如何看待艺术家的电影

Ⅰ 如何看待著名电影表演艺术家、电影导演崔嵬先生的艺术人生

崔嵬先生原名叫崔景文，是山东青岛人，他也是标准的山东大汉，塑造的角色也都是非常正义慷慨的男子汉形象。他之所以改名叫崔嵬，是因为崔嵬在汉语中，是高大的石头山峰的意思，而他的性格，外貌，都非常符合这样的形象

还联合导演了一部《北大荒人》，崔嵬主演以及建国后罕见的哈萨克族题材的电影《天山的红花》1964年，崔嵬和欧阳红樱一起执导了儿童抗战题材电影《小兵张嘎》，成为中国银幕永恒的经典

Ⅱ 急求电影（艺术家）的影评

很久没有看黑白电影了，更不用说黑白默片，在这个充斥着3D，IMAX的时代里，这样的电影看上去显得这么的另类但却古典。

没有声音的诠释，人物情感的表达完全来之于肢体和表情，特写，特写，人物的面部特写，肢体的全景，配乐的渲染，似乎对于现在的人们来说也不会太难去理解这个故事。

当感官少了对语言的识别之后，能够传达更多信息的肢体语言让我们开始着迷。

这是一部典型致敬式的电影，黄金的默片年代，可以看见电影院外的人群和电影院内几乎坐满的观众。

看电影时候就是这种欢乐的时光，故事多少有些峰回路转，无声和有声的纠结，骄傲和自尊的考验，让 杜雅尔丹富有魅力的演技，对于经典的回顾。这也许就是在造梦，一个黑白色的艺术家的梦。

而我们现在的人与这样的时代已经很遥远，但对于艺术的梦，电影的梦却不会停息。

爱上《艺术家》，纯属一场无言的邂逅，我相信你也会和我一样，在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑，黑白片？默片？在3D/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代，一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢？

然而恰好是怀着这样的心态，我在大银幕前看它看到流泪欢笑，大声鼓掌。

《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，并非炫耀，可只有在影院里看到银幕上的这段光影，才能细品它的每一分美丽，才能在怀着一份怀疑和忐忑的心情去观影之后，深深地被这样纯粹的一个故事打动。它就像一位久违了的挚友，穿过时间带来问候，轻易击中我的心房。

这是一部聪明的电影，它拿起了“黑白”“默片”的噱头，却也拿起了票房失利的风险。在法国本土，正是因为电影宣传的失利，加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象，票房未达预期，片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头，在奥斯卡颁奖后再入影院重映，试图收回一些散落的票房。而在其他国家，它也很难叩响影院的大门，譬如笔者所在的荷兰，艺术院线的上映也不过寥寥数周，普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名，才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国，《艺术家》摘得金球奖，虽是目前奥斯卡的第一大热门，但目前美国人似乎尚未买法国人的账，影片在近七百家影院扩大展映，票房却低得让人匪夷所思，根据北美票房统计机构分析，造成这一局面的原因，还是因为它是一部默片。

所谓成也萧何败也萧何，苛责电影玩弄噱头的评论人，是否也看到这部电影为此付出的代价呢？现今电影业的利益驱动如此之大，又有多少导演还有再兴默片的魄力？能保证黑白默片会讨喜观众呢？而实际上，若不是这位法国商业电影奇材曾经在2006年的时候凭借着杂糅拼贴讽刺复古版007的《OSS117：开罗谍影》创造了当年的票房奇迹，他或许也没这样的胆量再把时间推前数十年，叫板黑白默片。

而即便是这样，电影又恰好落入了人们诟病的另外一个议题：如果电影要还原默片，却为何没了默片的神韵？

我想是观者的心态不同吧，《艺术家》的立足点很讨巧，可正是因为太讨巧，观者的解读也会不尽相同。许多人把《艺术家》看做一场默片的复兴，认为《艺术家》是要对默片进行一次礼赞，并还原曾经的默片时代的遗风。然而事实上，《艺术家》的初衷其实并不尽然如此。人们过分解读了《艺术家》作为电影所应承载的艺术价值，却忽视了电影的娱乐价值。《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素，更多地，却是通过暗喻和明喻，对曾经的默片和有声片的交接时代，轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用，到后来有声电影的介入和兴盛，甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声，电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众：默片时代已经一去不复返了，可默片的艺术的价值却永远存在着，正如电影中乔治•瓦伦丁这位大艺术家一样，历经时间洗礼才华依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”，《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样，和电影中的剧情如出一辙地证明：艺术并不存在过时一说，这恐怕才是《艺术家》内里的本真。

若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代，去死抠技术的瑕疵，争议女主的眉目，慨叹复制的粗劣，观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地：过分执着于那个年代，执着于“默片”二字的分量，却忽视了电影作为艺术载体的发展历程，二十一世纪的电影技术和当年的默片技术岂可同日而语，电影也不过是艺术的载体，从曾经的黑白映画，到现在的真人捕捉，电影仍旧是电影，仍旧是我们在银幕前放下忧愁，随之神往的时光机。

与其说《艺术家》是对默片艺术的讴歌礼赞，不如说它是一场我们和默片的邂逅和重逢，它说的是爱情，是乔治为佩皮点上的一颗痣，是佩皮在车里看到孤独的乔治流下的一滴泪，是乔治在大火中死死抱着不松手的，那么一段美丽的邂逅光影

