如何评价一个电影剧本

A. 如何评价电影剧本好坏

不是研究这个滴，就主观的说一下好了o(∩_∩)o...

首先呢，当然是吸引住眼球的主题，不然情节什么的再好，也没人有兴趣去看去发觉啊，主题可以是新颖，是另辟蹊径，是吸引好奇心，可以是主流，大众，保险型的，比如，《越狱》1就像不可能任务，《海上钢琴师》则是很特别的人的传奇，是没有过的新人物的故事，《她比烟花寂寞》《钢琴师和她的情人》则是听名字就有点心动，这就吸引你了啊

然后来，就是要有个好故事说给读者听，《肖申克的救赎》伏笔很多，引人入胜吧，《那人那山那狗》则是一点点展现整个感情和主题，丝丝入扣，《活火熔城》等灾难片动作片却是扣人心弦，《成为简奥斯汀》直接人们的眼睛就离不开两位主角了，可是，怎么讲故事是有很多方法的，就看怎么编剧好了，怎么才能把故事有力又技巧的呈现出来，好不好大概可以看读者观者睡不睡，不过要考虑对应的兴趣群，喜欢格斗的看美丽人生可能睡死..

电影就两个来小时，可我觉得，有时要消化掉一部电影却要很久很久呢，你会一直带着疑问生活，这也是剧本的魅力吧

看完电影，吃过顿饭，要是记不起来看了什么，那剧本就台平庸，起码要有亮点啊，台词对白，主题，营造的氛围，怎么也要留下点难忘的，台词可以幽默、深情、深刻、哲理...主题能否被读者正确的接收到也是看剧本怎么样了，讲的不到位，读者就会接受想当然的信息哦

此外，这个社会真是难以..揣摩，得奖的电影未必剧本很好，很好的剧本未必被欣赏，这期间的道理难以言喻，相信现在也有怀才不遇的卡夫卡，所以要用心看剧本不能偏信口碑和传言，对吗？

冷门可能不代表优秀，热门有事很弱智，仁者见仁好了

B. 一个成功的电影剧本应该怎么写

你认为的好是什么标准？
建议你将剧本关键部分删减后发到一些剧本网站上去
如果真如你说的“好”
会有人找你的
建议你发之前到邮局将剧本的打印稿寄给自己一份
不要拆封
自我保护措施
剧本网站在哪里？
你能到这里来发布问题就应该懂得如何使用搜索功能吧？

C. 到底如何评价一部电影是不是好电影

电影本质上是一种娱乐商品，但它又有文化属性。电影的受众是有血有肉的人，因为每个人都有不同的知识、阅历甚至是性格，所以电影是不太容易客观评价的，这是因为每个人对待一部电影的评价基础不一样。而且电影也有不同的题材和偏好，同一部电影作品你或许视若珍宝，但换做他人可能弃之如敝履

其实，什么是好电影，每个人心中都有一杆秤，但终其始终，能够让人铭记的电影，不说有垂头顿足之处，总有回味无穷引人深思的反馈。

D. 如何判断一部电影剧本的好坏

故事真实，情节紧凑，线索与动作完整清晰，转折合理、合情又出乎意料，拥有一个充满悬念或高潮的开头，拥有一个简洁有力的结尾，事件被完美的结构在一起，这样的才是好剧本吧。

E. 如何评价一个剧本的好坏

背景与环境的设置恰当，有利于展开故事，刻画人物。主题不明确，创作者不知道自己要表达什么，看似表达了什么，又好像没有表达什么？创作者本身的价值观混乱。故事虚假，情节进展缓慢，过多的依赖解释性语言、事件结构依赖不可能的巧合。开头无力、结尾拖沓。

F. 一部好的电影，应该如何评价

这个就是仁者见仁智者见智了，每个人的对电影的喜好不一样，所以每个人心里的那一把尺子也就不一样

除此之外，还有化妆，特效等其他方面，都可以来评价一部电影，在这儿就不一一说明了，有什么补充的，欢迎大家在下方留言

G. 你是如何衡量一个影视作品的好坏的

衡量一个影视作品的好坏，要从他的剧本导演有演员，整体来说才能看出一个影视作品的好坏

H. 如何评论一部电影，如何写剧本

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「
今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「
Simple
is
the
best!
」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大

