如何写拍电影的得与失

㈠ 小说改编成电影的得与失

小说是用不真实反映真实的文学作品，几乎可以肯定地说，每一部小说中都有现实的影子甚至原形，每一部小说也都会深深地打上那个时代的烙印。

眼下，“康乾热”已经冷淡，“琼瑶时代”已经逝去，“韩国风情”也风波稍平，导演们的目光开始转到了一些大文学家的作品上来。有了以前将《三国演义》，《红楼梦》等四大名著改编成电视剧或电影的经验，现代作家的各类文学作品也就不在话下了。于是《哈里 波特》的系列魔幻电影闪亮登场，蒲松龄的妖狐鬼怪被搬上荧屏，进而家喻户晓。

小说改编成电影或电视的确有不少好处。或许那些名著太长，文字艰涩难懂，而且读过几遍之后或许还是一知半解，而改编之后搬上荧屏，我们在看电影、电视放松的同时也就接受了知识，或许以后回忆起来时，印象还很深刻，对某个细节、某个场面记忆犹新。而且大多数人都有各种各样的事务，很难抽出时间来细细研读，除非他专门从事这方面的研究，比如说许多的红学专家们、金学专家们。更重要的是，很有可能许多普通人难以读到这些名著，而利用电视等媒体传播中国的文化或是西方的文化，对提高我国的国民整体素质具有重要意义，对于整天沉溺于充斥荧屏的武打、言情电视剧的青少年来说，看一看这些小说改编成的电影电视剧，也可以陶冶情操。

不可否认的是，这些小说被改编后也弊端甚多，有的人以为看了这些电视剧就等于看了原著，其实不然，对此我有深切的体会，小时候，对电视上《水浒传》和《西游记》中的人物非常钦佩，每次播出，我都是从头看到尾，而且百看不厌，可是，当稍大一点后，我读到这两部小说的文本时，回想起小时候看过的电视，觉得有很多地方大相径庭，有很多删改或是夸大的地方，现在想起来，那恐怕是导演为了增加效果而特意改的。可见，电视剧远没有原著的真实，所以，千万别把电视剧当成原著。而现在，更有许多愚弄名著而给观众添笑料的电视剧出现，例如那些《大话西游》，《水煮三国》等，而这些严重影响了许多人对名著的态度。

小说改编成的电视剧就是“文化快餐”，它适合那些没有太多的时间而又“饿”了的人，但是，它的营养成份经过“油炸”和“煎煮”之后，已所剩无几，还往往因为“食品色素”的添加而对身体有害，所以，如果有机会，我们还是应该细细品尝那“原汁原味的天然绿色食品”——原著。这才能使我们的思想更健康。

㈡ 如何正确写电影剧本

可通过亲身参与熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。具体如下：

1、第一幕

可看成建置(setup)部分，这是因为要用30页左右的稿纸去建置（确定）故事 。

2、第二幕

第二幕是故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中想要达到什么目的，目标是什么，就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。

3、第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的，主人公怎么样了，是活着还是死了，是成功还是失败了等等。故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。

4、从电影剧本创作的具体实践看，绝大部分电影剧本的字数在15000-45000之间。一般情况下，剧本的字数与相应的电影时长之间存在正相关关系，但是这种关系不是必然的；在某些情况下，根据一部40000字的电影剧本所摄制的电影，其时长甚至不如一部20000字的剧本。

注意事项：

1、空间和时间要高度集中

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2、反映生活的矛盾要尖锐突出

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

参考资料来源：

网络-电影剧本

㈢ 作文 得与失 应该怎么写

在现实生活中，我们做任何事情都会不自觉地考虑其最终的结果，计较当中的得失，让自己陷在烦恼的情绪中。 曾经和一个从商的朋友聊天，他的一番话至今让我记忆犹新。 他说:“对于朋友而言，如果太计较个人得失，他（她）将很难有真正 的好朋友或是知己，作为一个商人，如果太计较眼前的金钱或是利益的得失，他（她）就很难成为一个成功的商人。”他还说:“我做 生意， 常常会把一些跟我的生意不相干的业务介绍给我的客户，或是把因 为我自己太忙做不完的业务给我的同行去做，这样在别人看来很傻，哪有把自己的生意让给自己的竞争对手做的?可是，他们却不知道，当我看似失去了赚更多钱的机会时，其实我也是在帮我自己。一旦 得到过我帮助的客户有了一笔跟他不相干却对我生意有利的业务 时，他就会把这笔生意介绍给我来做;一旦我的同行也有做不完的业 务而我却没有业务时，他同样会想到我曾经帮过他，所以把做不完的业务让给我而不是让给别人。这就是所谓的‘种瓜得瓜，种豆得豆' 了……”这看似平常的一番话却让我觉得这位朋友真是个非常具有智慧的人，他之所以能够成功，正是在于他懂得怎样衡量得与失。 其实，得和失是相辅相成的，任何事情都会有正反两个方面，也 就是说凡事都在得和失之间同时存在，在你认为得到的同时，其实在 另外一方面可能也会失去一些东西;而在失去的同时，也可能会有一些你意想不到的收获。 做人也是一样。大家有缘相识相交，本来就是一种很难得的缘分，只要大家合得来，且在一起相处很开心，那么就不必太计较自己 是不是付出太多而得到太少，宁可别人欠我而绝不愿意自己亏欠别 人。就算是真的付出太多而得到太少，最起码我心里可以很坦然，况 且有许多表面上看起来是得到的，可是说不定也正是失去另外一些 东西的前因呢。 得和失永远是并存的，这是一对永远也不可以分开的亲兄弟，关 键是你如何掌握住机会，如何正确看待得和失这一辩证关系，让自己 在失去什么的同时得到比失去更多的好东西。

