如何评价开心麻花的喜剧电影

㈠ 开心麻花出过哪些喜剧电影

第一部《夏洛特烦恼》当初是一匹票房黑马，着实晃悠了一下《港囧》。第二部是《驴得水》虽然没有沈腾马丽，但是麻花是出了力的。第三部《羞羞的铁拳》虽然沈腾变成了酱油党，但是质量口碑可都是不俗啊。

㈡ 开心麻花的电影作品为什么能够票房口碑双收

开心麻花是近几年火爆观众眼球的一个民间喜剧组合。当今社会，很多人都在做喜剧这类的电影，但是在我眼里看来，开心麻花团队是最认真的一个团队。我相信那些我们在荧幕上看到每一个令我们捧腹的画面一定都是他们团队聚集在一起琢磨过数百次甚至上千次的情景，他们做这么多，只为了能够将电影拍摄做到最完美，然而这样的努力仅仅只是为了将最好的东西呈现给我们观众。我个人认为，开心麻花之所以能够做到口碑票房双丰收，主要靠的就是两个字：走心。

㈢ 如何评价开心麻花电影《夏洛特烦恼》

㈣ 如何评价开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》

低俗喜剧片，类似于周星驰的无厘头风格，看完感觉没什么内涵，不算很好看，但是真的好笑，这个好笑的程度类似于传统说法上看到一个肥婆跌落河的笑点（无嘲笑意思，仅点题），作为让观众走进电影院笑一笑的电影已经很棒了。

艾伦和马小作为演员那真的都很棒，比起当前众多华而不实的女明星，特点演一场戏滴了几次药水都哭不出来的换头艺人杨颖，马小的敢豁和敢于牺牲自己精神让我很佩服，而艾伦的演技细腻而精彩，不流于过去表面意义的男扮女娘炮，艾伦的一举一动都在演绎一个真正的马小。最后在打拳场交换身体回来后的表白，两位演员的实力演绎真的让我感动了。

开心麻花越来越厉害了，以前北方的段子对南方人来讲略微突兀，但这部片能看出笑点融合南方和越来越洋气（希望看客不要拿这两个字做文章），总之开心麻花在我心里是一个质的进步，也代表我们本土喜剧行业的进步，欣赏。

㈤ 如何评价开心麻花的电影《羞羞的铁拳》

其实这就是我上面说过的俗套，但是这种题材从小说到漫画再到电影，每种载体都要来几遍，就能说明广大人民群众对这种俗套的情节还是挺喜闻乐见的对吧？就像霸道总裁爱上我，丑小鸭变白天鹅，屌丝逆袭终成龙傲天，大家嘴上说着不要，然而这些题材的作品都经久不衰，证明了这些俗套的题材还是非常有市场的。
不过正是因为题材俗套，要在俗套中拍出不俗，还真的是相当困难了。

铁拳的设置是成年人的男女换身，不仅互换了性别，还互换了工作。两人的工作一个是拳击手，一个是记者，不仅是脑力劳动和体力劳动的反差，更是性别体力的反差。这里就不得不说两位主演的演技非常精彩了，艾伦在拳击台上别扭地向对手“小拳拳捶你胸口”，马丽在台下崩溃大吼“你撒娇呢？！”，都非常有笑果。

我很喜欢看艾伦演“女主”的时候的眼神，他在被换身之前，整个人的气质很爷们儿，又有点混不吝的痞气，眼神是那种对什么都有不屑一顾，认真不起来的感觉，但是当他变成“女主”的时候，眼神就变得非常认真，有时候甚至会有点苛责，非常符合女主那种追求新闻真实性誓要曝光一切黑幕的严谨性格。

