1. 你的 2010 - 2019 十年间的十佳电影有哪几部
《大兵小将》《亚瑟和他的迷你王国2》《我知女人心》《熊猫总动员》《神奇侠侣》《戒烟不戒酒》《新天生一对》《饭局也疯狂》《超时空救兵》《变身男女》
2. 近十年口碑最好的电影都有哪些
“中国大片”的崛起从什么时候开始呢?从陈凯歌的《霸王别姬》到张艺谋的《英雄》,中国电影在进入千禧年之后,又进入了一个爆炸式的扩张阶段。
随着《战狼2》 《哪吒之魔童降世》 《流浪地球》等电影接连突破票房纪录,“叫座”的电影逐渐增多,但我们也不能忘记那些“叫好”的电影。
近十年口碑最好电影都有哪些?
《我不是药神》上映时间:2018年,豆瓣评分/人数:9.0分/166万

改编也能出佳作。1957年的美国影片《十二怒汉》,以9.4分位于豆瓣Top 250榜上的第39位,是一部不容错过的影史经典之作,而《十二公民》便是根据它而改编的。影片将场景设置在某高校的模拟法庭,围绕“20岁富二代弑父”案,12位来自不同阶层的学生家长组成了陪审团,为了使意见达成一致,大家开始分析所有的线索,而每个人背后的故事也因此浮出水面。
在一场场激烈的辩论中,影片涉及了贫富差距、地域歧视等现实问题,堪称是一场对司法的反思和对社会的映射,故事有了许多本土化色彩。
其中,由于影片的故事基本上都发生在室内的封闭环境,依靠角色大段的台词展开剧情,因此包括何冰、韩童生等实力派演员在内,片中12位陪审员全都来自于话剧演员。不过,电影尽管有不少中国化的改编,但以经典打底,整体功力还是稍逊一筹。
3. 一年全世界可以拍多少电影
每年都在增长.........
大约以5%的速度递增.....
2010一共拍摄了12754部电影.....
4. 近十年票房最高十部电影,都有哪些
近十年来票房最高的十部电影有:《战狼2》《流浪地球》《复仇者联盟4:终局之战》《红海行动》《唐人街探案2》《美人鱼》《我和我的祖国》《八佰》《哪吒之魔童降世》《我不是药神》
这部片子是近十年来最棒的一部华语电影,影片改编自真实事件,电影表达简单直接,演员演技炸裂,该影片并不是单纯依靠穷人卖惨来博取同情,而是将现实的残酷真实的摆在人们面前,这部片子可以真正称得上是一部良心剧作。
9《八佰》2020年、票房31.11亿、豆瓣7.6分《八佰》是2020年中国电影的票房冠军,可以称得上是中国电影史的一部里程碑作品,展示了我国战争片的一个新高度,它的出现为2020年萎靡的电影市场注入了一针强心剂。
8《我和我的祖国》2019年、票房31.69亿、豆瓣7.7分这部影片是典型的的主题电影,是一部拼盘电影的经典作品,将7位风格迥异的导演聚在一起,以祖国为主题,将不同年代中的大事件作为串联,最后汇成了一首感人的时代赞歌。
7《美人鱼》2016年、票房33.91亿、豆瓣6.7分《美人鱼》预售破亿,首日票房突破了2.7亿,这部影片也被称为周星驰的最后一部情怀电影,这部影片在周星驰导演的众多电影中并不出彩,所以很多人说《美人鱼》是周星驰最后的辉煌。
6《唐人街探案2》2018年、票房33.97亿、豆瓣6.7分这个系列的第一部主打的是推理向,所以消费群众比较狭隘,而第二部虽然也已推理作为贯穿主线,但主打的却是娱乐方向,受众面更广,所以深得大家喜爱。
5《红海行动》2018年、票房36.51亿、豆瓣8.3分这部影片刷新了观众对国产战争电影的固有认知,影片中展现了大量断肢、割喉、爆头的惨烈画面,在剧情和配乐上面也有一种战场上的紧迫感,让观众在观看时欲罢不能。
4《复仇者联盟4:终局之战》2019年、票房42.50亿、豆瓣8.5分这部影片在上映期间的高口碑让票房节节攀升,最终在中国拿下了42.5亿票房,并超越《阿凡达》成为了影史第一。
3《流浪地球》2019年票房46.86亿、豆瓣7.9分这部影片代表了国产科幻片的新高度,影片依靠着震撼的视觉特效和扎实的故事一路逆袭,成功拿下了46亿加的票房,成为了春节档的冠军。
2《哪吒之魔童降世》2019年、票房50.35亿、豆瓣8.4分《哪吒之魔童降世》是中国第二部票房50亿加的电影,也是2019年全球电影票房的第二名,片中的哪吒性格刁钻可爱,所以深受大家喜欢。
1《战狼2》2017年、票房56.94亿、豆瓣7.1分《战狼2》这部电影在上映后连续12天破2亿,一路斩杀最终创造了56亿加的票房,成为了中国影史的第一。
5. 只拍10部电影
法国导演吕克贝松,在各个场合总是强调自己只拍10部电影
1. 1983最后的决战Le Dernier Combat /The Last Combat
