黄金时代电影赔了多少钱

A. 如何评价电影《黄金时代》

用了一批名演员，做了一个不大适合大众的片子，或许能获奖，但是恐怕与高票房收入无缘吧。我坐在在能容纳几百人的影厅里，只有不到三十人，“陪”我一起看。当然，这是在一个小县级市的循环播放场。也许名演员演技能好一些，除此之外，我觉得此片大可不必用那么多名角的。当然,名角会增强影片的影响力的，我想，很多观众是冲着汤唯、王志文等名演员去看此片的。不知道，抱着这样想法的人，看过之后，会做何感想呢？该影片颇像记录片，该片的一大创新，演员对着镜头也就是观众介绍情况，也颇似纪录片中的同期声的运用。片子有点像散文，很有文化味历史味的散文。

B. 电影 王朝的女人投资方的赔多少钱

按照中国电影的票房分账惯例，大概在30%-40%这个区间吧，截止昨天王的票房收益是1.3亿，按最好分成40%收益大概5千万吧。根据新闻说投资在2亿，大概赔钱在1亿，因为除了票房收益，还有其他诸如 广告 DVD 版权 游戏 等等 。但是有一点肯定 按现在情况看，王 基本是赔定了。

C. 黄金时代电影票价多少

在宿舍做线代题做到想吐。挑了一个相对风和日丽的下午，自己做公交去影城买票进场，然后充满期待。希望这部片名恢弘大气传记性质的电影，能省去我看萧红纸质传记的时间。看到最后，反刍了一遍，感觉性价比还挺高。 写评论的时候，背景音乐是音乐人钟立风的去年的五月。轻淡的吉他调调很像萧红的遭遇。 童年略幸福的萧红在花园里烂漫地奔跑，爷爷希望的是她长大能远离.........

D. 漫威中复联打敌时破坏公物，谁来赔钱各部电影的过程共赔多少钱

漫威系列的电影可以说是科幻英雄类电影的经典了，其凭借着刺激的剧情，逼真的场景收获了大批的粉丝。我们在《复仇者联盟》四部电影中都可以看到很多打斗的场景，而这些场景也经常会损坏很多的公共建设。因此有人提出疑惑：拍电影破坏了公物，谁来赔钱呢，共赔多少钱？其实，拿漫威的复联系列来说，打敌时破坏的公物并不需要赔钱，因为都是后期制作的。

不仅仅是漫威系列的电影，很多其他的打斗类电影用的都是后期制作的方法。如大名鼎鼎的《速度与激情》系列，里面大量汽车的破坏都是通过特效添加的，不然剧组的经费真的伤不起。所以，如果看到了电影里很多大肆破坏的场景，不要傻傻的以为是真的，也不要好奇这些钱是谁赔了，因为都是特效的功劳。

E. 看了电影一次别离后发现 人家要的赔偿金额才5000多人民币,难道伊朗人生活那么贫穷

正在伊朗工作，没看过那部电影，不知道是什么年代的。现在30万里亚尔在伊朗钱庄（别网络外汇牌价，那玩意儿不靠谱。谁来了伊朗都不会傻到拿那个汇率换钱）兑换大概是50块人民币。
关于伊朗的现状，到没有那么夸张，平均水平肯定不如现在的我们，但是和我们一样，贫富差距非常大，有钱人特别有钱，住别墅，开跑车，有游艇。穷人很穷。说实话，如果跟贵州山区比，不一定是谁更穷呢。
当然，由于制裁这里的东西比较匮乏，除了像KISH那种自由港，别的地方欧美的东西不多，但是常用的例如苹果的电子产品，飞利浦之类的满大街都有专卖店。没有你说的那么夸张。人民生活也没穷到那个地步，人家上学不花钱，用水用电，用煤气，加油都非常非常便宜，例如柴油，国内7块多RMB，人家这里合计下来有卡就0.2~0.3元RMB，不可想象。
另外物价其实不是很便宜，他们的出租车，旅馆（四星级才200多RMB），饮料之类的很便宜，肉蛋之类的比咱们还贵。
关于收入，现在一个清洁工差不多也能挣个三百四百美元一个月，只是，他们那边的失业人群大一点，工作比咱们相对难找点。不过人家的房子是一辈子归自己的，没有70年。。。。。。
其实咱们真的不比多少国家过得好，真的。除了特别夸张的国家。

