中国多少电影盈利模式

Ⅰ 电影收入的票房是怎么分配的，演员多少，投资方多少，导演制片人分多少。

随着2017年3月正式推出《电影产业促进法》政策出台以及电影票房连年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿）2018年票房突破600亿。源于政策导向和高收益，电影投资已经悄然植入到每一位投资人的决策当中。投资的动力源于收益，电影投资的收益主要来源于电影票房的高低。

那么电影票房是如何分配的呢？

首先，院线总票房需要扣除5%的专项事业发展基金，其次扣除3.3%的税费，这个是国家收取的。

其次，剩下的91.7%中，院线扣除50%—55%，宣发5%—8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。

个人票房分红=总票房*35%左右*投资比例

最后，电影版权在电视台版权收益，网络版权收益和海外版权收益以及广告收益。

票房分红到账时间：

票房结算时间一般在院线下映后三个月内，由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，然后分账到出品方对公账户，再由出品方结算给个人账户。

票房外的版权收益也会有合同内具体列出，结算时间一般是六个月结算一次。

演员、导演、制片人拿固定片酬，算在前期投资里，利润归投资方。也有特殊情况，比如导演、演员、制片人也参与投资，那就按投资比例分成。

Ⅱ 电影行业盈利方式

制片人是管资金的，电影公司拨款给制片人由他分配给剧组各个部门，各个成员。当然，如果电影买的好，还是有提成的。电影公司靠票房和买电影版权盈利，当然，还有买一些相关专利。电影院靠票房，部分给电影公司。
不过最大的问题是大部分电影都不能上映，只能在中国广电总局的档案室里躺着，比较好的结果是以不到成本价的版权买给电影频道····所以中国电影还是很可悲的

对了对了 还有商业广告···呵呵 在电影里打隐性商业广告···就是出去拉赞助···这种广告最多的是百事。原来做过一个调查，没六部电影里 就有一部里有百事的广告~

Ⅲ 为什么近年来网络电影大量兴起，他们的盈利方式是什么

两种主要方式

1. 众所周知的会员费

2. 广告费。

这个费用是这么来的

a。首先企业通过视频吸引用户点击，人来了，就产生了人流量，简称流量。（不是我们从运营商那里买的数据流量）

b。对于商家而言，他需要更多人知道他的产品，知道的人越多，他的销量就越大，潜在用户就越多，潜在的利益就越多。市场营销学的知识，我不懂。大致是这样。

c。这样，两家一看，合作共赢吧。商家付给持有流量的企业一定的费用，让他把自己商品的广告投放在视频上换取知名度。这样一来，企业就将流量套现，商家也同样获得了知名度。周而复始，就形成了资金链的闭环，我们称之为商业模式。

3.对于用户而言，你看视频需要先看广告，这是间接支持中国制造业。

现在很多视频，广告特别长，为什么呢？我想你们都明白，08年金融危机的后续影响还没过去，外需不振，内需乏力，要想把产品卖出去，我就得天天给你看广告，看你买不买。不买，恶心死你。

Ⅳ 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊

电影是通过购买电影版权来盈利的，具体就是通过购买一部电影的版权，成为这部电影的投资人，等后期电影上映了再根据票房来计算收益，收益是完全透明化的，然后再加上其它网络版权收益如（爱奇艺、腾讯等）电视版权收益和海外版权收益，版权收益是按照你所持股的份额给你进行分红。

以下就是国内电影版权投资的票房分红细则：

Ⅳ 电影和电视剧的盈利模式是怎么样的

一般来说，电视剧的盈利模式只有四种：一轮播映权、二轮播映权、音响网络播映权和海外播映权。以最高的中央电视台一轮播映权为例，购买价格每集不会超过80万元。虽然效果还是微乎其微，然而，电视剧制作方在不断探索新的盈利模式，加大广告植入。
广告植入将成盈利主流模式

去年是公认的国产电视剧大年，国产电视剧收视率频频刷新，广大的电视观众向各“生产车间”展示了车不可载斗不可量的强劲吞食量。这个势头延续至今年，也导致各制作公司、电视台的竞争日趋白热化。众所周知，比之国内电影业演艺经纪公司几家独大的垄断格局，电视剧制作行业是诸制片方“纷争天下”。