I. 如何评价电影 《改编剧本》

电影《改编剧本》中双胞胎编剧兄弟让人印象深刻。秃顶、肥胖、木讷的哥哥和健谈、幽默、积极的弟弟好像是奇怪的两端的。一个沉闷、乏味，有着自己的艺术追求，偏偏江郎才尽，什么也写不出来；而另一个跳跃、有趣，却不太有艺术梦想，反而以商业化写作为己任，倒也是写的风生水起。

虽然电影里双胞胎反倒更像是一个艺术家的两面。如果尝试过写作就知道，写作是一件容易让人精神分裂的事情。稍微有严肃追求的写作者，总是不可避免地被两种想法所撕裂，一种是想成为独一无二的写作者，希望借文字来思考灵魂与肉体，而另一种则希望自己的作品可以被更多的人所追捧，获得商业上的大卖，成为畅销作品。不过文艺作品好像表达前者的情绪想法要多得多，也是除非有艺术追求才会灵魂撕裂，如果不考虑这些只考虑后者，径直写畅销书就行了，哪有这么多烦恼。

好莱坞剧本的写作，经过麦基的《故事》开始以直接展现给了普通人。熟悉好莱坞的经典叙事，我们知道好莱坞的故事有固定的原型故事，多半是英雄拯救，当然也有更多的故事桥段，以不同形式出现在每部电影中。对于好莱坞来说，电影也是一种工业，流水化的作业，通过排列组合的方式完成一部剧本。

J. 在写作上微电影剧本与电影剧本有什么区别从几方面来评价一个电影剧本的好坏以上两问

关于第一问，单从戏剧文学的角度来说没啥区别吧！但是从电影工业可操作性角度出发，微电影在解构同样的情节时，应该用尽可能少的景别，并用“侧面描写”的手法来处理一些耗时、耗力、烧钱的桥段（如，追车、爆炸等）。但如果投资人愿意掏这钱，咱绞尽脑汁替人省就既对不起金主，也对不起观众了。

关于第二问，真难！得从好几个方面说：
1、既定主题或策划的情况下
这是现实中最普遍的情况。对于大多数编剧，剧本是“定制”产品。也就是说，制作方已经想好了大概要拍个什么样的电影，编剧只要把这个策划变成具体的拍摄方案即可。这时候，考验的是编剧“擦屁股”和“捧臭脚”的能力。一方面，甭管制片方想要把潘金莲整成贞洁烈女，还是想让孙悟空大战奥特曼，你都得给说圆了；另一方面，要让创作要点大放异彩。所谓“创作要点”可能是一位多方合力打造的明星，也可能是“建X N年献礼”，也可能是“最XX的XX”……反正不管是什么，你就一遍遍往上面贴金就对了——做到这些就是好剧本。
2、自由创作
抛开行业规则，就剧本本身而言，评判标准不外乎创意和细节。好创意不等同于标新立异，而是具有现实意义的艺术思考。举例来：天是蓝的，你写个剧本也说天是蓝的纯属吃饱了撑的，但你要硬说天是红的就成了胡说八道。除非——
天本是蓝的，被鲜血染红了。这就是战争片！
天本是蓝的，被情人的双颊染红了。这就是爱情片！
天本是蓝的，被火烧云染红了。这就是风光片！
地球的天是蓝的，这颗星球的天却是红的。这是科幻片！
天本是蓝的，而蓝色从此改名为红。这就是文艺片！
创意，不仅要“创”，关键是要“创”的有意义。
至于细节，主要表现在人物刻画（语言/动作）、解构手法、剧本格式等方面的功底。这些，我才疏学浅，还真说不出个“所以然”来，只能说——“感觉”！
3、风格化
艺术的魅力就在于难以用完全量化和标准化的规则来评判。一个剧本可能创意一般，细节一般，可汇聚在一起就是有种难以言表的感染力，不断激发着导演和演员的创造力。这种剧本也许算不上好的文学作品，却成为伟大电影作品不可或缺的一环。一些风格鲜明的导演拥有相对稳定的创作团队，于是我们常常听到“御用编剧”这样的封号。对于这种风格化的剧本，片面去评判“好坏”，显然是不妥当的。