（“男主”和“女主”的眼神表情对比）

而马丽呢，她给我的惊喜就更多了。看过一些女演员反串男性角色，有些真的就是尬演，可以说是用造型来撑场面，本身还是个美娇娘。但是马丽在这个片子里是真的很撒的开，真的演出了男性角色的帅气和洒脱的感觉，那种大大咧咧的气质仿佛是与生俱来而不是演出来的，和片子一开始那个美艳高傲的女记者反差非常强烈。我印象非常深刻的是，最后跟反派男二对打的时候，男二被艾伦一拳揍到铁网上，那一瞬间看到了马丽，马丽那一刹那抬头，那个眼神凶狠坚定又充满嘲讽，完全就是一个男人的眼神。但这还不算最厉害的，之后马丽被换身回来，灵魂和肉体都变成了女人，一瞬间整个人都变得非常柔和，而那时候她还是非常中性的打扮，台词也只有几句，剧情冲突的核心已经转移到了男主身上，可就在短短几句台词里面，马丽就已经完成了从男到女的转变。要知道进入一个角色状态或许不是很难，但是从一个角色状态短时间转变成另一种完全相反的角色状态，的确是一件不太容易的事情。这是我个人非常喜欢的一段表演，如果你们有人去看的话我也私心希望大家能够好好注意一下这里，虽然喜剧里总是免不了有些夸张的效果在里面，但是这个细节不仅不夸张反而非常到位。

（找不到女主身女主心的剧照来做对比只能放一个比较接近的现场照来让大家比较直观地对比感受啦~）

除了主角们对自己角色的理解和演绎很到位，影片的主创们对角色的设计也很有意思。刚换身的那段时间，“男主”洗完澡习惯性地在下半身围了条浴巾就去给人开门，“女主”不情愿地站在拳击台上，因为不习惯裸着上半身而别扭地双手捂胸……片子里有很多这样的细节设置，不仅仅是笑点，也符合角色形象。看完之后你会觉得这些精心设计合情合理的笑点，是一个在认真做喜剧的团队才做的出来的作品。好的喜剧就是在细节中，在意料之外情理之中中，让人发笑，方为上乘。

㈥ 如何评价开心麻花的电影《夏洛特烦恼》

喜剧的最高标准是什么?或者说，怎样才是一部好的国产喜剧？
《夏洛特烦恼》非常好地回答了这个问题，那就是：好笑。
当我看到预告片的彩蛋里，穿越后的沈腾仍叫马丽“媳妇”，让马丽心花怒放，爆发招牌式的“魔性笑声”时，心里其实是担心的，毕竟，从成功的话剧到好笑的喜剧，成功的概率不高，舞台上过度的夸张很容易毁掉一部喜剧，凭什么开心麻花就能够成功，更何况他们拍摄的是穿越这个几乎被拍到烂的题材？
可是沈腾和他的团队的确做到了，并且做得很高级。比起目前很多喜剧是把网络段子塞进电影里逗观众笑，开心麻花创造或者说至少保持了自己的喜剧方式，除此之外，它还做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特烦恼》不是什么喜剧经典，可它配得上“喜剧”这两个字。在这个浮躁的中国电影市场上，它还对得起它的观众。
我们还能要求他们什么？

还好，开心麻花在影院里把观众搞笑了
在一个全民逗比的时代，喜剧恰恰是最不好拍的，开心麻花无数次在小剧场里把观众逗笑之后，终于准备在大银幕把全国观众集中逗笑一次了。
没有人会怀疑开心麻花团队搞笑的功力，如果他们都不懂搞笑，中国就没有多少懂搞笑的人了。
现在的问题是，他们能不能用电影把观众搞笑。
故事很简单，沈腾饰演的“窝囊废”夏洛，因为一场意外重返高中时代，其实就是一个屌丝逆袭走上人生巅峰赢取白富美想想都有点小激动的故事。它其实盗用了盗梦空间的概念，但是很聪明地引入了朴树许巍的各种金曲，再一次，和大鹏一样，我们听到了古惑仔的主题曲，这些元素和那首《相约98》，一起，既构成了影片笑点，也迅速带领观众回到了那个时代。
在《夏洛特烦恼》中，能够记住的最好笑的笑点，基本都和角色和情节有关，也就是说：笑点是跟着人走的。除了沈腾自带穿越梗，马丽浑身是梗之外，孟特的“少女心”;张扬的角色互换（从小弟到岳父）梗，以及极具本土特色的王老师所创造的一系列笑料都不是盖的，连夏洛妈妈这种过场角色，在办公室和校长互撕的段落都非常好笑。
这或许应该归功于开心麻花团队长年舞台喜剧的经验，即所有的的喜剧笑点和情节都不是生搬硬插，它必须力足于整体故事的结构和每个人物，再于此基础上设计推动情节发展又具笑点的环节。等到把故事和人物全部推出，演员很自然就把笑点演出来了，所以观众其实不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原话剧相比，故事相对简洁，所以少了一些舞台剧的笑料，但也加了不少新料，而且都是观众能够get到的，当然最幸运的是，中国好声音那个烂梗总算没在电影中败掉观众的胃口。

