外国人如何看待电影英雄

『壹』 欧美电影中的英雄主义思想是什么

1.实现个人价值是欧美文化的内涵之一。[2]美国是由外来移民建立并发展起来的国家。最早的居民试图逃避贵族、教会、牧师、政府、国王等人控制，而漂洋过海来到陌生大陆生活的人们。他们不惧艰险、向往自由，进而成为美国文化中最鲜明的特点。人们坚信在美国，只要积极努力、不断奋斗，就可以提高生活质量，实现自己的理想。换而言之，就是人面对工作时要有创新、有勇气、有决心、付出辛勤的劳动，就可以逐步走向繁荣，而不是借助他人及社会的帮助。在欧美文化中，个人从来没有停止过提高自我价值的追求。《美国队长2》中，男主角斯蒂夫罗杰斯是个劳模级人物，当神盾局关键性人物受到神秘袭击事件时，美国队长挺身而出，用盾牌抵挡对他造成阻碍的各种因素，防范内部的阴谋诡计、战胜各方面的挑战。罗杰斯并没因为科技变化和物是人非而不自在，反而以优秀的品质和自信体现出对于个人价值的追求和肯定。

2.展现个人英雄主义。欧美文化的个人英雄主义重视创造性与独立性，在少受或者不受政治、社会势力的影响和牵制的条件下，让英雄主义自由发展。个人既能够实现自身的价值，也推动个人主义的持续发展。欧美文化以个性与自由为核心，并将此两种元素深深的植入英雄的内心与灵魂中。电影主人公运用自力更生的人生理念、积极向上的生活态度、平等及自由观念来体现出个人主义的博大内涵。美国队长不管面对怎样的艰险和困境，总会以从容的心态来面对，运用自己的智慧与勇气战胜困难，一次次完成不可能完成的任务。欧美商业电影要得到观众的支持和喜爱，英雄通常是鲜活的、多面的、真实的。此英雄主义体现出为幸福、为自由而努力奋斗的救世主意识，也体现出对社会、民主、人类等方面深刻的思考，是美国文化最典型的表现。

追求正义可以反映出人类的本性，能观照和体现出人文主义。道德行为是人类的最高荣誉，不论是善意和恶意的行为，其产生的后果会影响到其他人的幸福、尊严和人格。正义代表着一种对国家、对人民的责任。邪恶和正义间的反复较量是推动故事发展的原动力。男主角斯蒂夫罗杰斯体现出人性与正义，和人类对于善良与和平的强烈期盼。罗杰斯以追求自由为促进自己不断发展的动力，以拯救国家、保护人类为已任，进而体现出对英雄的讴歌和推崇，是欧美历史素养与文化精神相结合而产生的作品。在该电影中，残酷的环境和凶恶的对手是塑造英雄的重要手段。为了遏制犯罪、揭露阴谋，英雄总是孤军奋战，以保障自己利益、维护自身清白，进而取得傲人的业绩。

『贰』 外国人看到英雄电影怎么看秦国

吃饱撑得

『叁』 为什么美国超级英雄电影在国内如此受欢迎

其实中国也有超级英雄的。没错就是《战狼》的冷锋。虽然带了主角光环，但是呢，《战狼》确实是一部真正的中国好电影，吸引了全国人的眼球。但是相美国超级英雄还是差了一点。要知道，冷锋是为国家而战。他代表的是国家的军人。而美国超级英雄的定位就要比冷锋高。因为超级英雄属于全世界的。

『肆』 为什么美国的超级英雄电影在中国这么受欢迎最好从文化差异及文化认同的角度分析。谢谢

别从文化差异和文化认同上分析，这个太假大空。就按美国电影在中国市场（或者说全球电影市场）的位置上来看，你会发现这些超级英雄电影真心不是那么受欢迎（除早期和个别的）。你可能只看票房超多少亿，那是因为美国动作电影（包括超级英雄电影）特效很炫，暂时没人没国家能复制，导致这些电影票房处于不温不火的情况（一两亿美金的票房在国内真不算啥，毕竟市场这么大，看看国内好电影的票房），其实这些电影消费的是中国影迷的耐心，甚至是全球电影市场对超级英雄电影（美国动作电影）的耐心，除了很多特效，更多是千篇一律，为啥《死侍》会火，因为正常化的超级英雄很少见，高端大气上档次远不如接地气的话痨有意思。所以说超级英雄电影受欢迎，不是文化上的认同，而是对美国电影工业的认同，对美国大片的欢迎。

『伍』 为什么欧美英雄主义电影受欢迎 揭秘好莱坞大片经久不

当超级英雄电影已经成为美国电影主旋律，它所表现的个人英雄主义情结已经慢慢深入人心。那么，何谓个人英雄主义呢？个人英雄主义，简单的拆分看来就包括个人与英雄这两个部分。纵观美国的超级英雄电影，电影中主人公不论是强大无敌的战士亦或天生羸弱的青年，他们永远以个人的姿态活跃在荧屏前。而另一方面，他们不论面对怎样的强敌和危机，关键时刻总能激发无限的潜力，化险为夷，拯救人民和世界。因此，个人英雄主义，即体现在个人身上的，面对困难、克服危机与矛盾时的英勇抵抗与自我牺牲精神。

简单，反而使各种人物在情节中相互客串。例如黑寡妇在《美国队长2》、《钢铁侠2》、《复仇者联盟》之间的客串，作为美艳绝伦的苏联间谍，她帮助美国队长对抗神盾局和九头蛇，帮助独眼调查监视钢铁侠，又背弃苏联组织加入复仇者联盟，表现非常活跃。在连载的过程中，人物的客串吸引了庞大而厚重的粉丝群体，为漫画向电影的改编过渡打下了夯实的基础。电影开拍之际便拥有如此庞大的受众群，这在一定程度上直接减少了前期宣传的工作。在这一点上，影视产业的确应当感谢动漫产业，不少动漫直接成为了影视作品改编的母本。