在文明退化的废墟里,大家为了存活而夺食掠水,野蛮的行为取代语言的沟通,人与人的关系处于对峙的紧张状态,"性"成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上,我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛还默默无闻时,凭着一腔热血,旺盛活力与爆发力,突破一切传统,挣脱一切商业机制下的樊笼,冒着无色彩,无对话,无明星等危险所完成的电影。当影片完成时,因宣传无门,于是吕克·贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展,一举拿下评审特别大奖及影评人奖,因而打开他的国际知名度。解剖核子战后的文明废墟,因为无色彩,所以这是一部黑白色调的电影。
2. 1985地铁Subway
(在地铁中一场追逐与发现的游戏)为了不让黑帮老大夺回机密文件,小偷佛烈德(克里斯多夫蓝伯饰)将这些文件藏在法国的地铁,走进了地下铁后,他慢慢地发现了这个地方的多样与复杂,这里从小偷到音乐家都有,每个人都无所是事地游荡着……在他试着将文件卖掉的同时,他爱上了来买文件的女人海琳娜(伊莎贝艾珍妮饰),但是她对他并不感兴趣……在杀手追杀,警察全面搜索地下铁的同时,他应该如何自处……
在黑白片之后,吕克·贝松开始对色彩产生强烈的索求,从本片的色调中,可以感受到他所谓"玩笑,游戏"的意味。此片让他回到青少年时期,在舞台上工作经验。此片是吕克·贝松初次结合大卡司,邀请身价不斐的大明星有伊莎贝艾珍妮,克里斯多夫蓝伯,尚雨格安哥拉等来演出。此片有连环漫画式风格,对话简扼,通俗的警匪片却带着巴洛克式的色调。此片的出发点是边缘人克里斯多夫蓝伯对伊莎贝艾珍妮的迷恋。这是一部拥有缤纷原色的电影(蓝,红)。解剖现代文明底下的地铁。克里斯多夫蓝伯以此片赢得法国凯萨奖最佳男主角。
3. 1988碧海蓝天Le Grand Bleu /The Big Blue
这是有关于两个潜水员在竞技中体会出人生真谛的故事。热爱大海的贾克,一直想与大海为伍,即使他在年少的时后,父亲便在一次潜水意外中被大海吞噬,他对大海的爱还是一如初衷。但是这一切,在贾克爱上了乔汉娜之后,一切都变的无法掌控。他六神无主地仿徨在选择大海还是爱情的路上……
为了再接再厉,吕克·贝松选择了当导演....此片是1988年坎城影展的开幕大片,描述个人难以融入现实社会的困境,转而寻找梦想中的另一种生活。我们可以看到吕克·贝松将其潜水梦,与对海豚痴迷都写进了这部电影。此片所呈现的天真浪漫曾让许多影迷泪流满面,看过十次以上的影迷不在少数。对法国人来说,大海象征母亲,取大海(Lamer)与母亲(La mere)谐音,也就是回归至猷如母体子宫般充满羊水的起始点,此片的意涵在于人类不断向极限挑战的情况下,最后以回归至大海为终。此片带着浓厚性的自传色彩,其不媚俗的执导叙述手法,在坎城影展上遭致影评界严厉质疑,却受到观众高度支持,在两极化的声浪中成为一部争议性的作品。这是一部蓝色调电影,解剖人类文明极欲扩张的海底世界。
4. 1990霹雳煞Nikita
妮琪塔(安娜芭丽瑶饰)与一群朋友破窗而入偷药品,商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡,妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织,选她当特务杀手,在数年的特务训练后,他以平凡的护士身分回到现实生活中,在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰),他们的关系在她接到一个特务命令时,面临了紧张的局面……
此片是吕克·贝松从一个特务杀手角度,来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑爪。浓厚的商业色彩让好莱坞相中而将此片重拍成美国版的"双面女蝎星",由布丽姬方达诠释片中的女杀手。此片也呈现吕克·贝松对人性的探索,是部黑色调的动作片。妮琪塔(布丽Х酱锸?与一群朋友破窗而入偷药品,商店主人与她的朋友都在这次事件中身亡,妮琪塔则因杀了一位警官被送入狱。但此时来了个神秘政府组织,选她当特务杀手,在数年的特务训练后,他以平凡的护士身分回到现实生活中,在此时她爱上了一个男人(尚雨格安哥拉饰),他们的关系在她接到一个特务命令时,面临了紧张的局面……
5. 1991亚特兰提斯Atlantis