㈣ 如何写影评

可以参考这里《怎样写影评》：
http://..com/question/3017601.html?si=2

另一篇《怎样写好影评》：
电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？

影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。

写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。

要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。

我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？

所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。

很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。

事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。

影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。

另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。

影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。
以前去书城有一些书书名引起我很大注意，比如《教你如何发短信》、《教你如何写情书》这类，我觉得如果你连短信也要看书才懂得如何写，那么首先你要先看一本《教你如何买手机》，要不然我担心你很难看得懂如何写短信。

如何写情书就复杂些，因为涉及到爱情，很多人害怕一个不小心写错话，就影响了他一生幸福。对于他们来说看书还是对的，问题是书本教的那些你要懂得灵活运用，不能照单全抄。我初中时一个朋友，就买过一本这样的书，唰唰就抄了一大段交给暗恋那女的，过了几天那女的也回信，里面夹了一页从《如何得到女人欢心》书里撕下来的纸给他。从此不见他再写过情书。
买这类书的人，以后还要买《如何Kiss》、《如何……》，直到有一天买《如何死去》。

影评就更复杂了，因为写的内容不再是给私人看，而是面向大众的东西。以前写情书，写得再差，那些女的也不敢拿出来到处扬，不怕打也怕笑，真的有不识抬举拿出来到处给人看的，你也可以拿她写给你的给别人看，以牙还牙，当然，别人没回信的不算。但无论如何，都可以控制在一定范围内；现在写影评，除非你去鸟不生蛋的论坛发布，要不然点击率不可能是个位数，多少人看根本无法控制。有压力，是自然不过的事情。但不懂如何写，还不至于。

我提供一个解决办法（不是我的个人经验，直觉认为有用）。
不懂写短信的，就多去偷看别人的短信；
不懂写情书的，就多去偷看别人的情书；
不懂写影评的，就多去看别人写的影评；

然后，
自己多发点短信。
自己多写点情书。
自己多写点影评。
有朝一日，你会发现”如何写影评“是一个多余且无聊的问题。

好的影评？这个东西说不清楚的。

哪一天你写一个影评放上论坛，点击率高于“精彩啊，美女影星脱衣服”的帖子，那么，基本上可以证明你帖子的吸引力、魅力。

然后，对你影评的回复多于“回复见种子”、“回复见后250名”这些垃圾帖，和一些吵架帖。那么，也可以看出你影评的质量和整个论坛人员的水平。

没有回复也无所谓，只要论坛能有一个标准，你也写得好，就给你精华肯定；或者没有精华也无所谓，一定要有自知之明，文章好不好，自己要清楚过旁人。

至于怎么写“好影评”，大家不如先教拍电影的人怎么才能拍出“好电影”，面对一堆烂电影，影评写得再好，再妙，也没什么意思。

如果真的碰到好电影，那怎么写“好影评”？
好的影评，这个东西说不清楚的。

㈤ 如何总结工作中的得与失

在这里感觉有必要总结一下近一年的得与失，发扬好的地方改进不足的地方，回顾走过的路可以更好的看清前面的路，品德是决定一个人价值的先决条件。没有良好的思想品德，其它的一切都是空谈。

因此这一年来我在不断的提高自身的思想觉悟，同时也积极参加学校组织的各种各样的活动，这对我很有帮助，我本身也崇拜有巨大人格魅力的人，并一直努力自己能做到，无论在什么情况下，共同工作，共同学习，共同进步。

