如何评价伊豆舞女这部电影

A. 求《伊豆的舞女》的赏析与理解，详细一点

《伊豆的舞女》赏析

选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。

由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。

川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。

川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他10岁时姐姐也因病死去，15岁时祖父又病逝。这接二连三的不幸遭遇使沦为孤儿的川端康成形成了所谓“孤儿的根性”。他曾在《文学自传》中剖析自己：“我自幼是个孤儿，受人照顾太多。许多人都宽恕过我，我自己也不曾对别人怀有恶意。”他还谈到：“我刚到东京时，我很爱看失火的场面。大地震后，我一连十天半月，天天都带着水和饼干，到处游逛灾后的遗迹，脸都晒黑了。……我想去的不是欧美，而是东方的灭亡的国家，或许我是个亡国奴。再没有什么人间的形象，比地震时逃亡者那源源不断的行列，更能刺激我的心。我迷恋陀思妥耶夫斯基而不欣赏托尔斯泰。可能是由于我是个孤儿，是个无家可归的孩子，哀伤的、漂泊的思绪缠绵不断。”从川端康成的自述中可以看出“孤儿根性”使他的性格具有了“无怨无恨”的孩童般的稚朴、明亮的一面，又使他的性格具有了“亡国奴”般的痛苦和与生活在社会底层的人们同命相连等伤感、阴暗的一面。
川端康成的“孤儿根性”血肉相连般地融化在他的人生观及文学思想中。他在《文学自传》中写道：“早在十五年前，我脑子里就已构思了一部题为《东方之歌》的作品，又想把它写成天鹅之歌。用我的风格，去歌颂东方古典的虚幻。也许我没能写出来就死去，不过我一直想写它，只有这点我希望能够得到理解。”川端康成把“佛典”看作“是世界上最大的文学，把它当作文学的幻想来敬重”，是别具慧眼，有其自我认定的含义的。在佛教看来，“人生是苦的，人生是一切苦恼的总合。但当人们认识到佛教的真理，了悟人生的真谛，就会进入一种烦恼灭尽，‘常乐我净’的境界，这种境界就是‘入灭’或“涅磐”的光明前景和理想境界。”（注：杨曾文：《佛教的起源》，今日中国出版社1989年版。）川端康成以此为自己的创作宗旨。这一创作宗旨指导下的川端文学，是带有明显的孤儿伤感禀性和为悲哀和寂寞的人生创造理想与生的力量的川端式“佛典”文学特征。

《伊豆的舞女》充分体现了川端式的“佛典”文学特征。日本学者伊藤整在评论《伊豆的舞女》时，曾有过精辟的阐述：“反复读一下《伊豆的舞女》可以随处发现这篇作品同川端今天的创作在脉搏上是相通的。可以说这相通之处在《伊豆的舞女》中只是处在不引人注目的角落。不用说，读作品时，虽然在这不引人注目的地方获得一次又一次真正的感动而深入了下去，但掩卷时获得的总的感动不是在不引人注目的地方获得的，而是构成这篇作品骨骼的情节和情景的甜蜜性，是青春的抒情。残忍的不回避的目光不漏过丑恶的全过程，在最后的目的地，一定要抓住纯洁和美。川端这一创作精神，游弋在贯穿始终的抒情气氛中，因而被深藏在作品的内部。”（注：伊藤整：《川端康成的艺术》，《文艺》1938年2月号。）

《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。

第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。

又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”

引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。

川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。
被选编入苏教版教科书中的《父母的心》也是川端康成的优秀作品！其构思之奇特，文笔之巧妙，堪称一绝，深受人们的赞美！
http://www.chunyun.net/Article/Print.asp?ArticleID=312

http://..com/question/47107385.html?si=1

B. 如何评价《伊豆的舞女》里的男主人公

年轻,无力改变她的命运.
清涩,不懂如何爱一个人.
可怜,始终无法抓紧爱人.
配角,女主角的陪衬,只是她不幸命运的叙述者

C. 求对《伊豆的舞女》的评价

日本意识流作品
http://echo1980.blogdriver.com/echo1980/103475.html
http://www.wanfangdata.com.cn/qikan/Periodical.Articles/czsfzkxxxb-zhb/czsf2002/0202/020208.htm