2008年，一部被誉为“山寨剧巅峰之作”的《丑女无敌》，令湖南卫视再次走到了行业的潮头位置――第一次引进国际版权；第一次引入“季播”概念，边播边拍，由观众决定剧情走向；当然还有更重要的，第一次大张旗鼓地使用植入式广告。

光线传媒电视剧事业部高级发行经理朱璐说：“电视剧的盈利模式相对简单和稳定，卖片是我们目前最主要的盈利模式。”但她强调：“我们看到国内已经有一些电视剧制作公司在做广告植入，未来，光线传媒也将加大在电视剧广告植入方面的投入。”

“现代剧和时装剧中比较容易植入广告，比如汽车、手机、银行、服装、酒类等。”小马奔腾策划部总监李立功表示，他们也在尝试古装剧、历史剧的广告植入。例如将要拍摄的电视连续剧《武训大传》，他们将联系山东武训故里，寻求与当地联合开发。

如今，在竞争日益激烈的电视剧市场中，检验一部电视剧是否能够担当“热播剧”的重要标准，除了其引发的社会反响是否堪称强烈外，亦可从行业角度客观鲜明地归纳为“两个率”：即电视台播出剧集的“收视率”——这自然是首当其冲且毋庸置疑的评判手法，而剧集在视频网站上的“点击率”则以当仁不让的“后起之秀”姿态，成为最直接反映该剧受欢迎程度的“前沿阵地”，《潜伏》如是，《我的兄弟叫顺溜》亦如是。网络平台以其独有的可控性、快捷性、互动性和降低收视成本的特点，深受电视剧观众群体中年轻一族的青睐。由此，电视剧播出载体从传统电视台正在加紧向以视频网站为代表的新媒体延伸，不但已成为行业的大势所趋，更成就了电视剧市场的新盈利模式。

既往电视剧在发行上的盈利几乎完全依靠于以电视台和音像制品为代表的传统行业，如今，由于视频网站的异军突起，网络发行占据电视剧发行回收成本的份额愈加吃重，据悉，目前优酷网、土豆网、乐视网、激动网等几大视频网站都在致力于对电视剧版权资源的捍卫与竞购，正版影视剧的互联网视频独家播出权的市场价格甚至已经赶超电视台首播的购买价格。

近日，当代都市情感剧《再过把瘾》就以每集4万元的天价刷新了同题材剧集的网络首播权销售记录，这部改编自王朔小说，由个人风格极为鲜明的导演叶京执导，并由徐静蕾亲自出任监制的电视剧，其核心收视群体为大都市中青年男女，与时下电视剧主力收视人群特征高度吻合，能够卖出高价也在情理之中。此前，视频网站对电视剧的购买一直被视为是电视剧营销的一种补充手段。而在短短的两三年之中，购买成交价格从几千元迅速增长到了两三万元的平均水平，翻了十倍之多。如今，这一价格又被《再过把瘾》刷出新高，已经相当于地面播出台的购买价格。因此可以预见，未来两三年中，价格再翻个三到五倍，达到十至至二十万也是很有可能的，而这样的价格也将有望与卫视黄金时段的购买价持平， 到那时，网络购买将对电视剧的传统盈利模式形成强有力的补充，更有甚者形成一种全新的播出模式，不同于如今的首轮四家卫视联播，而形成4+1，即电视台与网络同步播出的模式。

在电视剧网络发行水涨船高的今天，视频网站对于电视剧剧集的质量、时代特点和收视群体也有着越来越高的要求和指向性，由此可见，电视剧与视频网站这一新媒体的联合与发展，不仅在电视剧行业内开辟了一个新的市场增长点，也推动了视频网站向成熟化不断迈进，而传统电视媒体也将在这一局面下走向更加精品化和多元化的发展之路。

