录音师（国家职业资格一级）希望对你有所帮助！

❹ 如何成为电影配乐师 必须会创作歌曲吗

我也很喜欢电影的配乐，个人的看法是，首先是需要有良好的音乐基础，一些乐器是必须会的，有的配乐家擅长钢琴，有的擅长吉他或者是小提琴或者是萨克斯等管乐等，早期的大师们都是以交响乐团为主，后期的中生代加入了很多电子合成器，很多专业的人一般都是毕业于作曲专业，但是如果你擅长乐器，也有很好的音乐素养，不是专业作曲的也可以创作电影配乐的

❺ 我想做电影配乐师有一些问题要请教大师们。

电影配乐并不是一种专业，而是作曲中的一部分而已。

❻ 通过什么途径可以成为电影配乐大师

电影学院配乐系

❼ 电影制作中负责音乐的人应该做些什么

那个被称为电影配乐师。他们首先要了解剧本，充分了解电影剧情，然后再跟导演进行沟通，更加清楚的明白导演想要表达出来的感觉，最后再根据自己的空间想象创作出适合该部电影的音乐。电影配乐是电影中非常重要又非常容易被人忽略的一环，配乐的力量可以锦上添花、点石成金，亦可以翻江倒海、指鹿为马。不信的话，随便找一部电影，关掉声音，然后用CD机播出不同的音乐，整场戏的气氛顿时改变，原本缠绵哀怨的一场戏，如配上了“希区柯克”式的配乐，马上变得惊险紧张，声与画结合得诡异非常。导演用说和写，配乐师用听和演奏，两个人两个脑袋用两种不同的语言合奏出同一幅图画，有时遇上神来之笔，某一场戏的声与画拼合得水乳交融，灵欲一致。那感觉就像跟配乐师调情一样，说来肉麻，但感觉确又如此。

❽ 电影配乐师需要具备的素质，能力有哪些

大部分导演都还是很注重电影配乐的，不过在现实中，电影配乐通常还是为了电影而服务的，这就要求电影音乐家牢记自己位置，导演是有权要求你为他的电影做出任何改动，毕竟这是他的电影，配乐师所负责的只是其中的一部分，你所要做的，就是要成全导演去完成他的作品。

❾ 我想成为一个编曲人或影视配乐师，目前应如何规划

首先 是学一门和声织体乐器
然后 学习基础乐理 和声学
之后对编曲软件的学习和使用 包括音序器和音源
然后是 配器学
然后 编曲知识方法和经验的学习
最后 扒带
有不懂的词问我

❿ 请问想去做电视剧电影剪辑师该怎么入行呢

有。先去相关的公司里干，认识人后会有更多的项目，有作品，熟练纯熟的技巧之后会有用到你的地方。 技术够牢固，不怕没饭吃。
当然如果能进入一些比较大型的企业会比较好，机会多，能够接的项目也多。然后再借用深造的机会把自己修补，就应该顺利上位了。 刚出来就学习，低头，肯干，务实。 准备好熟练的技巧和独特的审美风格，机会就来了。