Ⅰ 电影中镜头间的冲突与联系是指什么
小班。。。一看就知道是你
冲突大概指的是剧情 情节 人物之间的各种冲突，镜头下描绘的每一个情节又是为了接下来的情节做铺垫了 这个就是剧情的联系性了
Ⅱ 电影中冲突性是什麽意思
这是电影必备的要素
必须有冲突，甚至是激烈的冲突，举个不是很恰当的例子，小说雷雨，就有很强的冲突性，因为不光电影需要具备这种冲突，小说之类的也必须具备
最主要的是人与人直接的冲突
作用是把故事推向高潮，增加可看性
以上是自己的回答，以下是摘自他人所写:
戏剧冲突的主要特点表现为：强化情节的因果关系，并按照开端、发展、高潮直至结局的情节层次逐步展开，其戏剧事件严谨，通过情节纠葛起伏跌宕，以线性发展，最终推向全剧戏剧高潮和结尾。
戏剧冲突(conflict of dramaturgy)是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的叙述结构方式。戏剧冲突的主要特征可以概括为四点：尖锐激烈、高度集中、进展紧张、曲折多变。戏剧冲突的表现形态大致分为三种：人与人的冲突，即表现为人与人之间意志和性格的冲突，这是戏剧冲突的本质；人物内心冲突，它往往使人物陷于不易摆脱的境地；人物与环境的冲突，环境包括自然环境与社会环境。
以戏剧冲突为核心的创作规律，叫做“冲突律”。戏剧中的一切都归结为冲突：一个题材是否适合戏剧创作取决于该题材是否包括着冲突；一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突的强弱；戏剧动作只能是那些导致冲突的行为；而戏剧结构的“启、承、转、合”，指的便是冲突的不同阶段。黑格尔是在《美学》中第一个明确提出“冲突律”的人。悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》，是美国最流行的“编剧手册”，讲述了运用冲突律来对一个故事进行布局的方法，主要有四方面要求：
1、全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开情节。
2、结构分为“开端”、“中段”、“结尾”三段。“开端”用来建立冲突，即让冲突的双方第一次交火；“中段”用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮，在高潮部分展开全剧的最后一次决定鹿死谁手、谁胜谁负的总较量；“结尾”的段落用来向观众交待冲突的结局，即人物最终的命运是什么样的，他们是死还是活。
3、基本要求是，冲突展开要早，开门见山；冲突发展要起伏跌宕，扣人心窍；冲突解决要巧妙——意料之外，情理之中。
4、冲突每一次较量就是一个情节段落(在电影剧本中就称作“一场戏”)，而每一个段落的内部又有着各自的启、承、转、合，既所谓环环紧扣，不可节外生枝。
Ⅲ 假如你是一名导演或编剧,怎样安排影视文学中的矛盾冲突
如果想要安排影视文学中的矛盾冲突的话，肯定是要提前先安排好，然后才能够去做的。
Ⅳ 结合影视作品谈谈矛盾的哲学认识
黑格尔的悲剧冲突论是从其哲学理论体系中演义出来的,体现了"美是理性的感性显现"的美学思想;黑格尔的悲剧"冲突论"运用矛盾发展学说的理论揭示了戏剧是以冲突为艺术特性的叙事范式;黑格尔创造性地发展了自古希腊亚理斯多德以来一直在西方占统治地位的摹仿说戏剧理论,他的一般世界理论、伦理实体理论等将亚理斯多德的摹仿论上升到戏剧冲突论的高度。
Ⅳ 《魂断蓝桥》的立意所在主人公所遭遇的最主要矛盾冲突影片的结构特点 影片情节发展的节奏是怎样的
影片的结构特点：
1．一见钟情式的爱情开端
影片开端以倒叙的叙事手法讲述故事。倒叙是电影叙事的一种艺术手法，即把结局放在前面，再依据时间顺序叙述故事的开端与经过。影片以二十年后罗依站在桥上充满思念与惆怅的回忆作为序幕，然后以正常的时间顺序展开故事的原过程。这不仅没有打乱正常的时间顺序，反而把第二次世界大战的背景和罗依的过去与现在连在一起，收到了先声夺人的艺术效果。
