国产动画电影的现状如何

『壹』 中国动画行业发展现状如何

电视剧还是以低幼儿产品为主，电影方面，有了几部不错的作品，但是还没有持续创作的能力

『贰』 国产动画电影的发展前景怎么样

近几年，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等二维、三维动画的上映，引起了强烈的反响，也引起了我们对国产动画电影的发展前景的关注。

『叁』 目前国内的动漫现状如何跟日本比呢

关于中国动漫，我实在是勉强把它称之为动漫。动漫制作比动画更精良，可是我总觉得中国的动画片连动画这个称呼都勉勉强强。

麻烦不要说我叛国，就某些方面来说我还是个爱国的热血少年，但就动画来说，实在是爱不起来。

客观的说我也不能苛求中国的动漫产业，毕竟他刚发展没多长时间，比不上日本的庞大动漫企业。但是既然要发展，为什么不能有自己的特色？

【喜洋洋和灰太狼】，我从第一眼看到这部动画片就没喜欢过他。先不说它的模式模仿了【猫和老鼠】，每次灰太狼挨虐之后说的那句“我还会回来的”这不是【宠物小精灵】火箭队的台词是什么。还有那奇奇怪怪的什么仪器之类的，为什么我总能想到【哆啦A梦】的口袋？

昨天在电视上看到了【机甲战士】，就连那主角设定，我怎么看着那么像八神太一呢？

你模仿日本的动画我不反对，反对你也要模仿，但是既然你要模仿，模仿的应该是动画技术而不是故事情节。中国的文化是有目共睹的博大精深，那么多优良传统放着干嘛？为什么明明是自己国家的东西，【花木兰】和【功夫熊猫】成了美国的东西。我就想，是不是如果中国弄的话，熊猫是不是又被弄成那憨态可掬的形象。难道你们自己都不知道吗？熊猫具有攻击性。

中国的动画注重说教。【蓝猫淘气三千问】这是我小时候看过的。现在的中国的说教动画多了去了，就我看过的来说，为什么大多数都那么生硬呆板做作。同样是传授知识，【名侦探柯南】就技高一筹。同样是讲成长，【百变小樱魔术卡】就更为巧妙。

我总觉得中国动漫并不善于挖掘好的漫画，中国优秀的漫画家很多，他们的漫画作品并不逊色于日本漫画家。只可惜中国的漫画家们都被无视在强大的一根筋思维下不能将自己的作品变成生动的图像。

我不得不夸人家的动漫作品精良，美国的动画电影，无论是【飞屋环游记】还是【冰河世纪】等等无数好的动画电影，他们的细致让动物的每一根毛发都能以假乱真。更不用说日本动画大师宫崎骏的作品了。

记得前一阵中日合作的【三国演义】，报纸上报道说日本的动画师夸咱们你们的技术也很先进。别开报道真假不谈，你要真有本事就别在那自吹自擂，给我们弄出来一作品看看。

但是中国也有好的动画作品，【大闹天宫】，【金刚葫芦娃】，【黑猫警长】等等都是让我们难忘的经典。为什么现在的动画不能像过去一样，像过去一样，可以让任何一个GROWN-UPs也会看的津津有味呢？

『肆』 中国近几年动画发展前景如何

还要再努力啊！

『伍』 国内的动漫产业现状如何

一个字 难 这玩意之能当兴趣 中国现阶段还是没啥可言 以后也许能改变些 不过以中国这状况很难有什么发展 太局限性了 什么都和谐和谐 把人的创意抹杀干净了 日本依旧 日本动漫家泛滥 很多默默的那些都贫穷的很 一些有名的也没赚多少钱 说到底还是只能当做一门兴趣