煽情的搞笑与搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特烦恼》是认真的。可是作为一部国产喜剧，电影最出色的或许还不是它的搞笑，而是它结尾的10分钟。
实际上，这基本也决定了这部电影和普通喜剧的分界点：是煽情的搞笑，还是搞笑的煽情。
在喜剧煽情方面，《大话西游》几乎是给国产喜剧埋了一个最无心的陷阱。在那个经典的“爱你一万年”之后，笑中带泪几乎成了所有国产喜剧人心中的标配，如果不在最后10分钟煽点情，你都不好意思叫自己喜剧了。
带着忧伤的喜剧和没心没肺的喜剧，本来就代表着喜剧的不同形态，做高级喜剧的理想无疑是极好的，可先要掂量一下自己的斤两。一般来说，一个不高明的搞笑最多是冷场而已，一次不高明的煽情就注定是赶客了。这就是为什么《煎饼侠》最受争议的是它的结尾言志，不是观众不需要煽情，而是这个尺度太难了，难到能够做到的几乎都成为了我们心目中的喜剧巨匠，比如周星驰。
《夏洛特烦恼》也提供了一个极其煽情的结尾，这种煽情极容易被拍成极度的狗血，然后引发观众极度的恶心。但是，观众没有，这个设计是：如果穿越回过去的时光里，你还会选择现在的伴侣吗？这个段落带给我直接的感受是那句被用到烂俗的——笑中带泪。
当沈腾在穿越后摆脱掉妻子马丽，成功娶到“女神”，却止不住回忆起他与发妻的种种往事，他才明白他内心真正想要的，而表现出这段温情暖意的，恰恰是暖气片漏水、手动冲马桶这样的搞笑往事，笑过之后，终究沧桑。所以当沈腾最终做出一个看上去最不合理的选择时，在观众眼中，这恰恰是最合理的。
所谓的悲喜结合、笑中带泪，还不都来自于生活？《夏洛特烦恼》的煽情，是属于中国人的煽情，结过婚的看到结尾更能会心一笑。因为真正的情，根本不用煽，它就在某个地方等着观众，观众笑到那里，心里突然ang的一声，中了招，这才叫笑中带泪。

忧伤的喜剧与喜剧的忧伤
《夏洛特烦恼》当然不是一部完美的喜剧，这种遗憾在电影之内，也在电影之外。
比如最令人担心的舞台感问题，尽管被有效地控制在了可接受范围内，可是偶尔还是给人跳戏的感觉；比如明星太少，只是麻花团队不是问题，问题在于过于整齐划一的舞台式表扬对一部喜剧也不是好事，好在，还有老戏骨李立群的客串。
更令人担心的，是几乎所有试映场都被提到的调光问题，这本不应该成为一部优质喜剧的票房障碍，但现在这些电影之外的因素叠加起来，可能决定它无法成为又一部《煎饼侠》那样的现象级喜剧，尽管从电影的各个方面，它都不寒碜。
告别舞台走向大银幕的开心麻花，贡献了一部超出我们预期的喜剧。曾经以为会是很夸张的《夏洛特烦恼》却意外地将舞台剧成功电影化成非常接地气的中年梦，无论是一路红到春晚的搞笑情节，还是恰好暗和时下观众心曲的怀旧情绪，《夏洛特烦恼》都准确地卡在了时代的点上。
在谈论开心麻花核心成员沈腾时，都感觉到他的一种焦虑，这是一个生活中不太搞笑，舞台上拼命搞笑的人，可是再一细想，这种分类，把沈腾和开心麻花看窄了。其实他们拍什么，都是按照自己的技法，自己的节奏，自己的方式，从容挖掘生活中的“苍凉”底色，然后把苍凉变成梗，把梗变成笑声。
从这个角度来说，所有的喜剧都是忧伤的喜剧，只是好的喜剧人从不让观众看到喜剧的忧伤。开心麻花的喜剧之所以能打动我们，并不仅仅是因为他们的舞台经验，而是他们深深地感受到了这个时代的喜悦与忧伤，并且用喜剧把它拍了出来。
于是观众笑了，又哭了。
最后要说的是，这不是我心目中最好的开心麻花喜剧，他们应该有能力拍得更好笑。不过写到这里的时候，我又忍不住想起那个“滚滚滚”的段落。
因为，它真的很好笑。

