『壹』 什么是形式主义批评
形式主义批评这一术语用得很泛。广义地说，结构主义文学批评、新批评都可看作形式主义批评。但作为一个批评流派.它特指本世纪 20年代前后俄国一批语言学家和文学批评家所从事的批评实践。1914年，维克多·什克洛夫斯基发表《向语之复活》，形式主义批评由此发端，1915年在莫斯科成立了以罗曼·雅各布森为首的“莫斯科语言学小组”，次年，什克洛夫斯基等人在彼德堡成立“诗歌语言研究会”，以此为标志形式主义批评流派立足文坛。
『贰』 如何写一个电影的影评
写书评前要读书，写影评前得要电影。咱们看电影不能光看个热闹，还得看看门道，准备工作做好才能写出优秀的影评。
怎么看电影？
人人都爱看电影，可并不是人人都会看电影。
想要写好影评，第一遍看电影之前，我们需要为自己想一些预设问题，这些问题可以非常基础，譬如，
影片的片名和故事内容有什么联系？
为什么电影如此开场？
为什么又如此结束？
带着问题去观影，同时记录下电影中打动你的地方和看电影时产生的疑惑，看看能不能在第一遍的时候给出这些问题的答案。
想要写好影评，一部电影不能只看一遍，因为只看一遍是不可能捕获电影所有细节的。我们需要反复地观看，两遍，三遍，甚至更多遍。
而且在第二次看电影的时候，我们可以开始思考一些更深层次的问题，譬如，
电影的叙事是如何构建的？
故事是按照什么顺序来讲述的？
剧中的角色是否很真实？从那些方面表现出来的？
第二三遍甚至更多遍的时候，要做尽可能详细的笔记，不仅仅是影片中的人物和内容，一些摄影形式，角度，灯光等也要记录下来。这些都是我们后续的影评写作材料。
请记住：重复是理解电影的基础。
2. 确定主题
好了，现在电影看了几遍了，笔记也记了好几页，接下来该做什么？
我们在回顾自己笔记的时候，最重要的人物就是确定电影的主题，想一想这部电影到底在说什么。电影的主题并不是我们阅读文章时总结的中心思想，启示意义等，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的诸多概念。举例说明：
谁是主角？
电影传递的故事为什么不是连贯的？
角色本身和其他人的关系意味着什么？
我们在回顾电影和整理笔记的同时，从这些信息中整理出一些关于电影的主题，这些就是我们接下来写影评的基础。
写影评必然会涉及到一些专业术语和和技术层面的内容，电影与其他艺术的联系，电影的场面调度，电影的剪辑，电影中的声音，这四大方面是我们入手写影评的专业角度，当我们确立好主题后，就可以考虑从这些方面展开影评的写作。
3.如何写影评？
电影看完了，笔记也做好了，主题也确定了，终于要到了正式开写的时刻了，蒂莫西·J·科里根在书中介绍了六种分析电影的方法和写影评时应该注意的写作方法。
六种分析电影的方法
历史方法：这是影视批评里最广泛使用的方法之一，使用这种方法进行写作时，可以依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发，我们需要考虑清楚历史背景是不是能够帮我们解释了电影中的叙事或者技术技巧，或者哪部分历史适用于我们的写作等问题。
民族电影：除了历史方法，从民族和文化的特点来进行影评的写作，也是常用的影评角度。一部电影，必然有它的文化环境，把电影放在当时的历史条件下，对我们不熟悉的文化进行学习，有助于帮助我们了解和理解影片反映的社会环境。
类型：根据形式和内容的模式对电影进行分类，这种类型的区分是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式，譬如我们常说的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照这种方式进行的分类。
作者论：作者批评是现在被广泛接受的电影批评方法，它是将影片和影片的导演或者主角相关联，因为每个导演或者演员都有自己强烈的风格，他们或她们的电影都有着自己相似的特点，这种方式的影片创作是把主演或者导演、编剧等主创人员当作“作者”来进行分析的，因此被叫做“作者论”。
