如何看待电影导演拍电视剧

1. 怎么看待现在电影和某些电视剧乱编乱拍乱演的现象

还是冯小刚说了一句实话，垃圾观众太多了，以前清宫剧，抗日剧甭管他怎么拍总有个出处，野史什么的。现在倒好全都是网文胡编的架空剧，加上小鲜肉，迪丽热巴，赵丽颖等等流量明星，简直没法看。

2. 如何看待一些经典的电视剧/电影被翻拍的现象

一些经典的电视剧和电影被翻拍是因为我们愿意去让新的人去演绎这样的一个电视剧，但同样也会有很多的操练，所以说我们应该有自己的一个感知和有自己的一个状态在里面。所以说被翻拍可能是无法阻挡的。

3. 如何看待现在的电影和电视剧行业中的种种问题

举个《大闹天宫》的例子，《大闹天宫》据说是中国目前特效最好的电影，但是真比起来和其他那些电影还是没法比。对于国产片来说，后期是一种弥补前期拍摄不足的手段，但是绝对不可能上升到【影响电影艺术】这个层面，我们可以花大笔银子请名演员但是我们很少去花大笔银子做后期。并非是目前的技术不到位，而是我们压根没有太多的往这方面考虑。中国并非没有类型片，很可惜的是中国的类型片拍的大多不伦不类。接下来中国电影的发展方向这应该算是一部分，当然，还有审查分级制度。

4. 你如何看待中国编剧在电影和电视剧制作中没有话语权

能耐不足，有话语权也不会用！

5. 为什么拍电视剧的导演拍不了电影 电影导演很难做吗

并不是拍不了电影，国外很多电视剧一集的制作就可以秒杀国内一些电影了，而且现在很多有名的电影演员甚至影帝影后去拍电视剧也说明电视剧的地位并不低。
电影的话导演得懂得更好的剪辑去压缩，电视剧篇幅长，几乎可以不动脑剧本怎么样就怎么样来，镜头的删删减减的要求不高，所以有的电视剧导演拍电影会不习惯，并不是说拍不了，只是不懂得去浓缩提炼。
归纳一下让大家感觉电视剧导演转行后拍不出好电影的两点，一是导演自身不行，二是这部电影权衡各方面（政策，投资方，明星）的因素之后剪辑导致影片节奏很乱的问题。

6. 你怎么看拍摄电影、电视剧时，导演都喜欢找“老演员”

“老演员”我应该怎么理解呢？是知名度不高，却拍过很多戏的老演员呢？还是说拍戏不算很多，却火的不要不要的老演员？当然了，不管怎么说，有这两种状态的的演员都是香饽饽，会受到导演的青睐。
我们先来分析第一种情况:：这种演员一直不温不火，也不演什么大角色，却能在很多知名的电视剧或电影中露脸，他们的名字可能观众记不住，但一定认得这张脸，导演们管他们叫做老油条。明明混的不好，还一直游走在演艺界的演员，说明他很执着，是一个非常热爱演艺事业的人，否则他无法在这个行业坚持下去。一般情况下，这样的演员应该是非常尽职尽业的，而且他们摸透了拍摄现场中的很多套路。他们在拍戏时，不需要导演指导他太多，自己就能轻松的找出感觉来演戏。他们的片酬不高，演技了得，对于导演组来说，能找到这样的演员，是最好不过了。
现在我们来分析第二种情况：演戏不算很多，却非常知名的演员。导演想让自己的电视剧一出来就受到高度关注，那么就一定要有自己的特色。比如说，他的剧本很棒！再比如说，他拍摄的画面和后期的制作非常棒！还有一点，就是他的演员知名度很高！而演员的知名度的高低和演员在剧中的表现，对于这部剧是否能红，起着至关重要的作用。我们都知道，有很多的电视剧，收视率的高低全靠演员在撑着。比如，最近正在热播的电视剧《择天记》，剧中的情节我就不多说了，大家心里有数，要不是鹿晗在里面饰演男一号，恐怕没有人去看，这个后果很严重。所以导演喜欢找这种知名度超高的“老演员”是自然而然的事了。

7. 一部电影或电视剧究竟是导演重要还是编剧重要对此你怎么看

我们经常听到就某某导演的作品，重来没有听说过某位编剧的作品，是不是意味着在一部影视作品中，导演要比编辑重要呢！我觉得不是，编剧的作用在某种程度上要优于到导演的，导演是一部影视作品的思想、感官以及风格，编剧则是这部作品的灵魂。

我认为编剧从剧本一开始的创作情节、章节着笔，到每一个角色的表情、动作、语言，再到环境的描述，情节的策划，布景的设置等等都需要刻画的清清楚楚、明明白白，我认为导演的作用是要将编剧做好的剧本，通过各种拍摄手法，尽可能完美的、立体的呈现在观众眼前。他更像是浇灌花朵的水分和养分，最终让这些影视作品结出硕果，收获好成绩。

8. 拍摄电影和电视剧的区别

拍摄电影和电视剧的区别：播放的方式不同、时间不同、类型不同

一、播放的方式不同

1、电影：一般电影的首映都是在电影院，电影院播放完之后，才会在电视或网络上播放。

2、电视剧：一些热播的电视剧在电视台播出后，根据收视情况通过互联网同步播出。一些投入成本较低或播出效果把握不大的电视剧，制作者往往选择网络试播，这样可以规避风险。随后在电视台再次播映。

二、时间不同

1、电影：一部电影的时间一般都是在几个小时之内，一部电影首映当天就能看完。

2、电视剧：一部电视剧会分成好几集，一部电视剧首映一般不会在一天之内播放完，想看完一部电视剧一般情况要几天的时间。

三、类型不同

1、电影：由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

2、电视剧：又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

9. 拍电影比拍电视剧好在哪

电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。

摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。

对了，你看看奥斯卡一般的奖项设置，就可以看到都有哪些主要工种过程了，有一些奖比如最佳视觉效果，说明在后期中，后期特效等也是有的电影不可少的环节，但这类就不是电影制作的必须环节了。电视剧也差不多