Ⅵ 业内解读：为什么90%的中国电影不赚钱

高军则给行业外的投资方提出建议：你可以不内行，但你一定要尊重内行。 据原国家广电总局电影局年初披露数据显示，2012年国产片亏损比例达到82.5%，而美国过去1500多部电影的平均亏损比例仅为61%。上海电影(集团)公司总裁任仲伦透露，2012年，中国电影总票房达到170.73亿元(农村放映不计入)，同比增长30.18%，是10年前的18.5倍。然而，当年生产的电影中真正能赚钱的却不足1/10。《赤壁》巨星云集仍难逃亏损厄运，《夜宴》、《投名状》等大片也是亏损的。为什么90%的中国电影不赚钱？ 美国南加州大学电影艺术学院影视制作系教授斯夸尔介绍，目前每部好莱坞电影的平均制作成本已达7000万美元；据统计，好莱坞七大制片公司平均每部电影制作和广告成本超过1亿美元，其中，美国本土票房占总收入的12%，海外收入占53%、电视授权占8%、付费电视占5%、PPV/VOD点播占10%和DVD占12%。曾提出电影版权投资计划的中科智资本投资有限公司也曾对美国1500多部电影进行了财务分析，显示其亏损比例仅为61%，而整个行业的内部投资回报率则高达25%。 本期嘉宾著名影视导演高希希 浙江美浓影视公司总裁郁康淳 新影联院线副总经理高军 北京电影学院教授季伟 北京艾亿新融资本管理有限公司董事经理李佩森原因一：求量不求质 高希希认为：大部分不赚钱的电影都是因为制作不精良，虽然赚钱的电影往往不一定是制作最好的，但能赚大钱的电影绝对不是制作最滥的。现在的电影过多地往所谓目标观众群靠拢，其实失掉了电影本身独特的风格，这样的电影低估了观众品位。中国电影界跟风之作太多，一味的跟风最终会使电影失去特色，无法让观众喜爱。 郁康淳也认同这一点：中国电影本身的功课还没做好。好电影是凭借优秀的故事和扣人心弦的情节打动人，这是最起码的立足点。中国电影创新不够，大量跟风之作出现的后果是，90%的跟风电影都亏本。 李佩森表示：影片质量差是中国电影不赚钱的主要原因。卡梅隆拍《阿凡达》用了13年时间，而现在一些国产电影拍得就跟拍电视剧那样快。中国电影需要的是质量而不是数量。 高军指出，数以千万的中国观众看过《阿凡达》后，口味变得极其苛刻。中国电影尝试了3D技术，但出现了不匹配情况。影院大量订购3D设备，导致3D放映设备供不应求，可是影片质量跟不上去。 原因二：赚钱方式过于单一 李佩森认为，盈利渠道少也是原因之一。目前虽然过亿票房的影片层出不穷，不少影片的衍生品市场也可圈可点，但对于中国每年生产的大量影片而言，依然是凄惨冷淡。目前中国电影产业90%的盈利依然来自票房，衍生品及网络版权等收益可以忽略不计，再加上目前网络高清盗版等事件，使得不少电影的票房更是雪上加霜。与好莱坞影片的产值构成相比，中国电影的赚钱方式过于单一，在美国票房收入只占到1/5，但在中国票房收入占到电影产值的90%。事实上，通过票房拿回投资并不容易。 李佩森说：除了院线票房外，DVD、电视转播、广告赞助、网络点播等都是电影的盈利方式；此外，通过电影有机植入特定场景，拉动地方旅游业发展，收取佣金以及通过产品剧情化吸引商业广告，也是不错的盈利方式。从票房到衍生品、到更深层次的品牌化电影资产，逐步深化电影产业价值链条。

Ⅶ 有谁可以告诉我电影行业的盈利模式，感谢至极！

这个没法一句话说明，基本是票价，音像制品，衍生品，内置广告

有个叫赵宁宇的人的博客你可以看一下，他讲了很多

给你贴一点看看

票价：被地产绑架的影院（一）

认识电影 2010-08-13 18:28:00
中国的电影票价到底有多高？

在人们的印象中，中国的电影票价在60～80元之间，大大的超出了普通百姓的消费能力。有人口诛笔伐，认为中国电影票价太高，特别是和欧美对比，人家的月收入多少多少，我们的多少多少，完全不成比例云云。听似十分有理，争取了民心支持，也造成了电影业疯狂涨价压榨百姓的假象。最近《唐山大地震》限价35元的事件又一次将电影票价问题推上了风口浪尖。