故事的开端往往以一个目标为前提，并依此目标来设置人物，而爱情故事又需增添些浪漫的色调与情趣。故事开端，风流倜傥的年轻上尉军官罗依与清纯美丽的芭蕾舞女演员玛拉在桥上邂逅，两人一见钟情，并很快坠入爱河。玛拉天生聪颖美丽，又充满天真浪漫和幻想，同时带有几分柔弱，这些天然的特点吸引了罗依。而具有男子汉气质与绅士风度的罗依，在滑铁卢桥上对玛拉的不失礼节的保护和关爱，又赢得了玛拉的好感。一个高雅温柔美丽的演员与一个英俊潇洒、风度翩翩的年轻军官相爱，这是一种“才子佳人式”的浪漫爱情叙事模式。影片通过强有力的视觉冲击力，营造了一种酣畅淋漓而又超凡脱俗的艺术氛围。接下来烛光俱乐部的约会用音乐和烛光极力渲染了浪漫的情调，紧接着雨下相拥一幕将两人内心深处的情与爱点燃，他们便决定马上结婚。这一环扣一环的情感渲染加速了这段炽热奔放而又优雅脱俗的爱情的发展，而结婚即为事先设定的“目标”，为实现这一目标，影片采用了这种柔情似水、闪电式的爱情模式，既解决了故事开端要表现的内容问题，又建立了依正常时序推动故事情节发展的叙事模式。
2．跌宕起伏的情节发展
戏剧电影要求情节有起、有中、有终和一个或一系列原因、一个个行动及其后果。在建立了常规叙事秩序后，秩序会遭受破坏，即由不受干扰的状态转为干扰介入状态。干扰的产生由适时的悬念造成，这又导致了紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境的产生，戏剧性动作往往通过一个内在推动力的作用在戏剧性情境中展开，这种内在推动力就是悬念。影片推出的悬念之一就是结婚问题。先是尽可能地安排一些巧合干扰破坏结婚。如玛拉和罗依在繁琐的结婚手续中四处奔波，但当他们兴高采烈地去教堂举行婚礼时，牧师却说“三点以后不举行婚礼，明天再来”，这是第一个巧合，同时这与情节的发展也形成了直接的因果关系。然后罗依突然接到命令，马上要奔赴前线，并请玛拉到车站会面后离别。这个突变使两人的爱情面临着严峻的考验，并因此导致玛拉被芭蕾舞团开除，使剧情发生戏剧性变化。从此，叙事的单一线索由于两人各奔一方而变成了两条线索，一条是罗依在战争中经历生死考验，另一条是玛拉的命运，两条线索彼此交织，互相关联，互为因果。为了不脱离爱情的主题，玛拉的命运成为主线，罗依打仗的场面作为副线被隐藏。同时，浪漫的爱情叙事受到干扰暂时中断。
根据情节的安排，叙事中插入一次重大厄运，产生冲突，以表现人物不断与命运的对抗，形成情节高潮来推动剧情，并采取“强化”的方法，使冲突更尖锐激烈，情节跌宕起伏以便用浓郁的戏剧性感染观众。同时伴着偶然的巧合、误会，与情节发展逻辑相抵触，构成了故事的曲折性。
玛拉与罗依母亲的会面制造了一场误会，在会面前的等待中，玛拉在“阵亡”名单上看到了罗依的名字，天塌地陷般的沉重打击，将玛拉的玫瑰梦击得粉碎。因此，当罗依母亲来到的时候，玛拉显得很不自在，当罗依母亲提及自己的儿子并想告知其子的情况时，玛拉表现出十分的失态和神经质。因为罗依“阵亡”的消息已经打破了她编织好的美梦，她再也经受不住这样的刺激，以至于罗依母亲扫兴而去。祸不单行，厄运一个接着一个，她从爱情的高空中跌落到低谷，立即被抛回战时冷酷的现实中：被解雇而失业——恋人“阵亡”——病笃卧榻形成了一条层层递进的情节发展的因果链，被解雇和恋人“阵亡”都是病笃卧榻的直接原因，病笃卧榻又导致玛拉被抛向绝望的悲境，最后在贫困与绝望中沦落风尘。一个天真烂漫的少女被推到冷酷悲哀的现实人生中，没有前面的原因也就不会产生相应的结果。玛拉的沉沦既意味着两人爱情的结束又为最终的悲剧埋下了伏笔。同时，玛拉不断地与自身命运抗争所产生的冲突使剧情一波三折。影片把前面的热烈而痴迷的浪漫爱情和后面的悲哀绝望的现实人生相对照，使情节更加曲折动人，扣人心弦。
3．悲悯凄美的爱情结局
在故事进展中，冲突越激烈，矛盾的张力就越大，到高潮时，双方斗争达到白热化程度，最后实现一方消灭另一方的结果，二元对立归于一元独存。当玛拉被逼到穷途末路之际，正是主人公与命运斗争的极致，也是解决冲突的恰当时机。编导再次运用巧合实现冲突的消亡，利用细节烘托人物的情感，使叙事秩序又一次恢复到常规状态。
