如何拍摄电影对口型

① 手机原相机录制的视频怎么加电影原声口型该怎么对

可以试试录音功能结合视频编辑软件或者是短视频里结合一下

② 拍摄电影时，摄影师手中有哪些主要的造型手段

(1)光线表现手段。光，是再现被摄对象的立体形态、轮廓形式、明暗和色彩关系的最基本的条件。摄影师通过自然光、人工光或两种光的综合运用，可以营造出多种多样的光效氛围，并根据艺术意图改变景物和人的形象。

(2)色彩表现手段。欣赏色彩表现手段要看色彩基凋的确立，即每一部电影应有的一种色彩总体感，或以一种色调为主创造影片的总体氛围情绪；要看色彩气氛的营造，每一场景的情绪意境，都有相应的色彩气氛；此外还要看具体形象的色彩塑造，景物和人、肤色、穿着和道具的色彩，看上去像是与生俱少却完全可以在摄影师的手下妙笔生花，特别是它们之间的色彩对比，更是一种无法言说的艺术语言。

(3)光学表现手段。比如各种焦距的镜头改变着画面上的空间透视关系，可以用来创造不同的空间——心理氛围。

(4)动向表现手段。镜头的运动性是电影摄影最显著的特征。推、拉，升、降及其不同形式的综合运动，创造出不断变化的多构图画面，形成了银幕上活生生的空间世界。

张艺谋于1984年拍了《一个和八个》，这部影片在中国电影史上具有划时代的意义，被列为“第五代”电影人的第一部作品，它在导、摄、美等各个方面较以往各类片子从形式到内容都有一个巨大的突破。作为该片的摄影之一，张艺谋开始受到电影界的注意。同年张艺谋独立担任影片《黄土地》的摄影，在该片中他充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原浑朴、雄伟的独特美。该片的摄影在电影界褒贬不一，引起热烈争论，但评论者普遍认为像这样在美学上有开拓性的摄影创作甚为鲜见。第五届中国电影“金鸡奖”评审委员会特授予张艺谋最佳摄影奖。张艺谋由此开始跨入一流摄影师的行列。

③ 怎么把自己单独录的歌，和拍的视频放一起，要对口型，在线等

1、可以使用PR来将视频和音频合并在一起，首先要打开电脑上的“PR”。

④ 电影拍摄导演的一些问题，关于对话场景

之前看到这个问题，真的不知道怎么回答。想了想，只能简单说说我的个人想法。

对话的多点拍摄考验的是导演的现场调度能力，包括对现场气氛的掌握、剪辑节奏的设想等。也就是说在拍摄前大概想好预计的剪辑点，可以考虑运用人物话语的停顿、肢体动作、眼神等来做分镜点。

至于节奏的把控，没有什么技巧，看演员的表演一致性和导演的把控吧。

声音脱节问题，一个是录音时话筒的摆位，一个是后期的处理，双人中景或者小全中的对话可以在后期用近景条对口型处理，以获得一致的声音。

实在不知道该怎么解答了，只能说这么多，抱歉了。

⑤ 谁能帮忙解释下电影拍摄手法的正打和反打是怎样的

我所理解的“正反打”的定义。这是一种在拍摄现场调度组合镜头的规律性规则，百分之九十运用于双人对话场面（实际上多人对话的场面拍摄依然可以通过镜头切割空间的办法而形成正反打的既成事实）。在拍摄的时候它的特征是A和B双人对面而视或站或坐，摄影机一般固定为三个机位，A身后对B的正面半身或特写，B身后对A的正面半身或特写，以及AB侧面的小全景。一般的取景为“越肩”即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，这里面还可以根据剧本对话的侧重，切换插入几个不带肩膀背影的特写镜头做为正反打组合的补充。正反打还可以有不同形式的变种，比如在汽车内拍摄的对话场景，两人并排坐，但摄影机机位基本都是越过一个人的身位拍摄另一个人说话时的半身或者脸，也形成了一个正反打的既成事实，如此等等

相对于正反打，就是主镜头
主镜头是好莱坞三镜头法这一成规中的概念。好莱坞在处理电影空间时，为了保持银幕上所造成的那个银幕的现实的幻觉，首先空间不能乱。所以好莱坞在讲故事的时候，首先要确定那个空间。在每一个段落里，俗称一场戏，必须先定下一个空间关系，也就是说，必须先找到一个镜头作为主镜头。在这个段落的空间里，比如说，我们确定，A在左，B在右，我们说这就是主镜头的空间关系。也叫COVERAGE，也就是说，这个主镜头是COVER了这空间的全部。观众全都看见，A在左，B在右。我们中国把主镜头称做交代镜头ESTABLISHING SHOT。如果要变，那必须再给一个镜头，让观众看见A从左走到右，于是变成B在左，A在右了。这叫再交代镜头

⑥ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(6)如何拍摄电影对口型扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