此片无演员,只有旁白,这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界,配上美妙的音乐,以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观,吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天",主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄,动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音,吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……
此片是1991年威尼斯影展的开幕大片。亚特兰提斯是传说中一片被淹没的神秘陆地,位于大西洋底下。吕克·贝松想要证实海底下的世界,也有一个核我们社会一样的组织。或许也可以说"亚特兰提斯"是"碧海蓝天"衍伸出来的副命题。此片是吕克·贝松摒弃传统拍摄手法的作品,一部纯视觉享受的电影,没有传统剧本,没有人类对话,只有音画紧密结合,完全依赖吕克·贝松与配乐师艾瑞克赛拉共同研议脚本。吕克·贝松以动物间的求爱,群斗,追逐等场面来丰富剧情,拍片足迹遍及世界各地海域,包括有苏格兰,澳大利亚,大洋洲,哥伦比亚,佛罗里达,巴拿马群岛等海域,甚至北极极地海域的冰雪景观或多方战端的红海海域。吕克·贝松认为这是他最后一部讨论有关海洋的影片。这也是一部充满环保意识的影片,全片只有悠游大海的鱼,毫无人影,是吕克·贝松又一次冒险之大不讳之作。
6. 1994杀手莱昂Leon /The Professional
故事发生在纽约大都会里,由尚雷诺所饰演的职业杀手李昂,受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时,冷静而神秘,杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时,则又回归成为平凡的市井小民,简单到连基本身份证、银行帐号也都有,每天至少喝杯鲜奶,喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶,是个具有双重身份角色扮演的人。而就在李昂所住的公寓内,有人暗渡陈仓的进行毒品交易,警方缉毒组伪装黑帮份子,为查缉毒品而入侵,杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁李昂家,她无意中发现了李昂的杀手身份,为了保护自己及报灭门之仇,马蒂达以坚定的口气要求李昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时,警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之……李昂只身闯入警局大开杀戒,警方火大惊慌之余,下令围剿大厦并全力搜捕李昂,双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
杀手莱昂为吕克·贝松的第一部美国电影。卢谈到此片乃受金凯利所主演的歌舞片的影响,也受报纸连环小说的影响。此片有几处拍摄手法颇具新意,在视觉方面有压缩的效果。此片亦是吕克·贝松表现他对电影狂热最佳的代表作。此片是一部以法国人角度去拍摄的美国电影。尚雷诺有史泰龙的冷峻脸孔(家喻户晓的),有法国人的压抑特质。马蒂达(娜塔莉波曼饰)一位枯瘦如柴有法国味的美国女孩,是本片的视线焦点。盖瑞欧德曼突出,激烈的警探演出,情绪起伏令人无法捉摸,是全片最为突兀、也最为抢演的一角。此片最难能可贵的是法国完整导演版,比前两年在台上映时多出20分钟。这20分钟里面最重要特色的是有尚雷诺与娜塔莉波曼的缠绵床戏。这是一部偏属于暴力美学的动作巨片。延续杀手风格电影,"霹雳煞"以女杀手为主角,此片则以男性杀手为主体,解剖现代文明纽约市的边缘人。
7. 1997第五元素The Fifth Element
本片的原始构想来自导演吕克·贝松16岁时所写的少年小说,故事的大纲是说一个外星人和地球人混血所生的女孩莉露(蜜拉乔娃维饰)在被坏人追杀时,为了逃命只好跳楼,刚好计程司机柯本达拉斯(布鲁斯威利饰)经过解救了莉露,但也把柯本达拉斯卷入与异形和人类的邪恶联盟对抗的局面。本片有号称影史上特效花费最多的特效制作,而且有相当多欧洲电影及特效工作者参与,创造出与好莱坞风格不大相同的未来世界!!