几年之后，玛拉在滑铁卢车站接客时意外地接到凯旋的罗依，这是一场意外的惊喜，也是巧合的安排。至此，两条线索又合并成一条，那种爱的冲动又重新萌芽，罗依的爱，使玛拉又焕发出青春的光彩，已熄灭的爱情之火燃烧起来。两人的爱情似乎复活了，冲突的对立暂且归于平静，而深层的冲突仍然潜在，并会在关键时刻爆发。
为使情节更为戏剧化，结局绝不会平平淡淡。传统的叙事模式强调一个“好结局”，但并不一定是皆大欢喜。相反为了再次激发观众的情趣，更多会用悲剧性的结局。鲁迅先生说：“悲剧是将美好的东西打碎给人看”。按常理，好人应该给他一个美好的结局，但是影片中表现的爱情早已埋下了死亡的阴影，永恒的爱情其实是情与爱在瞬间的凝固，从这个意义上，死亡可能是达成永恒的最好方式。正如一个寓言所述：遇见爱情即遇见灾难。
Ⅵ 电影的戏剧冲突指的是什么
戏剧冲突指的是指剧中人物为了最后获得成功或达到一定的目的，会在发展过程中被设置很多障碍阻止他的成功，这样的矛盾就是冲突
Ⅶ 制片人和导演之间的矛盾如何避免这些矛盾
好问题！
从现在中国电影这个大环境来看，制片人中心制的模式还不能被广泛的电影工作者所采用。就现在而言，导演中心制依然为主流。
但导演中心制直接带来的就是拍摄结果与市场相结合的问题。
由于导演的个人主义色彩浓烈，很难主动与市场挂钩，因此经常出现孤芳自赏，无人喝彩的局面。那么最大的经济损失者便是投资商，最大的名誉损失便是制片人！
于是在创作中，制片人与导演的矛盾便油然而生。一个要市场，一个求艺术坚持！那么这种矛盾自然而然便蔓延于整个剧组，由此诞生了你所提的问题！
如何解决？
其实若仔细观察就不难发现，国外电影最高奖项通常是颁给制片人，制片人才是剧组中最为灵魂的人物！导演是执行者！通常在拿到一部电影剧本的时候，制片人首先会将整部电影的基调风格和市场营销统一定位，而后，才是为了这种定位去寻找最适合的导演！
千万不是反过来，先选好导演再去挑本子那是不按章法的无稽行为！
剧组实际上是个小社会，矛盾通常是不可避免的，现在国内对于制片人的误解实在是太多了。有人认为制片人的任务就是找钱就是融资，其他的一概不管，这种认知是完全偏离的！
事实上，制片人对于电影的认知应该比起导演有过之而无不及才是！他应该对整个剧组前前后后的所有关节了如指掌——包括导演！
有人说，那制片人直接干导演不就行了？事实上，电影是一个集体艺术。任何一个人的能力都是有限的，因此，制片人如果想与导演之间减少矛盾或解决矛盾，首先要做的事便是善于了解导演的思想，知道他的目的，然后站在一个更高的角度去与他分析，相信这样，矛盾便会油然而解！制片人是一个剧组的最高领导者，他应该比任何人都了解剧组，更爱剧组，更懂得引导剧组！
然而现在，各大院校的艺术管理专业招收人才，因为学科单一的问题，本人十分不乐观！这些学习电影管理的人才将来必定要面对你所提到的这个问题。那就是在自己不懂导演的情况下如何应对与导演之间的矛盾？
最后一句话
想做毛泽东，必须要有驾驭朱德的本领才行呀！
Ⅷ 为什么戏剧中一定要有矛盾冲突
其实戏剧从产生到黄金时期普遍遵循的意义是什么呢？
是一种对神的崇拜和祭祀，所以要有仪式感，仪式感是对天神而言的；
对于人和商业演出，当然是越热闹越好的；只是戏剧发展到这一步而已；现在很多戏剧导演都想回到希腊，把歌队仪仗都拉回来，就像写书的作家都想用象形文字一样，当然是重视形式而不强调矛盾的；
但是你翻开希腊神话奥德赛的故事，有戏剧冲突吗？强调不强调是处理形式的问题，那个时候都有戏剧冲突和矛盾冲突，这很好理解，就像你走路睡觉的时候，你的心在跳嘛，明明在跳吗？
矛盾冲突本来就是如此，是动的，活的，是戏剧的基础和脉搏。
Ⅸ 从情景角度如何认识影视剧的冲突
语用预设是幽默产生的一个非常重要的语用机制。在话语交际中，语用预设会表现出共知性、适切性、主观性、可撤销性等几方面的主要特征（魏在江 2004； 王扬 2004），以确保话语交际的顺利进行。然而在实际的交际中，话语双方总是不知觉地违反上述条件。违反语用预设的主观性和适切性导致不和谐的现象出现，而撤销预设则为不和谐提供了合理存在的可能。幽默产生于某种不和谐的突然感知，这种不和谐看似矛盾出人意料，实则合乎情理，是幽默产生的真正源泉。由此，说话者才能通过违反语用预设的特征，以调侃、戏谑的手段达到幽默效果。