几十张电影票如何拍得好看

Ⅰ 奶茶和电影票怎么拍好看

可以去小红书上看一些博主发的哦

Ⅱ 如何在几十张的照片中找到最美的照片

得一张一张看，照片美不美其实主观性很大你觉得很没，被人也许觉得一般般。

Ⅲ 怎么拍照才会好看

想要拍照好看，有以下几种方法参考：

1、合照时位于照片中央位置

不管是相机还是手机，拍照的时候一般都是中间最瘦两边最胖。相机拍摄的时候，左右两侧焦点偏离，会让脸看起来很长…所以如果是三个人合照的话，让自己处于中间的位置会更显瘦。

4、倾斜身体

拍照的时候把稍微倾斜一下身体比较好。因为比起正面照，倾斜的角度能够让身体更显瘦，也能凸显脸部轮廓，使脸部更立体，总的来说就是，“正体侧面，正面侧体。”

Ⅳ 拍照，如何拍得更好看

首先是相机的焦距和像素，另外是灯光和阳光的逆光度（不能人物站在灯光下或者逆光的情况下拍照，除非有光晕变圈。）在然后是背景的色彩跟饱和度。其他的就没什么了 ，新手做到这几点就已经能拍出很不错的照片了。

Ⅳ 电影要怎么拍才好看

我其实很早就想认认真真写一篇文章，把自己的思路想法彻底表达，提醒下某些走火入魔的电影人。当然啦，我自个儿觉得自己铁肩担道义，人家正主儿未必待见，so,就当我们影迷自娱自乐吧 整理了一些网上的我力挺的观点，加上本人发挥，这个“致电影人意见书”就这么出炉啦 就我了解，目前中国的电影观众基本是50岁以下，我爸妈那一辈人基本不看电影。不仅仅是电影票价太贵的原因，电视里放的不要钱的电影他们也不爱看。为什么呢？他们说，电影有什么好看的，不是打打杀杀，就是爱啊恨啊，还不如看韩剧呢，看人家多讲孝义廉耻亲情传统。。。。。。 我还了解到，25岁以下的年轻观众，除了发烧级别的对好莱坞忠心耿耿，或者对欧洲文艺片情有独钟，大多不是哈韩就是哈日，再不济就是TVB，湾湾偶像剧的粉丝，至于国产片-------切！你太不专业太没有品位啦！ 。。。。。。再看看电影人怎么说： 这纯粹是中国电影体制问题，我们有很多很好的想法，但因为触及了社会敏感话题，或者挑战了传统道德底线，广电SB就是不批啊。。。。我们怀才不遇。。。。。我们生不逢时。。。。。一切一切，都是体制的错。。。 电影业内人士怎么说呢？请看： 上海联合院线副总经理吴鹤沪则一开口就批评很多电影人自信到自恋的地步，“他们从不看别人的电影，却要让我帮他卖票，要所有人来看他的，完全不知道自己的电影在什么样的位置上。我欢迎所有迷茫着的电影创作者来我们电影院售票处实习，看看都什么人买票看什么时段的什么电影。相信一个月后，对于‘我应该拍什么样的电影’这样的问题会找到答案。” 观众们怎么说呢？再请看： 1.他们（某些电影人）极度自恋，他们是“欧洲艺术电影、日本BT电影、好莱坞非主流电影”深度受害者！他们不知道大多数中国观众喜欢什么也不想去理会观众喜欢什么，他们没有丝毫的社会责任感，他们的作品甚至不配叫“个人作品”，而只能称之为“私人作品”，是完全为满足个人的YY产生的作品。 