D. 川端康成的作品——《伊豆的舞女》有什么深意呢

伊豆的舞女是川端先生的处女作。这部作品以川端先生自己为原型，所以首先要对川端先生有所了解。川端先生是一个孤儿，所以从小生活在社会的底层，这让他对底层人民的生活有着不一样的了解角度。他觉得这个世界是悲伤冷漠的，找不到温暖的怀抱。同时世界又是污浊的，与他期待无暇世界背道而驰。他写的薰子以及薰子代表的底层女孩子，虽生于污浊，却出淤泥而不染，川端感于她们纯净的心灵，温暖了自己大严冰。惺惺相惜的朦胧爱意，可以说这是介于相互怜惜和相互爱慕之间的爱，最原始纯真的依恋。川端最善于发现的便是平凡人让人感动得美丽，他有着最典型的物哀精神。

E. 如何评价川端康成的《伊豆的舞女》

“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”“川端康成先生的获奖，有两点重要意义。其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。” 这是川端康成在1968年被授予诺贝尔文学奖时的颁奖词，与此同时，他也是日本第一位、亚洲第三位获此奖项的作家。如颁奖词所言，川端康成脱颖而出的原因或许在于两个维度，那就是，他不仅纵向地继承了日本文学的传统和神髓，还横向地沟通了东西方的文化。这种横向的沟通一方面是表现手法上的，另一方面则是在题材上的。川端康成的作品多以当时的日本为背景，而当时的日本社会正处于动荡的变革中：维新才过去不到半个世纪，日本正在艰难地调和本国传统与西方文化之间的冲突，而这一调和的某种结果则是军国主义的政策被一而再地推行。

F. 伊豆的舞女。电影观后感。

高中时喜欢在早读时抱起那厚厚的《语文读本》，静静的看那些优美的文字。已记不得是那个早晨第一次看到川端康成的文字，已记不得到底看了多少遍川端康成的文字，也已记不得何时将这段文字遗忘到了风中。

突然想起这篇充满淡紫色忧伤的文章，继而发现还有电影存在，接着发现这竟然是山口百惠的处女作，那年她14岁。

那是一段注定没有结果的爱情，或许这根本就算不上爱情。这是少男少女情窦初开，通过川端康成的笔触碰到我们心底最柔软的部分。

学生——那个时代最受尊重的群体——碰到了一群地位低下的艺人，一段四天的感情就此展开。

影片对原著最大的改编是增加了一位叫阿君的女孩，她是薰子的童年密友，却因过度劳累而病倒，但她的老板却并不给她看病只是说她得了传染病。一直到她死去后，也只是两个人在黑夜将她抬走，悄悄地埋掉。她就这样消失在这个世界上，没有人知道，也没有人想知道。薰子临行时高呼“阿君，早日康复”时是多么虔诚，多么单纯。而她却不知道她的密友早已无法听到。那呼声又是那么的无力。

伊豆是个美丽的地方，或许至少在我心中是世界上最美丽的地方。如果有机会，我一定要去那里看一看，走一走“踊子步道”，泡一泡那里的温泉。而且，时间一定要选择初春。那里的风景很美丽，那里的人们很淳朴。

初春，初恋。一切都是这么美好，一切又都是这么短暂。这是一段注定没有结果的爱情。“我”终究要回到学校，薰子终究要沦落风尘。一个穷学生能干些什么？一个舞女又如何摆脱凄苦的命运？这是一段爱情，一段旅途中的爱情，而旅途总有尽头，旅途总很短暂。这只是沿途的风景，而目的地没有舞女。

