如何走出一部电影

Ⅰ 求一部电影的名字 男主角从屏幕上走出来

是“开罗的紫玫瑰”吧，资料如下：

电影名：开罗的紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo （1985年）
导演：伍迪·艾伦
编剧：伍迪·艾伦
主演：米娅·法罗Mia Farrow 杰夫·丹尼斯Jeff Daniels
类型：科幻 喜剧 爱情
片长：84分钟
国家：美国
语言：英语
影片介绍：
美国大萧条时期，新泽西州的一个小镇上，柔弱的女招待塞西利娅失去了工作，她的丈夫也失去了工作，终日与朋友赌博，晚上就是虐待塞西利娅。塞西利娅经常独自去看电影消磨时光，一部名叫《开罗的紫玫瑰》的冒险影片深深迷住了她。塞西利娅看到第五遍影片的时候，银幕上的男主角汤姆突然走下银幕，向她表达了自己感激和爱慕之情。
塞西利娅和汤姆离开了电影院，电影世界面临着失去主角的危机，电影没法演了，全体人员停下来怠工。好莱坞发出了警报，电影厂长带着制片人和男主演吉尔一起赶到新泽西，希望找到汤姆，劝说他回到电影世界。影院经理一面维持秩序，一面顺便趁机做着免费广告，影院里的观众闹事起哄吵着要退票。汤姆不愿意回到银幕世界，但又对现实世界十分不适应。
吉尔找到了汤姆，劝说他回去，汤姆拒绝了。塞西利娅遇见了吉尔，也爱上了这个真人，于是处在矛盾之中，汤姆毕竟不是现实中人，而吉尔却又是好莱坞明星，两者显然都不是生活的好伴侣。
最后，汤姆还是回到了银幕上，吉尔回到了好莱坞，塞西利娅还是一无所得，只能回到丈夫身边。丈夫不断询问塞西利娅这几天的经历，醋意大发的同时也对塞西利娅更加严苛。塞西利娅还是只能去电影院麻醉自己，影院已经不再放映《开罗的紫玫瑰》了，而换成一部歌舞片，塞西利娅在歌舞声中又露出了一丝微笑。
《开罗的紫玫瑰》是伍迪的代表作品，所有伍迪作品的元素都得到最典型的体现，尤其是上述两个特点。电影世界VS现实生活、虚伪的幸福VS真实的悲惨，两者在这个特殊的寓言故事中得到最大程度的体现--尽管有图解之嫌。虚构的故事是那样贴近观众心理，体现的寓意又是那样犀利直接，丝毫没有所谓艺术品的自命不凡和忧心忡忡，堪称是电影时代的一则"伊索寓言"。
影片结尾时，塞西利娅的生活丝毫没有改变，以致观众无法区分这是伍迪虚构的一个故事，还是塞西利娅自闭心理中的一个梦境。生活依旧悲惨，电影依旧迷人，伍迪让塞西利娅在最后时刻露出笑容，与其说是对电影粉饰生活的一种抨击和讽刺，还不如说是伍迪替所有电影观众表达的一种感激之情。这是伍迪作品悲观之处的最佳体现：生活是如此惨淡无光和难以改变，让人们认清生活的真相反倒是一种摧残，还是让他们继续在电影中消磨短暂的人生吧。这种"难得糊涂"的消极观点，也在伍迪的作品中时常出现，把尖锐的讽刺化作温情的关怀。

Ⅱ 中国电影业应如何走出一条光明的大道

你好

这是一个值得探讨的问题(⊙o⊙)哦

广电局的条条框框还是可以的

但有些

也不知道是不是真的

就不对了

还规定什么时候放抗日抗战的

有什么看头啊

电影的发现

需要一个好的导演

还需要实力派的演员

而不是只会娱乐大众的

例如奔跑吧pp

有意思吗

满意请采纳

Ⅲ 我想知道如何让人从堕落中走出来 比如啥电影

阿甘正传，肖申克的救赎，当幸福来敲门，人生必看！励志经典

Ⅳ 如何欣赏一部电影

电影是我们现代生活中，一种抒发自己情感的一种方式，人们常常会通过电影来把他想要告诫给人们的道理从作品体现出来，也有一种电影是想要赚取一定的利益的电影！

我个人觉得要欣赏一部电影我们首先要看它的内涵，其次才是看演技！还有很多很多方面，接下来就分享一下我自己看电影是怎么看的吧！

最后就是演员啦！一个好的演员很重要，不然就算你有好的剧本，但是没有好的演员也是没有用的！剧中有成龙这种出名的功夫巨星还有一系列大牌明星，演技更是出众，所以才能给我们上演如此好看的一部电影！