形式主义的种类：讨论一部电影的风格和结构，以及电影是通过什么方式组织起来的分析方法，就是形式主义的种类，这种方法分析的重点是关于电影的模式的，譬如电影如何开始和结尾，镜头如何切换，剪辑如何变化，通过对这些手法的分析来讨论对电影的作用。
意识形态：这是从价值观的角度出发来讨论电影的立场，一部电影必然有它想要传递的信息，这些信息都意味着什么，暗示着些什么，这些价值观刺激到了观众的哪些神经？在采用这种方法进行电影分析的时候，一定不能将自己局限在电影内容中，最好的方法就是将意识形态的分析与人物和情节，摄影机和人物的关系联系起来。
2.恰当的文字表述
我们在写影评的时候，为什么总是不自觉得将影评写成了观后感？
因为每一个观影者对电影都有自己的看法和理解，也许在影评写作过程中不自觉就讲这些感情带了出来，吐槽或者喜爱模式一开启，立马就收不住车了，最终一篇主题精彩的影评可能就沦为平庸的流水账。
影评写作时特别要注意的是，不要把你的个人情绪表露在文章当中，因为这会让你的文章非常没有说服力，一旦在文章中表现出这种态度，会很快被读者识破，读者马上就会认为影评作者抱有太多的偏见，不能够客观地进行评价。我们需要尽可能不带个人感情色彩地进行分析和描述电影所呈现给我们的一切，而不是我们看了电影以后有什么感受和想法。
和写其他文章一样，影评的写作也要简洁而生动，特别是结构一定要清晰，主题鲜明。同时在写作的过程中不断地思考和拓展我们的主题和想法，丰富文章的内容。
最后，修改和完善我们的文章，检验是否符合逻辑，论点和论据是否充分，一篇精彩的影评就此完成。
电影是生活中特别美好的事，我们在黑暗中把自己交给一个未知的世界，它用两个小时让我们体验一遍从来没经历过的人生，我们从电影中汲取力量，尽情欢笑，肆意流泪。我们需要，也应该用多种方式来享受它，包括享受思考，阐释和书写观影经验的乐趣。
『叁』 如何用专业的言词评价一部电影
电影经过一百多年的发展逐渐成为了记录，表达，再现的一种艺术形式。同其他艺术一样，电影也是作者精神世界的一种表达。电影由无数个镜头组接形成，又通过镜头构成封闭的内心世界。那么什么是艺术，艺术是创作者通过一定的表现形式，让观众和创作者本身构成思想的接触和联系，从而让观众领悟到创作者的表达。电影正是艺术的表现形式之一。电影通过镜头构建故事，视觉和听觉的直观感受联动观众的视听感受，在叙述完整故事的同时带给观众感悟，这便是电影艺术性的体现。
『肆』 怎么用视觉语言来分析电影
色彩在电影中的影响作用
当电影从黑白片进入到彩色片时代，
意味着电影的一个新时代的到来，
因为银幕影
像发生质的变化，
彩色影像成为银幕空间的主体，
电影色彩从此成为电影语言的重要组
成部分。
那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征。
色彩是从原始时代就存在的概念，
是原
始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。
色彩是
--
视觉艺术，
根据再现美学原则，
视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺
术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现
性。
歌德曾说过：“色彩
是太阳神头顶的光环，大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗。
"
色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为。伊
顿在《色彩艺术》中指出：
“色彩效果不仅在视觉上，
而且在心理上应该有体会和理解
??