『陆』 国产动画电影，你觉得怎么样

这些年的国产动漫电影可谓真是达到了峰值，以下的这些动漫电影你都看过吗？

以小金刚作为全片中心带动剧情，故事的推进是和他有密切联系的，到了结尾小金刚更是摇身一变为大反派，存在感十足。

《十冷2》的评分高于第一部，也比《大鱼海棠》、《风语咒》等国产动画电影来的高。所以小编女王大人真心要给大家安利《十万个冷笑话》，别被表象欺骗，认真你就赢了！

『柒』 中国动画电影的现状在线等！！

看了暗之圣堂武士和eva001的帖子感触很深
我觉得大家一味地骂是不对的，毕竟要在现阶段发展出EVA式的经典中式漫画是不可能的，而且是绝对不可能的，原因如下
1：大家也很清楚，现在我们仍生活在一个时代变跟文化交替的阶段，一方面我们面对着大权在握的老人们，一方面我们有些还靠着没有动漫概念的父母们，另一方面我们还是要为许多事操心的少年们。动漫的主力军--我们能做的事十分少……
2：中国现在的经济还有的是问题，大家知道最成功的《我为歌狂》就是因为经费不足而夭折，何况即使是最支持动漫的我们，也是靠D版的钥匙才打开通往动漫世界的大门的。我想问问有多少人有正版的动漫游戏，有多少人有正版的动漫VCD，有多少人有正版的漫画书？我们在网上分享资源，我们也在网上践踏版权，放眼网络的搜索，有关动漫最多的点击链界无非是下载，在线，免费，图。你到日本YAHOO去搜索，出现的最多的都是价钱……
做动漫的人也是人，他们的努力不是靠喝西北风喝出来的，大家都笑庵野和异型总搞新世纪黑钱法，可是他们两不是雷锋，他们希望用努力换来掌声，但他们也希望可以换来钞票，不然怎么会有动力，要知道想出这样的故事画出这样的气氛可不是象拾到10元前交到警察叔叔手里面那么简单的
所以当然了，在中国这个人人都要为吃饭操心的地方，没有人会为难以保证回报的动漫事业鞠躬尽瘁的，有这种人也很快会被我们这些动漫迷们的“热情”行为（支持D版）给搞得没动力……
3：中国的动漫本来起步就比较有问题，深陷寓教娱乐不能自拔，且制作水平也不敢恭维，看惯了日本精美动漫的我们当然有时会不屑一顾了（我就是，我看《我为歌狂》太不流畅了懒得看）。当然了，先入为主的日本动漫在我们心中有不可动摇的地位，中式动漫难以在这个环境下迅速成长：模仿吧不象会招骂（我就是，那个李世民的我都不忍心去看），创新吧我们不习惯会招骂。另一方面蓝猫什么的已经在太多人心中留下阴影（- -||||的确是这样，我几个朋友一听到中国卡通就要暴走），对于新的东西喜欢用挑刺的眼光去看，不找出缺点就一定不罢休，还没出现就恨不得用口水把他扼杀在摇篮中，和中式动漫制作者好像有血海深仇（我就是……）。在这种没鼓励没动力的环境下，动漫制作者心里压力也很大， 中国动漫要在这种夹缝中开出花我靠那也是够难的。
所以拉，中式动漫生长的环境是惨不忍睹的，归结一下主要还是经济不发达的原因，精神文明是建立在物质文明的基础上啊。不过大家不用灰心，剧本方面我们这边的制作者并不是白痴（某郭的幻城），动画方面技术也一定会提高（新的动画如那个呢咤的流畅度就不错），人物设计方面想像力丰富的大虾们还是很多的（看那些FLASH，我靠真的是很不错了）。但是要把这些连起来制作出好的动漫还是需要时间的，所以我们现在唯一可以做的就是放平心态静静的等待拉。
最后，希望中国动漫可以早成大器，满足我们的需要

『捌』 中国动画的发展现状

国家很重视中国动画产业的今后的发展，并且愿意投入资金和技术。

但是众多因素很大程度上限制了中国动画的发展

包括：国家对动画的审核要求；大众对动画的普遍认识，动画上的技术能力，动画的市场及面向人群等等~~~

我国大部分人群，尤其是年龄在中年以上的人群普遍的认为动画是给少年儿童看的，
而在动漫产业高度发达的日本，动漫是面向广大民众的，它被大众所接受，认可。
国内动画，狭义的范围内，难以打破。

你看看现在10几岁以上的人，谁天天守着电视等着看国产动画片。
广电总局对国内动画管的严。

很多很好的动画片不会被审核通过

而且父母辈的见不得动画里有丝毫的 暴力，恋爱，反社会，级不健康的内容。

其实这是对的。但是管的太严了。。

警察和匪徒打斗算不算暴力，孙悟空打妖怪，一打一大片也没咋下眼那
（我不知道楼主看没看过早期 长春电影制片厂出的 《哪吒闹海》有一个片段，哪吒把小白龙筋给抽了下来，没听说过哪个人因为看个《哪吒闹海》动画片而走上犯罪道路的。。）