㈦ 如何评价开心麻花电影《羞羞的铁拳》

开心麻花之前一部《夏洛特烦恼》打响电影第一炮。《羞羞的铁拳》已经是开心麻花出品的第三部喜剧电影。风格是上面依旧秉承开心麻花的喜剧风格。

㈧ 如何评价开心麻花的《西红市首富》

电影现在还没看，所以不好评价好坏。不过，凭借开心麻花团队这些年的成绩来看，这部电影估计质量不怎么样。为什么敢这么说呢？
说句不好听的，我觉得开心麻花团队开创了一个中国电影很不好的习惯，明明就是一班演小品的，非要把段子攒成电影，把喜剧搞成段子集合，《夏洛特烦恼》大获成功之后，他们似乎尝到了甜头，于是乎，《羞羞的铁拳》《西红市首富》什么乱七八糟的片子都有了。
从此之后，其他人似乎也看到了商机，郭德纲也要拍电影，集合岳云鹏和一对明星客串拍成了《祖宗十九代》，那叫什么玩意。相声铺子潘晓攀也要拍电影，连小沈阳都拍了一个《猛虫过江》，搞得拍电影跟玩似的。
郭德纲还接受采访时候说，拍电影这种谁不会，一个相声段子看几遍都会，电影也是hi人学的，我看看就会了。这个真扯淡，你那叫电影？你那叫相声大会，不叫电影。还有开心麻花这种喜剧电影，这叫喜剧大会，这不叫电影。
《西红市首富》从曝光的预告片来看，剧情也是很扯淡，天上掉馅饼。这个故事发生在《夏洛特烦恼》中的“特烦恼”之城“西虹市”。混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼（沈腾饰演），因比赛失利被开除离队。正处于人生最低谷的他接受了神秘台湾财团“一个月花光十亿资金”的挑战。本以为快乐生活就此开始，王多鱼却第一次感到“花钱特烦恼”！
这种简单粗暴，跟艺术似乎扯不上边的电影，根本就没有任何价值观，也没有任何电影手段，这种电影根本就没有意义，它唯一的意义就是想使劲把你逗乐，你不乐，它恨不得咯吱你让你笑。不得不说，这就是他们精明的地方，你看了一部加长版的小品，你掏钱看他们演着怎么花钱，然后他们挣钱了。喜剧电影不是这样的，请尊重一下喜剧电影，请尊重一下那些真正的喜剧电影人。

㈨ 到底给如何评价开心麻花的电影是不是电影感太弱了

开心麻花主要做喜剧，他们的话剧主打的内容也都是喜剧，很多带着无厘头的情节，深度上其实很一般，之前口碑很好的《驴得水》并不是开心麻花自营的话剧，是至乐汇的原创剧本，跟开心麻花合作演出，所以很多人会觉得开心麻花的电影水平忽高忽低。
反观开心麻花其他的喜剧电影，像《西虹市首富》《李茶的姑妈》《夏洛特烦恼》各自都有自己的主题，但是究根到底还是纯粹的喜剧，并没什么深刻的意义。
开心麻花的演员以沈腾为例，演技是非常好的，话剧舞台磨砺出来的演员在表演质感上是没问题的，但是剧本深度上就稍微差一点。
话剧演出是现场演出，更重要的是现场的灯光舞美，戏剧冲突演员表演张力，现场的冲击比较重要，可以给观众酣畅淋漓的感觉，追求的是现场的感受。而电影更重要的是故事背后的内核和当你走出电影院脑海里剩下的东西。

㈩ 如何评价开心麻花作品的风格

开心麻花从最开始的从2003年首创舞台剧，并延续发展至今，从北京到现在上海、深圳、成都等地出现了分公司，事业上可谓如火如荼！说起拍电影也是迎合了国内电影市场对喜剧的追捧和热爱！最近几部电影都得到了很好的口碑和票房！夏洛特烦恼，羞羞的铁拳。