⑦ 给外国影片配音时，是如何做到让人物的口型符合本国人的说话的口型

你好！！

我就转邱岳峰先生给观众的一封信，邱先生介绍了如何对口型的问题，恐怕这是最权威的回答啦，当然不是我的啦，借花献佛啦，，，

按：邱岳峰同志是我国观众最熟悉的译制片配音演员之一。他从小对文艺具有浓厚的兴趣，二十岁那年就登上了话剧舞台。新中国成立后，成为我国第一代的电影配音演员。据不完全统计，他一共担任了将近二百余部译制片的配音工作。配音的角色有道貌岸然、满腹邪恶的富洛娄神父(《巴黎圣母院》），有饱经风霜、为生活所迫沦为贼的小偷（《警察与小偷》），有一度傲慢,继而沮丧的罗彻司特,有一夜之间飞黄腾达的退役军官霍夫曼,有举世闻名的艺术大师卓别林主演的骗子手凡尔杜,疯狂不可一世的大独裁者……这些人物类型互异、各有特色，译配难度大，要求高。就邱岳峰同志的音色来说，并不是很理想的，可是他却能以"神"取胜。他十分注意所配角色的性格特征，力求对角色理解得深透，分析得精细，故而他的配音大都 能与形象相吻合，仿佛片中人就是由他亲身扮演一般，给观众留下了极为深刻的印象。(叶青)

亲爱的观众：

我收到你们不少的来信。封封都充满了对我的鼓励、鞭策我信赖的话语。读后，心情激荡，久久不能平静。我只有将全部精力献给电影事业，酬答同志们的深情。请允许我就你们最感兴趣的"译制片如何配音"这个问题简答如下。

配音，先要有个适合配音用的台本，就是把译成汉语的台词修整得与原片演员念的台词长短、节奏一样。用我们的行话来说，叫做对口型。这以翻译者为主，配备一名填装员来共同工作。对口型时，将影片分剪成数十英尺长的小卷，在银幕上循环放映。填装员一面眼看汉语台本，一面不时地还要抬头看画面；同时耳听原片声音，按原片语言节奏把台词读出来，及时判断其长短，节奏是否同原片吻合。如不吻合，就提请翻译者修整，直至完全吻合为止。一段戏中如有三五人对话，填装员也就要按照这三五人的不同，就象评书艺人起多角色一般。台词接口紧的时候，就更难掌握。如果没有良好的视读能力，有具备相当强的节奏感，反应又不特别灵敏的话，就比较难予适应这项工作。

演员接到对好口型的台本之后，在放映间看分成小卷的影片。通过具体的台词、细致地揣摩原片演员所表达的"情"，作为自己配音的依据。就以我在<<简爱>>中配的罗彻司特为例吧。这是一个被人称为“难以捉摸”的人物，实际上，他那不近情理的倨傲，变幻莫测的乖戾，只是他性格的表象，内心却埋藏着巨大的隐痛，这就是他不幸的遭遇。正是这种隐痛，使他憎恨并蔑视某些人，使他性情暴戾恣睢。配音时不能单纯模仿他的表象，更重要的还在于传神。如果一味表现他的嘲讽训斥和以势压人，就会失去人们对罗彻司特的同情，也就歪曲了人物。这种分寸掌握是否得体(忠实于原片)，是配音成败的所在。配音演员不应该让观众听出"字儿"(台词)，还应该让观众听出"事儿"(潜台词)。如果再能使观众品出点"味儿"(艺术享受)来，那就更好了。

附上邱岳峰简介：

邱岳峰（1922～1980）

中国译制片演员。曾用名邱呼生、欧阳月枫。原籍福建福州，生于黑龙江呼伦贝尔。1942年肄业于北平(今北京)外国语学校，同年参加话剧演出。1950年进入上海电影制片厂译制片组任译制片演员。在30年的译制片创作生涯中，为约200 部外国影片的主要角色配音，创造性地再现了原来的银幕形象。例如美国影片 《大独裁者》中的理发师和希特勒、《凡尔杜先生》中的凡尔杜、《简·爱》中的罗契斯特、意大利影片《警察与小偷》中的小偷和英国影片《红菱艳》中的莱蒙托夫等都是观众所熟悉的。这些配音富有特色，个性鲜明，为译制片艺术的发展作出了贡献。此外他还执导了匈牙利影片《称心如意》和日本电视剧《白衣少女》的译制配音，并在中国影片《林则徐》和《傲蕾·一兰》中扮演角色。

谢谢！！

⑧ 在电影和电视剧中，人物对话（以两人对话为例）是怎样拍摄的；需要几台摄像机，具体是怎样拍摄的。

都是分开对话的，咱们看着好像是两人对话，实际上演员们都在对着摄像机说，分别说完后经过剪辑连接就好像是在面对面说一样

⑨ 电影的一种拍摄手法，忘记叫什么了，求教！

慢动作镜头。