它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。
”
色彩在某种程度上影响着所有人的
情感，
即使在我们没有充分意识到的情况下，周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影
响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放，
象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希
望、高贵；蓝色象征着和平、安静、理智等等。
色彩在电影中的出现，
不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，
而且增强了电影画
面的表现力和感染力
。
人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。
如要表
现一种喜庆、欢快、
愉悦的情绪情感时，我们常常运用暖色调
(
红、黄
)
；而要表现一种
恐惧、失望、悲伤的情绪情感时，则多用一些冷色调
(
黑、蓝、绿
)
。从心理方面看，色
彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性，所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和
气氛。
不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说，
起主要作用的还是
色彩的感受性。
既然不同的色彩会使人产生不同的感受，
那么色彩就可以去影响观众的
感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。
色彩是电影的一种视觉语言形态。
作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式
——
听觉语言和视觉语言。
色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。
一方面，
它同其它
语言元素一样，具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面，这些修辞功能是
通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。
如：
现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的
色彩布局和构成、
视觉气氛的渲染、
画面构图的经营、
色彩运动的变化，
使观众从强烈的视
觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。
因此现代电影更注重影片视觉造型语
言传递信息的作用与功能。
随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式
主义、
表现主义风格的影片中，
色彩变成了无可取代的电影艺术语言，
既传递情感，
又表现
思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。
色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，
有了它，
电影世界及世界的电影才有了看不尽的主
题。
在当代电影中，
色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象
。这种色彩
的运用是从绘画、
摄影等平面艺术中借鉴过来的。
这里的色彩是视觉表达的一个因素，
它和
影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，
影片中的一切情节和故事都是在
这个框架中发生、发展的。
这也就是说，色彩是构建影片的基本要素之一。
著名摄影师斯托拉罗曾说：