影片最后是薰子在一群男人的猥亵中唱歌的情形。她迟早要沦落风尘的吧。但她那可爱美丽清纯的形象却永远的留在了伊豆，留在了书中，也留在了我们心中。那一年她才14岁。“她还是个孩子呢。”

最后送上影片的主题曲《伊豆的舞女郎》，同样来自14岁的山口百惠。就让这淡淡的忧伤带我们回到那个初春的伊豆，回到那次与舞女的邂逅。

G. 如何评价山口百惠演的的伊豆的舞女

网络影评太多了，自己搜搜就是，你让我们一群大众来说怎么能说的好，我很喜欢那时候日本风格的电影。

H. 《伊豆的舞女》你们认为怎么样

初次认识川端康成就是“伊豆的舞女”，的确眼泪差点流出。那种轻舞般的忧伤的爱，没有开端没有结局，只有无尽的忧伤和无边的无知无觉……

I. 川端康成的《伊豆舞女》的艺术特色

《伊豆舞女》是日本著名作家川端康成（1899—1972）的成名作，发表于1926 年，是以作者19 岁（1918 年）之时的伊豆之旅为素材而创作的自传体小说。自1918 年川端康成在风景胜地伊豆邂逅舞女到1926 年初这篇小说问世，前后经历了的整整八个春秋的酝酿、构思、不断加工提炼，精雕细琢而成。小说一经发表便获得了广大读者的普遍好评，迄今近百年，更是打动了一代又一代的青年读者，被誉为一曲感人的青春恋歌。仔细品味《伊豆舞女》，我们会陶醉于其中蕴涵的幽雅而又细腻的传统美、言有尽而意无穷的艺术境界，也会感叹于作者那精练而又意境深远的手笔。从情节结构看，与其说它是一篇小说，毋宁说它更象一篇抒情散文。不是在讲故事，而是在抒写自己的内心感受，情之所至，笔亦随之，欲行则行，欲止则止。这是其质朴自然的一个重要方面，也正是其清新之所在。承前所述，《伊豆的舞女》主要是写情的，而且，是写文学永恒主题的男女之情。川端氏之所以能把这个历代文人几乎要写滥的题材写得如此生动感人，独具艺术魅力，正在于他创作手法的清新自然和在平淡中寓“至味”的独特表现手法。就创作方法而言，《伊豆舞女》是在新感觉派文学运动兴隆时期产生，又是在新感觉派的主要阵地———《文艺时代》上发表的。它在一定程度上采用了新感觉主义的方法，体现了新感觉派文学的特色。其最突出的特点.恐怕还是强调主观的感觉，让自己的主观感觉跃入被描写的对象，使场景浮现出来，人物跃动起来，从而达到立体化和鲜明化的地步。这种主观性的方法，在这篇小说里主要体现在人物安排上，采用第一人称写法，设置“我”这个人物，而“我”并非描写的主体，乃是感觉的主体。川端康成在《〈伊豆的舞女〉的作者》一文中写道“:《伊豆的舞女》一切都按‘我’的所见来写,包括舞女的心理和感情,我也只从耳闻目睹的舞女的举止、表情和会话的角度来写”。《伊豆舞女》这篇小说所写的主要对象显然是舞女薰子，处于中心地位的也显然是薰子，可是并不直接地、客观地写薰子，而是让薰子完全成为男主人公“我”感觉中的人物,在“我”的视觉和感觉中薰子的形象活跃起来。如在汤野的小客店里，薰子从楼下端上茶来，刚在“我”面前跪坐下来脸就躁红了，手抖个不停，茶碗险些从茶碟上掉下来，只好顺势放在铺席上，结果茶碗虽然没摔，茶却洒出来了，看见她那种羞羞答答的神情，“我” 觉得很吃惊。诸如此类的描写随处可见……再例如,舞女洁白的裸体是在“我”的眺望中呈现于读者的面前的;舞女淡淡的恋情、真诚的心灵也是在“我”的感受中表现出来小说的结尾是送别的场面,当“我”来到码头的时候“, 舞女蹲在岸边的倩影赫然映入我的心中。