F. 今天上映的黄金时代电影票是多少钱

去电影吧问

G. 有没有电影是赔了一大堆钱口碑还不好的

在好莱坞，拍电影就像做生意，有赚钱的就有赔钱的，如果一部电影不能达到预期票房的话，就会被贴上“失败”的标签。

有的人觉得如果一部电影只要钱到位，导演有实力，演员演技好，剪辑特效没问题，发行公司够大牌的话，基本上就不会太差。

但即使是精心制作的大预算电影，也会赔一大堆钱而且口碑不好，小编盘点了些，一起看下！

1.《边城英烈传》 赔了约1.2亿美元

虽然营销做得很足，但在《辛巴达七海传奇》上映的时候，居然和《海底总动员》等一系列精品电影撞档了。

一部是老式的手工绘制动画，别的都是现代技术制作的完美影片，几乎所有家长都带着孩子一窝蜂去看《海底总动员》了，而《辛巴达七海传奇》却可怜吧唧的赔了大概1.6亿美元！

你还知道哪些票房惨淡赔了很多钱的电影吗？

关注一个再走~

H. 如何评价电影《黄金时代》

1、电影的缺陷皆源于这是一部根据真实人物所拍的传记片，编剧过于尊重史实乃至缩手缩脚。

2、影片的缺陷来自编剧，优点来自导演。冤有头债有主，大家要找对人。

演员不断的打破屏幕间隔的间离式叙事手法招致很多人的批评，我并不觉得这是问题。同样是“被嫌弃的一生”，中岛哲也在《被嫌弃的松子的一生》中玩得嗨多了：音乐剧、舞台剧、MV、剥洋葱式非线性叙事结构...你不会觉得《松子》难以理解，甚至觉得很好看。同样，我不觉得《黄金时代》非线性叙事结构难懂，当然“去高潮化”的拍摄手法使其并不"好看"。为什么你能接受《松子》的表达方式而不能接受《黄金时代》的表达方式？因为《黄金时代》的传主是真实人物，编剧乃至观众潜意识中拒绝用过于“夸张”的表达方式。

我所不满的在于编剧过于谨慎。整部电影象影像化的“亲朋好友忆萧红”，几乎每个角色的每句台词都有出处，可见编剧的确在搜集资料方面下了大功夫。当角色们念出台词或者对着镜头讲述时，我甚至觉得屏幕下方会出现“XXX（人名），《XXXXX》（回忆录书名），XX—XX页”的字幕。越是知名的人物越尊重史实，这点在鲁迅身上体现得尤为明显。他的台词完全是文本式而非口语化，听着这个“人物”大段大段说出文章中的“台词”，这种处理方式我觉得“过了”。

编剧事无巨细的客观的描述萧红何年何月在何地作了何事，但是他忘了最关键的一点：萧红为什么这么做？或者更进一步：萧红是怎样的女子？这才是很多非萧红迷关注的事。我说我想去看《黄金时代》，亲友不屑的说：“萧红的电影有什么好看的？”言外之意自然指她身上的“破事”。而我想了解的并非那些“破事”——虽然这些“破事”很具传奇性——而是萧红这个“人”。很遗憾，这正是影片的缺陷。它忠实的表现萧红作为，比如她依附于各个男人，她对“政治”的抗拒，却忽略了她的所思，即人物动机。为何她这样做？影片语焉不详。《松子》虽然戏谑，但对人物动机的挖掘相当深入。松子童年缺爱，因此一生寻爱，这使观众能对角色有代入感——有趣的是，很多虚拟传记片都将人物动机归结为家庭和童年，比如《公民凯恩》。而萧红，我们知道她父亲对她不好，这在片头片尾略为提及，但通过影片，我们找不到根源动机。如果你是萧红粉丝，对其经历感同身受，自然能分析其动机；但我不是，通过电影我没看到我想了解的内容。