3.但是他们却有脸自认为这就是“影以载道”的伟大作品。 4.他们是中国传统文科思维控制下的教育界和文艺界制造出来的完全不适合这个现代社会和广大人民群众精神需求的次品，套上一个“人文关怀”的装B艺术外套。 5.他们拍不出好看的电影，他们不懂得寻找合适的题材，为什么呢？因为他们没有美好的梦想，他们眼里都是社会的阴暗面，脑子里都是屎，他们以为老百姓爱的就是“禁忌题材”，还有一群民煮精蝇捧他们的臭脚。 就好比一个歌舞片，观众爱看的其实是精彩的歌舞，恋爱不过一个调味料，中国的文科生思维导演就是愣把它整成X角恋爱关系狗血片，歌舞一掠而过，咪有！除了社会的压迫、人际的争斗，狗血的恋爱，他们的脑子好像就找不到东西了。 李少红，正经的第五代导演，最初拍电影，因为电影不景气，被逼着改拍电视，但是还扔不掉那个电影架子。最终因为《红雷梦》的装逼表演遭到观众的砖头问候。 毫无社会责任感，只想着自己那点恶趣味那点所谓艺术啦人性啦，说白了就是脑子里都是屎。 我认为像贾樟柯这种“有深度”的导演死光光了对中国电影一点影响都没有。像他拍那些电影，现在的观众会有几个进电影院捧场的？如果中国导演净拍他那些片子，中国电影早死了！ 搞点社会阴暗面就觉得很有深度，很有人文关系，很有社会责任感，扯。 10.只有中国的全年龄向主流商业电影确立，才可以讨论其他的非主流、电影分级的问题。 站在中国电影发展角度来说，章子怡的《非常完美》比贾樟柯的任何一部电影意义都要大！所以得到了胱腚（广电）的站台认可。 时尚青春亮丽反映都市年轻人生活，中等成本近亿票房，可以作为中国电影产业的发展方向之一的样本看待，胱腚很满意。 在《穿PRADA的恶魔》之前，中国的电影人真的知道原来职场电影可以拍得这么时尚这么好看。 11.大陆文艺界这几年越来越盛的那股子一边悲悲戚戚一边唯我独尊的文科生劲确实不招人待见，成日价反思中国人的劣根性，要不就三俗。你们认真看看好莱坞，好莱坞几时把美国拍得阴暗下作龌龊不堪？人家电影嬉笑怒骂的全是真善美，动不动就牺牲我一个造福全人类。什么叫主旋律？这就是主旋律！拜托国内的编剧们导演们收敛收敛指点江山名留青史的私心，踏踏实实拍点老百姓喜闻乐见的东西吧！ 因为中国的编辑脱离生活，脱离观众，不懂寻找题材。举一个例子，比如说有关医生的电视剧。 12.在现代剧开拓题材方面，内地编剧连TVB都不如。 刚才回想了一下大学时期所谓的100部必看的经典电影，确实80%以上都是所谓的主流大片，很多票房成绩很好，其中主演有的是本身就具有票房号召力的演技派，有的是从这一部起才开始知名。 像卡梅隆和斯皮尔伯格这样的大导演够厉害吧，获奖的充满艺术和人文关怀的电影不少，可他们还是相当注重主流市场和商业大片，这些片子剧情没那么曲折阴暗，却相当能触动人的心灵。