8.1999信使:圣女贞德的故事The Messenger: The Story of Joan of Arc
接近世纪末,贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使:圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品,而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本,美国的版本也刚刚完成,贝松有把握挑战这些高手吗?这几乎是所有观众和影评人的疑问。
其结果,这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象,恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱,这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的,整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔,也许贝松就是这样认为的。除此之外,影片就几乎没有多少好说的,我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了,影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者,算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
9.天使A Angle A
这是一个从不懂得爱情的人,寻找爱情的故事。一个“卓别林”式的失意男人,在塞纳河上邂逅了一位金发美女,两个不同世界的人在巴黎十五区上演了一出奇异的黑色喜剧。
10.亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Minimoys
十岁的亚瑟是个淘气的男孩子,而外婆家就是他的乐园,这里不但有美丽的花园和房子,还有四年前神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但好景不长,邪恶的房地产商要霸占外婆的房子,而惟一解决的办法就是找到外公藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题,打开了月光之门,进入到了一个神奇的世界---迷你王国。在这个神秘的国度里,所有人都只有两毫米大小,而亚瑟也变成了一个迷你人,并对公主赛琳娜一见钟情。然而危险却并没有停止脚步---恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家,也为了挽救外婆美丽的房子,亚瑟、赛琳娜以及她的弟弟倍塔枚许向恶魔的巢穴禁忌城出发了。在禁忌城里,他们救出了亚瑟的外公阿尔西巴勒,同时毁灭了禁忌城,胜利地完成了任务。 在千钧一发之际亚瑟和他的外公带着宝藏成功返回人类世界,粉碎了地产商的阴谋。
6. 周润发从头到尾一共拍了多少部电影啊
1976年:<投胎人> 、<新苏小妹三难新郎> 、<池女> 、 <捞家邪牌姑爷仔>
1977年: <入册>
1978年: <爱欲狂潮>
1980年: <师爸> 、<扮> 、<系咁先>
1981年: <执法者> 、<胡越的故事> 、<巡城马>
1982年: <猎头>
1983年: <血汗金钱> 、<花城>
1984年: <等待黎明> 、<灵气逼人> 、<倾城之恋>
1985年: <女人心> 、<何必有我>
1986年: <玫瑰的故事> 、<奇缘> 、<初一十五> 、 <癫佬正传> 、<地下情> 、<原振侠与卫斯理> 、 <义盖云天> 、<你情我愿> 、<英雄本色> 、<杀妻二人组> 、 <梦中人>
1987年: <小生梦惊云> 、<龙虎风云> 、<义本无言> 、<江湖情> 、<精装追女仔> 、<英雄本色2> 、<秋天的童话> 、<监狱风云> 、<英雄好汉> <江湖龙虎斗> 、<鬼新娘>
1988年: <公子多情> 、<八星报喜> 、 <老虎出更> 、 <长短脚之恋> 、<大丈夫日记> 、<郁达夫传奇> 、<再见英雄> 、<义胆红唇>