"
色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感
和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样”
。
我相信不同色彩的意味是不同的，而且
不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。
你是否满意，
『伍』 俄国形式主义批评分析作品
俄国形式主义批评分析作品，认认为向俄国作家契科夫写的那篇装在套子里的人就是一篇这种类型的作品
『陆』 影片《偷自行车的人》形式主义观感怎么写
这是一部意大利新现实主义的作品可以先从新现实主义入手
可参考维多里奥·德·西卡其他作品以及作品主题年代
再次
形式主义（Formalism）是文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
通过与那个年代下的现实主义考虑结合考虑
『柒』 谈谈如何评价电影的优劣，有哪些标准，用什么方法和理论依据
这难说了，一个人一套标准，不过基本上可归为两类。
1、形式主义派。将电影视为工业产物的商业片价值观，重视故事的作用，一切以观众为中心，说白了就是观众说好的电影就是好电影，观众不喜欢的电影就不是好电影。好莱坞电影人大部分属于这类价值观，将电影视为商业而非艺术，商业嘛，观众喜欢，票房高，赚钱多，那就一定是好电影，也可称之为造型主义派。用的方法很简单，就是观众的评价和票房为标准。理论依据的话，电影归根结底是一门大众艺术，电影作品创作的最终目的是诉诸于观众，给观众欣赏，因而观众是一切标准，观众即上帝。
2、现实主义派。将电影视为艺术的艺术电影价值观，重视影视创作的实验性和影像价值的探索性，一切以影像表达为中心。欧洲电影人多数属于这类，电影作为艺术是其根本观点，也就是电影的本质是艺术。标准就是电影作品是否具备艺术价值，但这里艺术价值的概念绝不是主题，而是影像表达，也就是导演的镜头设计、场面调度、声音设计等电影元素是否尊重现实。方法就是电影批评那一套，三言两语说不完。依据就是巴赞的现实主义理论，木乃伊情结等等。
要我谈如何评价的话，要把以上两者结合。因为电影不能孤立来看，它是艺术与商业的结合体。艺术是电影的本质，是艺术性将电影独立出来的，电影首先是一门艺术，其次才是商业。但电影不能没有商业，否则电影就失去了其作为大众艺术的魅力，因为电影的最终结果是诉诸观众，一部再优秀的电影，倘若没人看，那么它的价值再高，失去了传播的观众群和作用对象，也就没有了任何意义；一部再受欢迎的电影，倘若不具备任何价值，终究会在历史中迅速被人遗忘，重要的是倘若这类电影越来越多，电影终究会慢慢走向灭亡，因为停止了影像表达探索的脚步，终究会被其他艺术替代，就像曾经电影替代戏剧一样，事实上历史上就是因为如此，电视一度曾把电影推下历史主流舞台。
『捌』 如何谈一部影视剧的叙事结构
电影叙事结构 随着形式主义批评方法的出现，尤其是结构主义思潮的兴起和符号学理论的扩张，传统的情节结构的研究得以与叙事学研究相结合，并被纳入到叙事结构理论的总体框架中，从而形成了多种多样、丰富多彩的叙事结构和分析方法。[1]具体到电影叙事学的领域讲，虽然电影的叙事结构和文学理论中的叙事结构一样复杂多义，但是总体上说它们都是表示着一部作品的架构方式，是一部作品的骨骼和脉络，电影的叙事结构更是观众从影片获得审美愉悦、感知影片基本面貌和风格特征的重要基础。 电影的叙事结构是一种较之文字叙事结构更为复杂精细的叙事结构，它需要创作者对事件的安排和情节的设置更为巧妙，这种特点不是仅仅指那些有着严密因果联系或是很强故事性的影片本文，也包括着那些看似无序、松散的影片本文，因为无论什么样的影片本文，都是由它自身的叙事结构所支撑的，没有一部影片是没有结构的，就好像人不能失去了骨骼的支撑。 电影叙事结构的研究是复杂的，因为我们知道没有一部影片的叙事结构是与另一部完全相同的，戏剧性冲突的安排，因果事件的发展，讲述人的角度等等方面都不可能完全吻合，所以电影叙事结构的模式也只是一个相对化的概念，即便是提出了各种不同的电影叙事模式，它们也不可能是纯粹的单独个体，它们之间依然会具有着一些融通的交汇点。 [1] 李显杰：《电影叙事学：理论与实例》，第322页，华中师范大学2005年版。