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Ⅲ 那有说艺术家的电影

《莫扎特传》1986 年华那出品 ，各大音像店有售
《贝多芬传》1950 年爱夫科斯出品，北京图书大厦有售
《永恒的恋人》1983年华那出品 各大音像店
....
别下载了，对硬盘不好..
一张15-25之间，对你欣赏的音乐家花这点银子不过分吧？

Ⅳ 如何评价默片时代的电影及电影艺术家在世界史上的地位

这个问题也太大太抽象了哦，我觉得如果只是作为考试的话，这样的题目的答题角度应该是和高中时候回答某一部文艺作品或者历史人物的答题角度一样吧~先说基本人物资料，然后说贡献，然后说不足，最后总结，正反两个方面

Ⅳ 都有哪些关于艺术家或艺术的电影

卡拉瓦乔，爱德华·蒙克，达利和他的情人，罗丹的情人（另译：卡米耶.克洛代尔），戴珍珠耳环的少女【关于荷兰画家维米尔】，塞拉菲娜，波拉克（2000），
梵高（1991），梵高传（1956），凡高与提奥（1990），梵高之眼（2005），梵高的生与死，
忘情毕加索，毕加索的秘密，毕加索的奇幻旅行，狂爱走一生，
波特小姐，弗里达，温床，画家与模特，米开朗奇罗 ，戈雅之魂，莫里迪阿尼，夜巡（2007），
达芬奇密码 ，达芬奇密码，达芬奇宝藏，盗走达芬奇，哈德逊之鹰，雷诺阿，莫奈：自然之美和生活态度，马奈的新娘，高更，塞尚。
后面大多是纪录片，还有的纪录片太多了，只要输入关于xx（画家名）的电影就基本能搜得到。

Ⅵ 如何理解电影电视的艺术性

电影电视的艺术性

电影学和艺术美学的重要分支。是建立在电影学和美学的基础上，研究电影艺术的美和审美问题的一门新兴学科。电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，大体经历了三个阶段：第一阶段从1895～1926年，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。第二阶段从1927～1945年，电影艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现，物质媒介的视听记录功能趋于完备，通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统的美学思想的电影。第三阶段从1945年至今，电影艺术臻于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，从总结“二战”后以及电影史上不同流派的电影创作，运用当代人文科学研究的成果，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。在这三个阶段的发展过程中，可以明显看到电影美学的两大派流；一是蒙太奇（或称技术主义）传统，一是纪实性（或称写实主义）传统，二者的歧异源于电影同现实的关系。电影美学是电影审美意识的抽象和升华，它以研究如何按照美的规律从事电影艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：电影艺术的审美本质的审美特征；电影艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程；电影艺术的发展历程和电影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；电影艺术的创作规律和应具有的美学品格；电影艺术与其他艺术的关系；电影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏电影艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。

Ⅶ 电影《艺术家》人物角色心理分析，200字

这是一部非常好的电影，正所谓：“此时无声胜有声”，乔治在无声电影热播时，高傲、自大；当有无声向有声转变时，高傲使得他依旧坚持无声事业，注定了的失败。。。后面的自己写

Ⅷ 关于奥斯卡获奖电影《艺术家》有什么评价

《艺术家》以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，值得玩味。

片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。

故事上则采用年代体，最初时间为1927年，正值默片与有声片交替时期。世界第一部有声片《爵士歌手》（The Jazz Singer）便是诞生于这一年。而《艺术家》中的男主角乔治.瓦伦汀是无声片时代的大明星，他在影院外做宣传时与迷恋他的女影迷佩蒂相识。而佩蒂恰好在这个有声片崛起的时期进入影坛。

Ⅸ 《艺术家》这个电影 为什么能获奥斯卡奖项 他想传递给我们什么 隐喻着什么 希望高人指点 ！不懂得 别乱说

自己年龄、阅历有限，说一下自己想到的一些原因吧，可能有不对、不全的地方请见谅

• 84届奥斯卡金像奖提名的电影貌似没有太牛叉的，相对来说那年是一个电影淡季。自己感觉唯一的例外就是获奥斯卡最佳外语片和柏林金熊奖的伊朗电影《一次别离》了，可惜奥斯卡最佳影片不颁给外语片。

• 这一年的文化圈貌似有点回望过去、膜拜先贤的氛围，例如《艺术家》、《雨果》，还有原先夺奖比较热门的《午夜巴黎》也是在礼拜百年前的黄金时代。只不过前两个在说电影后一个在说文学。

• 奥斯卡对于那些拍的不错，但是票房惨淡的电影总是情有独钟（电影《艺术家》在获奥斯卡前的票房怎一个惨字了得），当然这也是有他们的道理的，那些票房丰收的电影已经被观众认可了，就不需要奥斯卡再来帮你正名了。

• 奥斯卡金像奖的最终获奖电影很多时候会给人一种意料之外，情理之中的感觉，正好电影《艺术家》具备这种特质。

• 在如今电脑特效满街跑的时代突然杀出来一部《艺术家》这样的默片，这本生就是一个令人耳目一新的，而且《艺术家》这部电影无论在剧情、故事性还是在摄影、剪辑以及演员表演等各方面来说都是一流的，是能够让人有愉快观影感受的好电影。

• 导演拍《艺术家》这电影时不知道有没有想过要拍好莱坞马屁，不过结果是肯定的

就想到这些了

Ⅹ 如何评价电影艺术表演家杨静

杨静是中国内地电影表演女艺术家，在沙翁喜剧《第十二夜》中饰演孪生兄妹两个角色轰动首都舞台，2019年的时候依旧活跃在演艺圈，参演的电影《一切如你》上映。

你如何评价？