中国电视剧里什么的情节都有。就是容不下动画片里的情节。。

总的来说：国家的制度和大众的态度没有给予中国动画发展的空间。
虽然国家是支持动画产业发展的。。。

『玖』 中国动画片的现状格局

中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。
在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。
中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善。
如果从产量上来看，中国已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。 2013年国产动画电影集中爆发
近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。
《我是狼》导演于胜军从实战角度与大家分享了国内动画创意、形象塑造和技术之间的关系，并特别强调了动画形象创意和技术之间完美结合的重要性。《魁拔》系列电影导演、青青树动漫科技有限公司董事长王川则以《魁拔》系列为例，强调动画电影除了形象塑造外，还应该打造动画电影、系列电视、动漫书以及相关衍生品等的“全产业链动画”。
中国新媒体动漫产业的发展即将迎来春天
与往年相比，2013年的政策和市场双重利好下，我国新媒体动漫产业将迎来发展春天。新媒体动漫的发展，为传统动漫内容的推广和商业化运作提供了新的市场机遇，预计到2014年，中国手机动漫市场规模将达30亿元。且随着移动互联网的进一步发展，未来手机动漫的用户规模和市场潜力还将持续快速增长。
据中国动漫产业发展报告(2013)，我国动漫产业2012年总产值达759.94亿元，较2011年增长22.23%，动漫产业用户呈现快速增长趋势，预计2013年产值比2012年增长34%，2-13年苹果应用商店和GooglePlay商店中，类似漫库、布卡漫画等动漫类的App应用超过千款。同时，数据显示，全国动漫爱好人群近2亿，其中54.3%的人对手机动漫感兴趣，有58%的用户愿意每月支付超过5元的使用费。 然而，手机动漫能取得如此大的成就，与政府政策和机构、企业的努力是息息相关的。首先，手机动漫的扶持政策和行业标准逐步完善。文化部陆续发布了《手机(移动终端)动漫内容要求》、《手机(移动终端)动漫运营服务要求》、《手机(移动终端)动漫用户服务规范》和《手机动漫文件格式》4个标准体系，成为新媒体动漫产业发展的未来指南。再者，在福建厦门成立了“中国新媒体动漫联盟”;以此同时，4G牌照的发放，共同推动我国动漫数字化升级。 在新媒体下，其动漫商业模式及产业链与传统的动漫产业有着巨大的区别，以翔通动漫为例。首先，翔通动漫通过原创、合作、收购等方式建立自有动漫品牌体系，挖掘动漫品牌形象内涵，制作手机动漫衍生品，通过手机动漫发行渠道实现动漫品牌商业化;其次，手机动漫彩信、手机动漫杂志、动漫网游、动漫社区制作，玩偶、IPhone4外设、Ipad外设、android高端手机外设等动漫线下衍生品版权授权、开发支撑。最后，动漫原创版权提供(包括中国移动动漫基地、中国移动游戏基地、中国移动互联网基地、中国移动音乐基地、中国移动阅读基地等)，通过运营商基地做手机动漫版权发行，通过Iphone、Ipad、android做智能机用户版权发行。通过XTone打造的网络动漫形象发行平台、动漫漫画发行平台、动漫休闲游戏发行平台、网络动漫游戏发行平台、社区动漫休闲游戏发行平台做网络动漫发行。因此，新媒体动漫是我国动漫产业的发展的一把“利剑”。
“烤羊事件”以及中国动画“暴力”的困惑
2013年4月6日，江苏东海县石榴街道麻汪村小哥俩冉冉（8岁）、浩浩（5岁）和同伴顺顺（9岁）因模仿《喜羊羊与灰太狼》中烤羊情节，致使冉冉和浩浩被严重烧伤。2013年5月，被严重烧伤的孩子将点火同伴及《喜羊羊与灰太狼》制作公司广东原创动力文化传播有限公司告上法庭。2013年12月18日，江苏省连云港市东海县人民法院刚刚对此案一审宣判，广东原创动力文化传播有限公司承担原告损失的15%，赔偿原告三万九千多元。原被告均不服判决上诉。2014年5月14日，连云港市中级法院开庭审理此案，由于各方当事人均表示愿意接受调解，随后法庭转入庭审后的调解阶段。2014年8月5日，原告家长承认自己是无钱为孩子治疗而以诬告方式筹集治疗费，在法庭的主持下，各方当事人达成调解协议：上诉人李某冉、李某自愿放弃对广东原创动力传播有限公司的一、二审诉讼请求；广东原创动力传播有限公司给李某冉、李某人道主义援助和社会公益捐助85万元。
虽然“烤羊事件”已过去，但是这件事给中国整个动画业造成了强大的冲击，典型的例子就是《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《开心宝贝》等系列动画加上了“请勿模仿”的字样，"喜羊羊“制作公司广东原创动力遭受重大损失，在此之后的新闻中只要出现儿童的意外伤害或者违法行为，多数媒体都是把责任指向动画及其公司。
这件事就此也引发了国人对于动画制作的讨论，一方人认为完全是动画制作公司的错，动画不应该出现任何可能未成年人模仿的危险镜头。另一方面人认为小孩模仿动画出事主要是家长的责任，以及中国动画没有分级制度，更何况上世纪的许多国产动画也不乏“暴力情节”，他们认为对动画“严禁暴力”的限制反而是阻碍了国产动画网全龄与高龄化，对国产动画的发展极为不利，他们不希望“烤羊事件”会像多年前日本的“宫崎勤事件”那样，让还没完全成熟发展的中国动漫业，受到重创，再次倒退。
这件事也成了中国动画的一个最主要的矛盾，究竟是应该为了防止儿童因模仿出事而尽一切可能的使动画往“低龄化”“说教化”发展？还是为了吸引更多的青少年以及成年观众发展全龄以及高龄动画，以此扩大中国动画的影响力和地位？