这使《黄金时代》夹在两头不讨好的尴尬境地：不接受其叙事方式的（这其中可能包括萧红迷），觉得这电影装逼且难看；接受其叙事方式的，觉得不够深入、流于表面。归根结底，如前所说：这是真实人物的传记片，编剧不敢表露其态度，因为这可能会招致不同意见者的批评。所以他尽量客观、尊重历史，不越雷池一步。如果编剧大胆一些，干脆用《天鹅绒金矿》的表现手法：影射，真实人物与虚构人物、真实经历与虚构经历夹杂在一起，拍摄手法更随心所欲。观众对传主感兴趣？看完电影自己去查资料吧！

作为一部带有强烈编剧印记的电影，许鞍华作为导演是否好选择？我个人认为，在技术方面，许鞍华无可指摘。影片节奏舒缓而不拖沓，结构扎实而不松散，一些剪辑段落颇有亮点，可见导演的基本功。许鞍华甚至忠实复制了剧本的疏离态度。在三个小时的观看过程中，我没有走神。采用非线性叙事结构的国产电影不多，《黄金时代》是一个良好尝试。如果将剧本交于其他导演之手，可能呈现效果更差。不过对于可以预见的票房失败，身为导演的许鞍华将会背负主要责任，令人惋惜。

就像《一代宗师》的野心并非《叶问传》，《黄金时代》也并非聚焦于萧红一人。但由于上述问题，出场人物犹如一个个纸片，我们看见他们的经历，听见他们的言语，但他们究竟是什么人？我们不知道（《一代宗师》中，王家卫好歹通过那么多“金句”把人物立起来了）。也许萧红的经历于你心有戚戚，你会由于自己与萧红的相似经历与处境，而将自己的情感代入电影中的萧红。但这并非电影展现于你的。编导选择“不表达态度”，这也算是一种态度吧。

我所在的影院，《黄金时代》一天排片三场。我看的那一场上座率大约六成，期间溜走了几名观众，退场人数并不多。《黄金时代》于我有所触动，我可以给它三星至三星半。

I. 侵犯他人电影版权要赔偿多少钱

确定著作权侵权损害赔偿数额的主要方法有：
（1）权利人的实际损失，如合理的许可使用费，权利人为维护权利的合理开支（律师费、调查取证费用、交通差旅、文印等）；
（2）侵权人的违法所得，如销售所得、 营业利润、净利润等。李焕之诉娃哈哈集团的判例就是依据侵权人使用乐曲所获利润予以确定的。将侵权人的获利推定为权利人的损失，是很多国家的做法，属于权利人的不当得利请求权。我国的相关规定也有异曲同工之处；
（3）法定赔偿，即当权利人的实际损失或者侵权人的违法所得无法确定的，人民法院根据当事人的请求或者依职权确定赔偿数额，应当考虑作品类型、合理使用费、侵权行为性质、后果等情节综合确定。

J. 如何评价电影《黄金时代》

字有点多

在各色争议声中，终于决定亲眼看看这部电影。看完后感想如下：

1、电影的缺陷皆源于这是一部根据真实人物所拍的传记片，编剧过于尊重史实乃至缩手缩脚。

2、影片的缺陷来自编剧，优点来自导演。冤有头债有主，大家要找对人。

演员不断的打破屏幕间隔的间离式叙事手法招致很多人的批评，我并不觉得这是问题。同样是“被嫌弃的一生”，中岛哲也在《被嫌弃的松子的一生》中玩得嗨多了：音乐剧、舞台剧、MV、剥洋葱式非线性叙事结构...你不会觉得《松子》难以理解，甚至觉得很好看。同样，我不觉得《黄金时代》非线性叙事结构难懂，当然“去高潮化”的拍摄手法使其并不"好看"。为什么你能接受《松子》的表达方式而不能接受《黄金时代》的表达方式？因为《黄金时代》的传主是真实人物，编剧乃至观众潜意识中拒绝用过于“夸张”的表达方式。