所以我觉得一部好的电影就是要这样欣赏的，品质、投入还有演员这三个必看！

Ⅳ 找一部能走出自卑，走向自信的电影

心灵捕手 影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。

死亡诗社 1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。

放牛班的春天 一个音乐教师这马修来到新的学校，这所学校有一个外号叫"池塘畔底"，因为这里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们 封闭的心灵

震撼鲜师 这部作品，从一个长相清秀的少年诈欺师出发，延伸出许许多多学生们所遇到的事情。虽解决的方法多有垂涎，不过最终的目的，还是希望青少年能因此有所成长，（这是一部日剧感觉虽然不然漫画本身但也相当不错。

生命因你而动听 （又名霍兰德先生的乐章) 讲述音乐家荷兰先生的真正志愿是作首流芳百世的交响乐，却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来，其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣，后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外事情的故事。

摇滚校园 讲述的是一事无成的摇滚乐主唱和吉他手杜威·费恩把一群有音乐天赋的孩子们组建成一支摇滚乐队并参加“乐队大战”比赛获得优胜的故事

Ⅵ 我想找一部电影 是关于一个抑郁症患者如何走出抑郁的.

在和患者交流的过程中，家属不能做以下事情：
不要说一些让患者感到压力的话，比如： “重新振作起来吧”， “赶紧行动起来吧”等。
尽量不要远离患者或逃避和患者接触。
不要告诉患者 “只要让自己忙起来，或者去争取更多的东西就可以了”等诸如此类的话。
不要迫使患者去参加更多的聚会，也不要让他们用酒精去麻醉自己。
不要假定抑郁的问题会自行消失。

Ⅶ 电影“走出去” 应该怎么走

中国电影“走出去”面临系列难题
合拍片，打开了中国电影“走出去”的一道门。根据国家规定，如果一部影片系中外合拍，则不受进口配额的制约，而在票房收入上，合拍片制片方通过分账的所得也远远高于普通进口片的出品方。因此，合拍片也成为海外电影企业在中国市场分一杯羹的最佳选择。
然而，业内人士指出，国内不少电影公司对合拍片的定位多停留在“搭便车”的阶段。比如，不少合拍片的编剧、导演、营销渠道都是国外的，中国公司缺少话语权，很难在实质上推动中国文化的海外传播；同时，合拍片的国产片待遇，也让国外影片有了打入中国市场的有利渠道，无疑也会对国内市场造成冲击。
中国电影走向国际市场也困难重重。华狮电影总裁蒋燕鸣谈道，相较于与文化相似国家（比如韩国）的合拍，中美合拍面临的挑战主要在于文化差异，以剧本写作为例，在中国被认为幽默的笑话在美国不一定会引人发笑，反之亦然。另外，从项目开发、到融资、到拍摄，再到发行，中美电影工业流程也存在很大区别。
中国电影家协会秘书长饶曙光认为，“这其中有创作问题，也就是如何以电影化手段讲述全人类都能听懂的故事；有技术层面的问题，也就是达不到现代化电影所要求的技术水平及其影像呈现；更有渠道问题。”
不少中国影片不会讲故事，对外译制水平低，传达的价值观也不符合海外受众心理，以至于出现了“文化折扣”现象，从而降低了外国观众对中国电影的兴趣和期待。“我们中国是有好故事的，但是没有把好故事讲得具有全球吸引力，”中国电影海外推广公司原总经理周铁东讲道，“《功夫梦》《功夫熊猫》等都是用好莱坞故事的瓶子装了中国故事的酒，为什么这些中国故事不但没有文化折扣，反而成了文化卖点？这值得我们反思。”

Ⅷ 很苦恼，看完一部电影后很难从电影情节里，走出来怎么办

真的好烦 这两天看了暮光之城整部 感觉看完了就陷进去了的感觉 甚至眼睛一闭就是电影里的场景 里面的人物真的刻画的好美好 有种走不出来的感觉 很难 很难说。第一次看电影有这么大的感触 缓不过来。

Ⅸ 大学生拍微电影如何走出第一步

买一套专业入门级设备，有保有一个好的编剧，和几个演技不是太差的同学

Ⅹ 国产电影怎样真正“走出去”

国产电影，个人鄙见，在CCTV6上面，常有一些我不常见的、甚至从未见过的国产电影，乡土气味不能更浓，故事情节在我看来挺滥俗的，每部片子都有思想，就算是烂片也有自己的思想。但是这些滥俗的电影连我一个中国人都不接受，不敢肯定外国人能接受吧。乡土气味、真实都不是不当，只是思想但求加以深刻，一味追求戏剧意味，过于荒诞无聊，就没意思了吧。其实有时候，可能参照一下好莱坞大片的模式、雇用外国巨星，可能会更吸引眼球。但我觉得要真正走出去，还要有自己的中国思想。具体如何，我是说不好，这只是我一点点模糊的看法，仅为交流。