『拾』 求助哇~谈谈中国动漫的现状与展望

关于这个题目，我印象很深的是某次动漫方面的学术交流会（有关于金龙奖）上一个老前辈说的一句话：“漫画本来是动画的爷爷，在中国反而成了动画的孙子。”回顾这么多年以来，中国的动漫发展确实走得有些畸形——从高质量、多形式、寓教于乐的起初，走到了现在的模式单一、剧情弱智或是没有新意的怪圈里。若是从TV动画的出现算作“动漫”这个定义的开始，中国其实并没有落后日本或欧美很多。但不得不承认，当今世界上的动漫产业日本几乎独占九成；论二维动画我们的动画不如日本动画来的精美细致富有想象力；论三维动画，美国光是迪斯尼、梦工厂、皮克斯等几大动画厂家就让人难以望其项背（日本在这方面也鲜有尝试……第一部由日本制作的全三维动画《最终幻想——灵魂深处》的票房惨败似乎让小日本有了心理阴影……而号称第一部完全由中国独立制作的三维动画《魔比斯环》……= =不论是剧情还是人设都充斥着西方的价值观，更不用提那个技术活大部分掌握在外国人手里的制作班底了……）中国目前还自娱自乐于“动画市场蓬勃发展”，但就各方面的实力来说，我们都停滞了太久了。我们眼下的市场已失去了粘土、布偶、水墨等动画载体，画面、剧情方面盲目日化（还没学到精髓……），粗制滥造又没有个性（所以当《秦时明月》出现在舞台上的时候，自然引来了各路惊叹。虽然最终质量比较差强人意，但不得不说是个转暖的迹象），还有许多配音演员完全以一种给小孩讲故事（难以忍受）的强调配音……（声优产业活生生的缺失是个值得中国动漫产业反思的地方啊……）
反观漫画方面，在中国来说貌似是起步比动画要晚（这也是为什么漫画在中国成了孙子的原因之一），路途中也几乎走进绝路（几大漫画杂志的停产），但眼下确实是摇摇晃晃地走上了正路。各种方面各种类型的漫画几乎都有涉猎，众多漫画家的涌现以及新人的才华展现，这是中国动漫眼下比较可喜的地方。但是要发展就不能走日本的老路子，否则永远没有超越的一天。笔者注意到的发面是漫友（新蕾文化）旗下的少年漫画杂志已经开始全线彩漫化（这又有点像港漫了），但是对于已经习惯黑白漫画画面的冲击力的读者来说，能否完全喜欢上这种改动，就只有等时间的考验了。
以上分析只是有感而发……只就内地动漫而言。