我所不满的在于编剧过于谨慎。整部电影象影像化的“亲朋好友忆萧红”，几乎每个角色的每句台词都有出处，可见编剧的确在搜集资料方面下了大功夫。当角色们念出台词或者对着镜头讲述时，我甚至觉得屏幕下方会出现“XXX（人名），《XXXXX》（回忆录书名），XX—XX页”的字幕。越是知名的人物越尊重史实，这点在鲁迅身上体现得尤为明显。他的台词完全是文本式而非口语化，听着这个“人物”大段大段说出文章中的“台词”，这种处理方式我觉得“过了”。

编剧事无巨细的客观的描述萧红何年何月在何地作了何事，但是他忘了最关键的一点：萧红为什么这么做？或者更进一步：萧红是怎样的女子？这才是很多非萧红迷关注的事。我说我想去看《黄金时代》，亲友不屑的说：“萧红的电影有什么好看的？”言外之意自然指她身上的“破事”。而我想了解的并非那些“破事”——虽然这些“破事”很具传奇性——而是萧红这个“人”。很遗憾，这正是影片的缺陷。它忠实的表现萧红作为，比如她依附于各个男人，她对“政治”的抗拒，却忽略了她的所思，即人物动机。为何她这样做？影片语焉不详。《松子》虽然戏谑，但对人物动机的挖掘相当深入。松子童年缺爱，因此一生寻爱，这使观众能对角色有代入感——有趣的是，很多虚拟传记片都将人物动机归结为家庭和童年，比如《公民凯恩》。而萧红，我们知道她父亲对她不好，这在片头片尾略为提及，但通过影片，我们找不到根源动机。如果你是萧红粉丝，对其经历感同身受，自然能分析其动机；但我不是，通过电影我没看到我想了解的内容。

这使《黄金时代》夹在两头不讨好的尴尬境地：不接受其叙事方式的（这其中可能包括萧红迷），觉得这电影装逼且难看；接受其叙事方式的，觉得不够深入、流于表面。归根结底，如前所说：这是真实人物的传记片，编剧不敢表露其态度，因为这可能会招致不同意见者的批评。所以他尽量客观、尊重历史，不越雷池一步。如果编剧大胆一些，干脆用《天鹅绒金矿》的表现手法：影射，真实人物与虚构人物、真实经历与虚构经历夹杂在一起，拍摄手法更随心所欲。观众对传主感兴趣？看完电影自己去查资料吧！

作为一部带有强烈编剧印记的电影，许鞍华作为导演是否好选择？我个人认为，在技术方面，许鞍华无可指摘。影片节奏舒缓而不拖沓，结构扎实而不松散，一些剪辑段落颇有亮点，可见导演的基本功。许鞍华甚至忠实复制了剧本的疏离态度。在三个小时的观看过程中，我没有走神。采用非线性叙事结构的国产电影不多，《黄金时代》是一个良好尝试。如果将剧本交于其他导演之手，可能呈现效果更差。不过对于可以预见的票房失败，身为导演的许鞍华将会背负主要责任，令人惋惜。

就像《一代宗师》的野心并非《叶问传》，《黄金时代》也并非聚焦于萧红一人。但由于上述问题，出场人物犹如一个个纸片，我们看见他们的经历，听见他们的言语，但他们究竟是什么人？我们不知道（《一代宗师》中，王家卫好歹通过那么多“金句”把人物立起来了）。也许萧红的经历于你心有戚戚，你会由于自己与萧红的相似经历与处境，而将自己的情感代入电影中的萧红。但这并非电影展现于你的。编导选择“不表达态度”，这也算是一种态度吧。

我所在的影院，《黄金时代》一天排片三场。我看的那一场上座率大约六成，期间溜走了几名观众，退场人数并不多。《黄金时代》于我有所触动，我可以给它三星至三星半。