『玖』 如何用社会历史批评评《英雄》
2006-12-29 14:06:52
大中小
形式主义害死你，张艺谋
在批评张艺谋之前，我先想，他一定会反驳的，如果要反驳，我认为他最好能引用美国前总统里根的一句话。他说：这就像一座山,山在那儿,有人要爬它,山就是这种感觉,为什么有人要登山,山的感觉就是这样。的确，现今的张艺谋就像电影界的一座山，让人仰止。像我这样无名的嚣小当然也就很想爬上这座高山，来证明一下自己。反正我今天就是要批评张艺谋了。在时下媒体都被红包收买的年代，有许多真实的声音都被掩盖了，于是媒体上都是让人恶心的表扬，没人敢对大师进行批评。
批评张艺谋先从《英雄》说起，《英雄》就是一部对日本电影大师黑泽明经典电影《罗生门》的拙劣模仿。张艺谋的想法可以看出是好的，想模仿三角度叙事，但是他只学了皮毛，只是借了《罗生门》的形式，而没有学到《罗生门》的神韵，《罗生门》最终讲的是人性都是自私的，三个人三种不同的解释都是站在自己的立场上说自己好，别人不好。张艺谋没有学到这点，因此《英雄》里的故事情节七零八落，最后也没讲明白自己要说什么。这主要和张艺谋的出身有关，张艺谋是学摄影的，因此对文本的把握能力很差。在电视圈里有一个潜规则，（借用一下潜规则这个词，现在潜规则都快变成色情交易的代名词了，悲哀）就是当记者的，当编导的可以转行当摄像，很容易，但是当摄像的想当记者、编导，就很难，很难。因为摄像看到的大多是表面上的东西，写作永远是摄像的一道坎。这样，我们就不难理解张艺谋对讲故事无能为力的情况了。张艺谋拍摄的武侠电影永远都是场面宏大，故事孱弱、苍白。
包括他第二部武侠电影《十面埋伏》，原本以为接受了《英雄》的批评之后，张应该痛下决心，努力写好剧本，没想到《十面埋伏》出来以后，整个是一个古装版的《无间道》，做为大师一点原创都没有，四处抄袭，抄袭完日本人，又抄袭香港同胞，我真替他悲哀。但是抄袭你就好好抄袭，他还不，非得把故事讲得乱七八糟，一点逻辑和道理也没有，官府好像只有两名官差，就是刘德华和金城武，也没有上司，也没有同事，飞刀门倒是一大堆人，我气得自己都说乱了。这两个都是老片子了，少说两句。
接下来说说《黄金甲》，我看了《黄金甲》之后，最大的感觉就是漏洞百出。
张艺谋一直被人诟病的就是剧本，于是这回他干脆就直接喊出来，我就是要翻拍《雷雨》，《雷雨》剧本经典，这回你们大家没话说了吧。岂不知照猫画虎地学，还是把一个的《雷雨》拍得乌烟瘴气。整个电影我就记得两团白肉在我眼前晃来晃去。
首先，整个皇宫就一家五口人，周润发和巩俐就像两公婆，根本不像皇帝和皇后。叫一个没上过小学的人都知道，古代的皇帝有三宫六院七十二嫔妃，后宫里，除了了皇后还应该有其他妃子，我查了一下，什么贵妃啊、嫔妃啊、才人啊、御女啊，皇帝的家里好多人。但是到了《黄金甲》里，这些都没有了，是典型的一夫一妻制，老外要是看到了，一定会以为中国很早就尊重女权，民主进程一下子就推进了1000多年。过重阳节是全家人聚会，后宫里的妃子也是皇帝的家人，当然有权也应该和皇帝一起过。但是电影里看不见妃子，为什么？因为《雷雨》里面没有，张艺谋也就不知道应该加几个妃子进去。
而且唐朝以降，都设有三省六部，学过历史的人都知道，但是电影里一个宰相、大臣也看不到，48小时里，也没看见皇帝亲临朝政。作乱谋反这么大的事情，怎么能不和大臣商量。最起码也应该了解一下大臣们的立场。
还有整个后宫无论皇上、皇后、皇子都住在一栋楼里，感觉这个皇帝太寒酸。怎么着也得一人一个大别墅啊，最起码皇后住慈宁宫，然后去什么乾清宫（我瞎说的）找太子，要穿门过院，结果巩俐一人在楼道跑来跑去，好像从503串到505一样。难道唐朝皇帝也提倡节约型社会，开始住塔楼了。
还有很多，都懒得说了，总之张艺谋缺乏对文本的把握，不知道什么是逻辑，什么是真实，只知道用大色块、大场面来拼凑，完全是形式主义。而且电影里大量的无意义的大场面镜头也打破了故事的叙事。他把《雷雨》的故事生硬地搬到了古代，完全没有改动，一点看不出他对《雷雨》、对电影的诚意。