1989年: <赌神> 、<伴我闯天涯> 、 <阿郎的故事> 、 <英雄本色3之夕阳之歌> 、<喋血双雄> 、<我在黑社会的日子>
1990年: <吉星拱照>
1991年: <纵横四海> 、 <监狱风云II逃犯>
1992年: <我爱扭文柴> 、 <辣手神探> 、 <侠盗高飞>
1994年: <花旗少林> 、 <赌神续集>
1995年: <和平饭店>
1998年: <血仍未冷> (The Replacement Killers)
1999年: <再战边缘> (The Corruptor) 、<安娜与国王>(Anna and the King)
2000年: <卧虎藏龙>
电视作品
1976年: <大江南北> 、 <江湖小子> 、 <狂潮>
1977年: <家变>
1978年: <强人> 、 <奋斗>
1979年: <天虹> 、 <网中人>
1980年: <上海滩> 、 <亲情>
1981年: <前路> 、<千王群英会> 、 <上海滩续集> 、 <有楼收租> 、 <火凤凰> 、 <苏乞儿>
1982年: <播音人> 、<孤城客> 、<北斗双雄> 、<天降财神>
1983年: <笑傲江湖>
1985年: <大香港> 、 <新扎师兄>
1986年: <杨家将>
演唱专辑
<旧情人> 、<十二分十分寸> 、<飞砂风中转>
发哥经典10大作品:
1.许文强·《上海滩》(1980)
上世纪80年代,香港电视剧在内地兴起,而在《上海滩》中饰演许文强的周润发就是从那个时候成为迷倒万千少女的“硬汉+柔情”派偶像。
2.小马哥·《英雄本色》(1986)
周润发作品中最闪亮的人物就是小马哥(mark哥),坐在舞厅里烧钱点烟的画面相信是留给大家印象最深的一幕———简直就是嚣张得不行!
3.船头尺·《秋天的童话》(1987)
如果不是因为周润发,这个“童话”不过是传说,因为那个在纽约唐人街做工的粗俗烂仔是周润发演的,于是“抱得留洋美人归”的童话成为众望所归的真实。
4.钟天正·《监狱风云Ⅰ》(1987)
这个钟天正是个好赌外加杀了老婆的囚犯,但观众却都想把张耀扬演的那个狱警痛打一顿。观众的理智与情感到了周润发这里,只剩下情感了。
5.阿郎·《阿郎的故事》(1989)
周润发总能使观众站到他饰演的角色那一边。当阿郎的女友波波想带走他们的儿子时,观众恨不得劝波波留下……
6.高进·《赌神》(1989)
高进这个角色的名字并不重要,重要的是赌神这个称号,更重要的是周润发的个人魅力把这个称号发挥到了极致,总之,从那时起,许多人知道了当“老大”到底是怎么一回事。
7.小庄·《喋血双雄》(1989)
杀手小庄加上枪弹横飞中的白鸽、烛光里倒塌的圣母像,成了香港电影里的经典。一个在警察追踪下的杀手,却成了观众极力想呵护的对象。
8.祖·《纵横四海》(1991)
又是一个受人欢迎的“坏人”。看过他坐在轮椅上跳舞、帮人偷画之后,你一定会觉得他比一个健全的人还要有魅力。
9.国王·《安娜与国王》(1999)
这是周润发到好莱坞发展的一个里程碑。他扮演的国王少了原版里的顽劣、暴戾,多了温文尔雅、大度包容。
10.李慕白·《卧虎藏龙》(2000)
李慕白其实是配角,但此中的发哥有了渐老的沧桑和悲凉,却不失日积月累的深厚功力和无穷底蕴。
周润发的一生:
1955年周润发出生,从小在十分艰苦的环境下长大,为了生计,他17岁辍学,曾做过送货小弟、推销员、邮差、计程车司机等。
18岁那年周润发看到香港无线电视台的广告,便与朋友一同应征,从此展开了他的演艺事业。而无线电视台至今仍流传一个广为人知的趣闻,据说当年的发仔为了争取演出机会,每天都守在人来人往的电梯前,向路过的人说声:“早安!”以求加强别人对他的印象。
26岁周润发出演了《胡越的故事》,一炮走红,但拍完《上海滩》后,他的事业却突然陷入低潮。接着,周润发遇上了事业当时也陷入低潮的导演吴宇森,他们合作拍摄了《英雄本色》,塑造了一个新的现代英雄。这一年,周润发30岁。此后,他成为内地、港台乃至整个亚洲的电影巨星。
40岁那年拍完《和平饭店》后,周润发毅然选择了去好莱坞发展。又是一个十年过去,如今已是半百年纪的他依然在大洋彼岸的银幕上奋斗着。