经过工作与学习，我自感收获颇丰但还是有很多不足的地方等待我去提高，首先我觉得我的能力还待高，其次，可能是年轻气盛吧，在处理有些事情时还过于急急躁，需要有更多的耐心，我相信在今后的工作和学习中，经过磨练，我会改善自己的不足，越做越好。

㈥ 从摄影摄像角度写三篇电影的影评，别太专业。

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2） 用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。

光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一， 摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。

第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三， 摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

㈦ 今天的得与失怎么写

不患失才是生活快乐的源泉.
得与失
什么是拥有?就是得到! 何谓失去?就是没有得到! 说起来,两者却有不可逾越的鸿沟,其实呢?不是吧!? 有一个圆,一个残缺的圆,一个被劈了一小片的圆,想要找回一个完整的自己,到处寻找自己的碎片o由于它是不完整的,滚动的非常慢,从而领略了沿途美丽的鲜花,它和虫子们聊天,充分感受到阳光的温暖o它找到许多不同的碎片,但都不是原来的哪一块,于是它坚持着寻找——直到有一天,它实现了自己的心愿o 然而,作为一个完美无缺的圆, 它滚动的太快了,错过了花开的时节,忽略了虫子o 故事到这儿未必戛然而止o 当圆意识到这一切的时候,它毅然舍弃了历尽千辛万苦才找到的碎片o 读完这个故事,我不禁感慨：“正是失去,才令我们完整o” 有好几次,当我告诉别人, 我在某件事上做错了时 ,我多么的恐慌,害怕,我害怕他们不再喜欢我,不再理我,不再爱戴我o但我非常惊奇地发现,他们因为我愿意承认自己的错误,而更乐意与我交往o 妈妈常说：“一个完美的人,在某种意义上说,是一个可怜的人,他永远没法体会有所追求、有所希冀的感受,他永远没法体会别人带给他一直梦寐以求东西的喜悦o” 刘德华有句话很经典：“我永远只做第二!” 和妈妈的话如出一辙啊! 你我都不会因为一个错误而成为一个不合格的人o “一失足成千古恨”也就说不通啦! 生命似一场球赛,贝克汉姆也有丢分的时候,中国队不也可以打进世界杯!? ——最优秀的球员也有丢分的时候,最差的球队也有辉煌的一刻! 其实,这没有什么!我们唯一的目标是：尽可能让自己得到的多于失去的! 足矣!足矣! 言而总之,过程远比结果重要! 总而言之,如果你能勇敢去爱,去原谅,为别人的幸福慷慨的表达自己的爱,那么,你就能得到别的生命不曾获得的圆满!

㈧ 如何写电影剧本，具体步骤，尽量详细。

剧本创作流程图

剧本分为不同阶段，不同阶段有不同的任务。不同的人关注剧本的侧重点也不同。

一、创作流程

1.主控思想：

• 主题意义

• 人物背景

• 冲突层面

• 人物关系

• 类型

• 一句话梗概

2.故事梗概：

• 结构、幕、段落

• 主次情节线

• 序列、大纲、情节点

• 激励事件

• 危机、高潮、结局

• 逻辑、悬念

• 分场

3.剧本初稿：

• 场景设计

• 桥段设计

• 动作设计

• 台词设计

• 剧本围读

4.剧本二稿：

• 场景道具细化

• 事件反应加强

• 表演排练调整

• 动作台词提炼

• 人物个性塑造

二、不同人群对于剧本面的关注点

1.投资人：考察选题定位。

2.监制：考察故事创意点。

3.编剧：考察故事编织能力。

㈨ 中国古典名著改编成影视作品的得与失

您自己写吧！
好处：
有关将中国名著的《西游记》，许多人因为时间少而没有阅读，并且，像我这样的90后还广泛阅读名著原文的，几乎屈指可数，所以，当年的电视剧《西游记》功不可没，使我们的这一代了解到了中华灿烂的文化历史，并且还引发了许多中小学生阅读的兴趣，所以，对传播古典文化起到了功不可没的作用！
坏处：
将名著改编为影视作品我却不赞同，举个例子，有关《三国演义》的：
例如《赤壁》这部影片，讲的就是三国的一些故事，但里面却将部分内容颠倒了，使许多没看过原文的人受到了误导，例如，其中的鲁肃是个大好人，帮了诸葛亮一个大忙：借给孔明20条船，而文中其实就是因为鲁肃，才引发了后来的许多事。
还有一些影视作品为了追求收视率和商业化将原著进行庸俗化的歪曲恶搞，可以说对原文化是一种破坏、一种极大的侮辱啊！！！假如有小孩子先看了这个版本，可能会对这个版本产生第一印象，这是一个及不好的印象啊！是作者的优秀作品受到了影响，这分明就是活生生的侮辱啊！！！