所以，让张艺谋做奥运会开幕式的导演倒很适合，因为那个需要大场面，但是当导演，他就缺点东西，缺什么，思想。
这么大的投资，这么大牌的演员，找谁导演都能卖到这样的票房，因此票房说明不了问题。大导演要有原创精神，有自己的思想。李安能成为国际著名的导演，不是因为他拍的东西场面大，票房高，而是他的电影里一直融入了他自己对文化的思考，对于两种不同文化的冲突的思考。
而张艺谋恰恰缺的就是这一点，这些不是他抄袭一个经典剧本就能改变的。
前几天偶然在电视上看了一部英、德合拍的电影《我爱贝克汉姆》，原以为只是一部追贝克汉姆的烂片子，结果看完才发现，原来这是一部以英国女子足球发展为背景，反映在英国生活的印度人生活状态和追求的电影，片子的主题是这些印度人在英国生活多年，一直不能融入英国的主流社会，但是他们不甘逆来顺受，自强不息，最终靠自己的天分赢得了属于自己的荣誉。这样一部小制作的电影我都能看到导演背后的诚意，但是在《黄金甲》，我什么都看不到，只能看到一群无知少女，袒胸露背，在我眼前晃来晃去。
表面上的宏大、奢华掩盖不了电影本身的苍白，虚假的形式主义也挽救不了张艺谋的电影事业。
说了很多，说得比较凌乱，也不成逻辑，慢慢看吧。
最后总结一下，形式主义害死人，不，形式主义害死你，张艺谋。
『拾』 形式主义表现在哪些方面
贯彻落实机械式，
对中央精神只做面上轰轰烈烈的传达，口号式、机械式的传达，不加消化、囫囵吞枣的传达，上下一般粗的传达；
调查研究走秀式
个别单位开展“形式主义调研”，搞形式、走过场，应付上级检查，像打造旅游线路一样打造“经典调研线路”。无论什么调研主题，去的是同一条路线、访的是同一批对象、听的是同一套说辞，搞“大伙演、领导看”的走秀式调研
服务群众推诿式
“门好进、脸好看”，但还是“事难办”，面对来办事、解决问题的普通百姓，像端坐在庙堂之上的“弥勒佛木偶”，嘴上只说“好好好”，多方搪塞，东拉西扯地“打太极”，互相推诿，以各种借口“玩推手”，把办事的人“踢来踢去”。一些地方政务服务热线电话长期无人接听，政府网站更新的内容主要是领导活动，政务公开、便民服务等栏目几乎成为僵尸栏目。
项目建设形象式
个别地方搞工程，上项目，以领导的喜好和判断为标准，热衷于打造领导“可视范围”内的形象项目、形象工程，贪大求洋建设豪华场馆。城市搞工程，个别乡村也不闲着，掀起“景观热”，争先恐后建大亭子、大牌坊、大公园、大广场等，一个入村牌坊花费以百万元计。些地区以“传承乡村文化”“留住乡愁”为名，在农村建大公园、大广场、大牌坊或者大型旅游观光项目，千篇一律地推进村史馆建设，而忽视生活污水和垃圾处理、裸房整治等农村治理重点工作，少数村庄甚至存在推山、削坡、填塘等破坏自然生态和乡村风貌等严重问题。
召开会议重复式
开会是为了解决问题，而形式主义的一大特征是会议成灾泛滥，形成了开会“套路”“流程”和“模式”，不从实际出发，把会议作为开展工作的唯一手段，热衷于以会议贯彻会议，以会议安排、布置和检查工作，只要上情下达，总离不开会议，导致形式主义的会议周周、月月、年年连绵不断，花样迭出，层层重复开，一个接一个。
文风话风拼凑式
个别地方，写文件机械照搬照抄，给领导写的文章、讲稿空对空，八股式，出台的制度规定也是“依葫芦画瓢”，内容不是来自调查研究，而是源自抄袭拼凑。讲的都是“正确的废话”，文件过多，整天沉溺于繁文缛节，只讲形式，不重内容，只看过程，不管结果，空话连篇，言之无物。
责任担当闪避式
“不求过得硬，只求过得去”，凡事都要上级拍板，避免自己担责，甚至层层往上报、层层不表态
工作实效包装式
热衷于搞劳民伤财、中看不中用的“形象工程”“面子工程”“政绩工程”。干工作图热闹、讲场面，不管有用无用、只求出镜露脸，往往轰轰烈烈开始、草草率率收场。
履行职责签单式
“新官不理旧事”，言而无信。
对待问题漠视式
对群众反映强烈的问题无动于衷、消极应付，对群众合理诉求推诿扯皮、冷硬横推，对群众态度简单粗暴、颐指气使。个别单位表面上推进服务型政府建设，“门好进、脸好看”，但还是“事难办”，将过去的“管卡压”变成了现在的“推绕拖”。