2001年周润发成为第一位在同一年内获邀担任金球、奥斯卡双奖颁奖人的中国演员,更是奥斯卡金像奖连续两年邀请颁奖的华裔明星。
2003年周润发继成龙之后获香港特区政府颁发银紫荆星章,成为第二位获此荣誉的香港艺人。同年,他还被香港中学教科书列入中国语文的自习篇章。
对此,周润发说:“希望从我的经历中,可以令年轻人明白,一个人成功要付出好多努力,重要的是做事不要怕辛苦和挫败,成功必然在望。”
获奖经历
1985年《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第22届金马奖最佳男主角奖;
1987年《英雄本色》获第6届香港电影金像奖最佳男主角奖;《秋天的童话》获第24届金马奖最佳男主角奖;
1988年《秋天的童话》获香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖;《龙虎风云》获香港第7届电影金像奖最佳男主角奖;
1988年获美国电影协会“亚洲杰出演员奖”;
1990年《阿郎的故事》获香港第9届电影金像奖最佳男主角奖。
爱得轰轰烈烈痛得撕心裂肺
20多年前他曾在刚走红时一口气买下四部名牌汽车,还闹了几段轰轰烈烈的恋爱。
陈玉莲:母命难违的“小男人”
自古英雄难过美人关。周润发与陈玉莲的一段爱与哀愁,对香港影坛曾造成极大的震撼。当年,周润发进入无线电视台不久就认识了陈玉莲,第一次见面,周润发就被陈身上清丽脱俗的气质所吸引。
可惜周润发的母亲不喜欢陈玉莲,这让孝顺的周润发夹在中间左右为难。由于母亲反对,周润发始终没有结婚的意思,这让陈玉莲非常失望。最终两人5年情路走到了尽头。陈玉莲提出分手后,周润发伤心欲绝,喝下了家用清洁剂,差点丧命。陈玉莲一直在医院里守到他痊愈,然后一言不发地走了,再也没有露面。
余安安:脾气坏透的“暴君”
1983年2月,就在与陈玉莲分手几个月后,周润发突然在一个夜里宣布同余安安闪电结婚,而事前根本没有人知道他们拍拖,外人都极为惊讶。
两人婚礼筹备得很匆忙,却很隆重,喜宴那夜,新郎穿着隆重的礼服,潇洒中掩饰不住忧郁,几百宾客肃然无声,寂静中只听见觥筹交错……可是谁也没料到,这段突如其来的婚姻只维持了9个月。余安安事后说,婚后不到一年,他便赶她走,感情没了,婚姻也就失去了存在的价值。余安安充满遗憾地表示,周润发在婚后极其没有安全感,不让她打扮、穿新衣服,而且脾气暴躁,就像一个“暴君”。
陈荟莲:一个好丈夫
在与初恋情人陈玉莲分手,又与第一任妻子余安安离婚之后,周润发相继与郑裕玲、钟楚红等著名女影星传出绯闻,可是每次都转瞬即逝。他说,经历了初恋的打击之后,觉得自己再也不会找到真爱了。
但是月老又给了他一个机会。很偶然,他在新加坡认识了陈荟莲———另一个“莲妹”。陈荟莲是新加坡一位富商的女儿,第一次见面时,周润发就对相貌平常却温婉贤淑的陈荟莲产生了好感。而没有富家大小姐脾气的她也因此赢得了发哥母亲的喜欢。
1987年6月5日,周润发跟陈荟莲在新加坡举行了婚礼。婚礼上,陈荟莲喜极而泣。结婚之后,陈荟莲就尽心竭力当好妻子的角色,而周润发也投桃报李地成为了一个好丈夫,对妻子十分疼爱,而且在得知妻子受孕率低的情况下依然不舍不弃,成为了娱乐圈的模范夫妻,“没有遗憾,我们两个人已经足够幸福了,其他的我就不奢求了。”另据了解,发嫂于1991年曾经怀孕,但不幸胎儿被脐带缠颈窒息而死,这件事后,发哥更加爱惜太太,他形容自己与太太的感情“就像一杯加了青柠檬的白开水”,永远保持清新的感觉。
至于生活中的摩擦,周润发直言不讳,“吵,吵得可凶了,你们媒体是看不到了,我们并不是在过一种童话般的生活,是正常人的生活,每一次争吵我们心里也都知道一会儿就好了,然后交换一下心情,这样就没问题了。”
最后就是发哥的近况
现状:还在打拼
从1974年与香港无线电视台签约至今,周润发已经在圈中打拼了30余年。目前已成为国际影星的他甚少在媒体上曝光,但工作还是在不断进行中。
据悉,除了答应导演吴宇森接拍华语巨制《赤壁大战》外,最近,周润发还连接了两部好莱坞新片。其中一部是名为《DeadlyDeception》(暂译:《死亡骗局》)的警匪悬疑片,另一部则是以西部丧尸猎人为题材的动作恐怖片《TheWretched》(暂译《悲惨结局》)。