Ⅵ 如何把电影票拍的好看

这个太容易了吧，
找个像素高一点的手机，把电影票放平展了拍出来就好看了。

Ⅶ 拍照有哪些诀窍，拍出比较好看的任务风景照！

风光摄影的基本方法
许多摄影师对拍摄风光照片并不热衷。尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律，但是，这类题材的作品还是在被大量地拍摄。我们拿三分法规则去衡量别人的照片，然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。有时，我们身背40磅重的摄影器材爬上一座山，仅仅是为了拍两张照片；而在一次汽车旅行中，我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗？有人说，拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。果真如此吗？试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题：你不得不受天气（好天气也许会比坏天气问题更多）、地理（太阳是不是肯定会在那个地方落下去）、生物学（植物是否处在最佳生长期）、地形学（地佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山脊上）等问题的制约。。。。 有时，拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。当然，拍花卉时，你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的光线效果。但是，要想在风光摄影中，把一座山的背阴面都照亮，可就不是打一盏灯所能办到的了。
事实上，作为被摄体的风景并不是完全是被动的。如何表现这一题材，并键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。这也就难怪那么多的摄影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片，而不是去创作作真正的风光摄影作品。如果我们要想拍出风光摄影的杰作，最终还是要好好向大师们学习。从他们的代表性作品里还能明显地感受到他们的如下特点：
耐心：可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。至于说到耐心，它并不意味只是去消极地等待云开雾散，或是风力再减小些。我们所说的耐心是指，当你发现一处你认为确实值得去拍的风景，而这时个拍摄条件又很不理想，你会在当天晚些时候再去拍摄，或者换一个季节，以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。例如，拉里*乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。作者在许多年前就在加利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观，但那时的拍摄条件总不尽人意。他希望在百合花盛开的时候拍摄，光线要柔和，又要没有风。经过几年的时间观察，他终于等到理想的拍摄时机。乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机，配有90mm/F4.5的超广角镜头，相机固定在三脚架上。所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片，曝光时间为1秒、光圈为F27。拍摄时，他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的海水作为简洁明快的背景，为整个画面增添了几分魅力。
尝试所有的拍摄角度：当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。接下来就要进一步考虑：你所彩的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢？有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念，在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。
做好准备工作：假如你经过一段时间的观察，事先知道在清晨差一刻六点时，远山处将会出现壮丽辉煌景象。那么，最好提前一小时做好拍摄准备。带上一切所需的东西，还有备用件，此外要带上一个闪光灯和一手表。记得我有年去喀什，想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片，在前一天的观察过程中我发现清真寺的正面是朝东向的，也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果，但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大，接近正午时间的拍摄只会有雾蒙蒙的效果，所以我就选择了采用清晨的第一缕阳光来拍摄。结果拍出来的片子画面天空很蓝，而且清晨的阳光带有较暖的色调，进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色.
熟悉你的器材：自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。在拍摄中，由于调整曝光补偿的失误，或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关，因而错过了一次极好的拍摄机会，这些都是不可原谅的错误。因此，要全面地掌握你所使用的器材。
多拍几张：在这些风光摄影大师中，没有一个人认为采用包围曝光是多余的。他们的想法是：只要方法没有问题，就可能拍到理想的照片。而有的时候，稍微改变一下拍摄角度，或许会使效果就会截然不同，因此，不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。如果你的曝光组合是合理的，那拍出的照片就不会被称为“废片”。
要学会利用坏天气：薄雾、阴云笼罩、风暴在即....，这一切因素都是可以利用的，实际上，在我们所见到过的所有佳作中，有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。
充分发挥自已的特殊想象力：这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力，还有一半的运气。倘若你真想获得风光摄影的本领，你就应该经常去实践...。有时你要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中，从而使自己的作品力避那种平淡、缺小纵深感的弊病。
不要忽视附加器材的作用：的确，你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮，但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。如果你有机会拍摄这种题材的照片时，就会发觉虽然只是简单地增加了一些前景细节，但是却得到了一幅能够给人以丰富联想的作品。
保持健康的体魄：从事风光摄影是要消耗相当大的体力的，这可不是病秧子所能承受得了的。如果你采用“环行思维”的创作方法，那就意味着你得环绕着被摄体走许多的路，有时甚至要走上一大圈。因此对于摄影者来说，一双穿着舒服又适于远足的鞋子就显得非常重要，如同所选用的照相机和三脚架一样。要尽可能地不坐汽车，因为从公路上远眺风景是拍不出优秀的风光摄影作品的。初试拍风光的人可以留意一下，高速公路两旁的景象通常总是烟雾蒙蒙的。
通过实际拍摄去掌握构图：我们可以肯定地说，在这些摄影师中，没有一个人在拍摄时是拿着三法规则去套用一切的。的确，许多照片都符合典型的构图法则。这些摄影师都十分清楚什么时候应该打破这些法则。好的构图都是通过不断观察、用心领会、奇思妙想、勇于实践才能完成的，而生硬地套搬构图法则是拍不出风光摄影佳作的。