我们走到她身边以前,她一动不动,只顾默默地把头耷拉下来。她依然是昨晚那副化了妆的模样,这就更加牵动我的情思。眼角的胭脂给她的秀脸添了几分天真、严肃的神情,使她像在生气”。舞女对“我”难以割舍的情怀也是通过“我”的感觉表现出来的。然而，《伊豆的舞女》又不能说是完全用新感觉上义方法创作的，不能称为纯粹的新感觉文学作品。因为，它几乎没有使用新感觉派作品所常见的那类奇特的形容、新奇的文体和特异的构思。川端康成大胆地打破传统，借鉴西方现代派的创作手法，成立了新感觉派以及继起的各种艺术流派。作为新感觉派的一员主力军，他努力探索多种创作道路，把象征、意识流等手法熔于一炉，练就了含蓄凝练的文笔。在《伊豆舞女》中，川把出场人物的思想感情注入自然的风物中，达到物我一体的艺术境界。下面举个象征性事物为例来试做一下探究。例如“主人公的帽子”—在去下田之前， “我将学生帽塞进了书包，戴上了从公共浴场旁的店铺里买来的便帽”（第四章）。而当“我”要回东京时，“我摘下便帽，把它戴在荣吉头上，然后从书包里取出了学生帽，展平了皱折”（第七章）。一顶学生帽、一顶便帽，如果说学生帽象征着现实世界的话，那么不言而喻，便帽也就是虚幻世界的象征了。也正因为是在虚幻世界里，“我”才有可能遇到在现实中不可能遇到的巡回艺人们。从这个意义上讲，整个伊豆之旅对“我”而言，都是一场虚幻的梦。梦虽然很美，但终究是要醒来的，所以当“我”决定要回东京时，“我”戴上了学生帽，又从虚幻的梦中回到了现实。再如小说中主人公离别之处， “船起航后，舞女开始挥舞手中白色的东西”（第七章）。她手里拿的是什么，作者并没有任何交代。笔者认为，这恰恰是川端的匠心独具。白色，足以暗示梦境的终结，也足以象征二人无言的结局。至于这白色的东西究竟是一条丝帕还是一块方巾，那就是留给读者的空间了。读者的人生经历不同、年代背景各异，所想象出来的场景也肯定是千差万别。这正是大家的手笔，深深打动读者的同时，又可以恰到好处地留给读者自由想象的余地。象征手法的巧妙运用，使整篇小说的情节充满了张力，对《伊豆舞女》的成功举足轻重，这种简约含蓄的文笔也为整个川端文学的成功打下了坚实的基础。川端康成从日本古典作者文学名著《源氏物语》、《枕草子》等文学宝库中，汲取民族文学的精神和传统，但师古而不泥古，有传统的沿袭而无传统的束缚，能从平安王朝脱化出来，从西方意识流小说中吸取营养并融汇于自己的笔墨中，包孕吐纳，从而在一定程度上赋予了传统文化以新的生命。文字真切、自然,具有极强的感染力，给人一种质朴、恬静的文化回归感。这些都使只有一万多字且书名也平淡无奇的《伊豆舞女》拥有超越时空的艺术魅力、从问世至今，尽管间或被某些昙花一现的形形色色流派淹没，但最终还是以强烈的艺术感染力，在一代又一代人的心灵深处激起强烈的共鸣和回响，显示了永久的艺术生命力。

J. 伊豆的舞女的影片评价

当时年仅15岁的山口百惠虽然是初次登上大银幕，但是成功地把一个流浪的舞女演得令人堪怜，她与三浦友和也被观众誉为金童玉女。（时光网评）
为了激发更多普通观众的共鸣，它的情节要比原著更精彩，矛盾也更突出。影片虽然不及小说那样展现了主人公川岛的 丰富内心，却通过描绘现实的残忍把理想主义的爱情映照得更加美好与虚幻。（南方周末网）