5月初,留了一脸胡须的周润发亮相于香港,他说那正是电影《TheWretched》的造型。由于开拍在即,他最近忙于跟老师学习读英文对白,并且因为新片角色需要,还要苦练骑术。
说到学习,周润发日前在出席香港理工大学的一场毕业典礼活动时坦言:“我读到中三(初中毕业)就失学了,虽然之后我努力参加各种进修学习,但还是觉得不足。”他称至今还每周进修两节英文课,学习文法和单词,并告诫学生们要不断地学习。面对外界对于他的年龄和能力的质疑,周润发心态颇为平静,“我去好莱坞十年拍了五部电影,成不成功,我不敢说,也不敢说没有压力,但是我知道孔庆翔说过的一句话:‘我已尽力,决不后悔。’”
追求:还有潜能
如今的周润发很可能不再会计较什么得奖、片酬,但这不代表他没有目标,他把自己的视野放在了美国。
周润发曾明确表示,“我觉得有潜能没有使出来。”所以,他决定去美国。但由于人家不管你在东方有多红,所以他的心态就是重新开始。虽然他也承认,“老外的戏找黄种人来当主角真的是少之又少。”但面对如此小的电影空间,他仍然说要坚持下去,“为了把他们的规则学明白、弄懂,然后去想办法改变。”而且他表示,“只要我经理人还给我钱,我就会坚持到最后的。”
尽管口口声声要在那边“扎根”,可周润发既没有在美国买房子也没有申请美国绿卡,原因是:“那边的生活根本就不是我们中国人的味道……所以我到美国就是工作,工作完马上走。我走了这么多地方,最后还是觉得:做中国人,爽!”
我的回答你是否满意
7. 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影
天时地利人和吧。
上世纪八九十年代,是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩,吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时,香港电影的影响力远远超出了香港本土,向北延伸到大陆和台湾地区,向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放,录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花,香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片,也成了一代人的集体回忆。
数据显示,上世纪90年代初,香港电影每年的产量为200多部,好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交,每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断,时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时,周润发创下了一年拍片11部的纪录,但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影,在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影,不仅产量多,质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列;林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部;而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时;刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风,凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
8. 最近的一部电影,好像拍了十年 是什么电影啊
冯小刚的《1942》,策划了十几年,筹备了整十年
9. 迄今为止全世界共拍摄了多少部电影
呵呵,可爱的问题,2楼瞎说的,这么和你打个比方,你数数你有几根头发(如果秃顶就不要数了),就有多少部电影~~~~ 祝楼祝新年快乐!+点分吧,谢谢了