『陆』 如何评价张艺谋电影《英雄》

《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教科书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。

第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。

第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。

『柒』 你如何看待美国影片的美国英雄主义

美国影片的美国英雄主义很好，他们很是英雄觉得他们很酷很厉害，他们英雄一出场就觉得很帅，还是很受欢迎的。

『捌』 你是如何看待那些喜欢看超级英雄电影的人

作为一个不追星的人，真的很难理解，有些人的疯狂行为。这种人通常是，生活中有什么不如意，而自己的性格又过于优柔寡断，所以整天幻想着成为超级英雄，而这种超级英雄英雄的电影，就成为了他精神上的一种寄托。

『玖』 美国人是怎么看待漫威超级英雄电影的和我们中国人一样吗

不大清楚，就像日本如何看待动漫一样。应该在本地也是不错的。就像中国的抗战，偶像剧，后宫戏也受欢迎吧

『拾』 怎样看待西方人的英雄主义

每个男人心中都或多或少存在着能够主宰世界、伸张正义的英雄主义和救世情结，而美国人尤甚。美国的漫画业也许不算是最发达的——日本的漫画产业要大于他们，但绝对是最男性化的。蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠、夜魔侠……在以Marvel为代表的美国漫画中，充满着形形色色的孤胆英雄。

《24小时》在九年前开创先河的，不仅仅是“屏幕上的故事根据真实时间发生”这样一种艺术表现形式，更是孤胆英雄的类型角色在美剧中的抢滩。

基弗·萨瑟兰扮演的美国反恐情报部门CTU的特工人员杰克·鲍尔，他拥有绝对硬的拳头和绝对硬的命。在剧中，他只会受伤，决不会死；无论他受什么伤，都不会影响行动；面对死不开口的嫌疑犯，他的所作所为会比最恐怖的恐怖分子更恐怖；他所作的决定，不但会遭到对手最不择手段的反抗，更会遭到自己人最激烈的反对。

这是一个全知全能全无敌的角色。如果《24小时》是一款游戏，那么，其中的杰克·鲍尔的状态，可以被称之为“上帝模式”。确实，他的表现和上帝有着异曲同工之妙：他们都用自己特有的方式，解决所有问题——而且，都在七天之内。

杰克·鲍尔和超能英雄们，他们是美国漫画英雄们在电视荧屏上的化身，他们让人们在漫画和电影之外的空间，也能够找到满足漫画英雄梦的载体。和以超人为首的漫画英雄不同的是，他们不再拥有现实与英雄两种状态，遇到危机时也不需要到处寻找电话亭换装。他们充满英雄主义的超能力和貌似寻常的外表，生于一体，浑然天成。电视相对于电影的平民色彩，电视剧更受制于拍摄成本的特点，在他们的身上得到了缩影式的体现。

相比电影，电视剧的劣势是成本低，不利于特效制作；优势则在于时间更长，更有利于剧情的铺展和人物性格的塑造。在表现英雄主义这一点上，美剧显然可以比电影做得更充分。

杰克·鲍尔的英雄主义的背后带有国家主义的浓重的影子。鲍尔一切以国家利益为重，为了国家安全，他可以不顾法律约束，可以对嫌犯动用私刑，甚至可以对着自己的上司下手（第三季中，为了拖延时间，他甚至接受了恐怖分子的要求，枪决了自己的上司瑞恩·查佩尔）。但与此同时，当自己的妻儿身处险境时，鲍尔又往往动用双重标准，网开一面。

体制规则和英雄主义的悖论，国家利益与个人情感的矛盾，程序正义和实体正义的冲突，构成了杰克·鲍尔在这七季中戏剧冲突的主体，也构成了美剧对英雄主义更全方位的解读。

为了国家利益，杰克抛头颅洒热血，他的妻子被杀害、女友被绑架导致精神失常、女儿屡屡涉险，以至杰克为了她的安全不得不自我放逐，不与女儿相见。有人统计，杰克在每一季的24小时内都要杀死多达几十人，而他身边的人则几乎无一幸免。然而，“命犯天煞孤星”，这恰恰也正是个人英雄主义的迷人之处。在第三季的最后，杰克窝在车中回想一天之内的生离死别，无声饮泣，悲情英雄的伤痛和落寞，不知打动了多少人的心。

杰克的“滥用刑讯”是该剧最招牌的戏码，有调查显示，接近八成的观众对“杰克暴力刑讯的戏抱有期待感”，这不但符合英雄主义的理想，而且可以满足9·11事件之后美国民众潜在的情感诉求。与其说这一幕是杰克的招牌场景，不如说这就是《24小时》最初走红的根本原因。杰克的“私刑”是如此之多，以至于有人开玩笑：杰克应该随身带一打总统特赦令——不管是给他的犯人还是给他自己用，不然真是太浪费时间了！

但是，近几季以来，由于美国外交政策的变化，9·11给美国民众带来的伤痛的逐渐平复，尤其是随着奥巴马当政以来一贯推崇的强调人权和怀柔的外交风格的确定，作为一部美国主旋律的电视剧，《24小时》也相应地对剧情进行了调整。在最新播出的第七季中（部分剧本在奥巴马上台后有所改写），编剧开始有意识地调整杰克的行为逻辑，不但大大减少了杰克“刑讯逼供”的镜头，而且剧中的杰克也开始对自己的“暴力公正”进行一定的反思。

显然，除了满足观众对于个人英雄主义的感官刺激的要求之外，美剧仍然在寻找更为理性和更具深度的表达。无论是主角的造型还是主题的营造，都有着从“超人”向“凡人”过渡的趋向。