一些声音指责政府，认为政府应该把票价降下来。这种指责用错了地方。改革开放30多年，中国电影好不容易初步完成了产业化、市场化，怎么可能退回到政策指令决定一些的方式呢？当中国的电影人和观众仍在反对残留的“长官意志”的时候，居然有人想让“长官意志”死灰复燃，这个逻辑自相矛盾。

中国电影的平均票价到底是多少？

电影票的定价权掌握在谁的手里？

60～80元这个数字，为许多学者、影评人、观众所引用，然而，这个数字是不正确的。

最近几年，中国电影的平均票价为28～33元；2009年的平均票价为31元。

这个数字，必然引起一片哗然。这和许多观众印象里的票价大相径庭，也和人们从媒体中的到的印象差距太大。确实，大城市往往都在60元以上，有些电影，甚至动辄120元、150元。这样的票价水平，怎么可能出现28～33元的平均票价呢？联系到中国各种统计数据的尴尬错误和个别电影公司数据造假，很容易得出一个结论，中国电影票价，“被降低”了。

通过数据分析和一线调研，才能接近于事实真相。

什么是中国电影市场？2009年产出62.08亿票房、2010年到7月已创造67亿票房的市场到底是什么？

这就是全国37家院线、一千多家商业影院的5200块商业银幕。上列票房收入，均由这些商业银幕奉献。其他的收入——如农村、部队、厂矿学校等——收入极低或不易统计，基本不计入商业票房总额。因此，每一个年度的总票房，其实比公布数字高一些——这还不包括被商业影院盗放的影片，这一块黑色收入约占总票房的10％强，被影院人员私分——这一情况业内人士尽人皆知，即使全部安放电脑联网售票系统也无法彻底避免。通过在天涯网的调研发现，南方有的城市影院私印私售“内部券”，服务人员凭券放观众入场，此类方法五花八门，挖的都是中国电影业的墙角。

顺便介绍，中国农村市场属于公益放映。时下，从“2131工程”到“农村数字电影放映工程”的艰苦建设，中国拥有249条农村数字电影院线，流动数字放映设备3.6万套，放映员7万多，覆盖近60万个村镇。2009年全国农村放映781万场，中央财政补贴3.3亿，地方配套4.4亿——其收入未计入商业总票房。

5200块商业银幕，分布严重不均衡。

中国排名前50名的影院，全部分布于北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、南京等大城市，他们的票房收入，占据了每个年度的1／3强。中国排名前100名的影院，亦全部分布于大城市和部分经济实力不逊于大城市的中小城市——如珠三角的一些“小镇”，DGP产值往往高于北方城市——他们的票房收入，占据了每个年度的60％左右。换言之，全国100家影院1000块左右的银幕，贡献了60％左右的票房收入；而其余一千多家影院的4000块以上银幕，却仅仅能够产出剩下40％的票房。如果按照单银幕比较，两者相差5倍左右。这是一个惊人的数字，我们尴尬的发现，决定中国电影走向的，其实就是几十个大城市中经常光临100家影院的少数观众，他们认为哪部电影好，哪部电影就有口碑、票房、档期。二线城市的影院、网络、电视台，全部要跟随这100家甚至50家影院和观众的选择。

那么，这50家影院的平均票价是多少呢？

根据对2010年前7个月数据的跟踪，其平均票价约为35～45元（《阿凡达》上映时期高于这个数字，因为3D票价普高），来源为国家电影事业发展专项资金办公室每周通过《中国电影报》发布的数据。

这就产生了问题。如果说，二线城市的票价较低，一线城市的票价较高，最后拉低了印象中的平均票价，似乎顺利成章。但是在排名前50名的一线城市大影院，平均票价居然才是35～45元，这数据显得很靠不住。——涉及国家统计部门，似乎就有信任危机。60～80元／35～45元，差距太大，质疑顺利成章。

这时候，需要到影院一线实地考察。调研结果为，60～80元是影院的门市价格，并非交易价格；如今，中国观众有种种办法可以买到便宜很多的电影票，因此，35～45元正是一线大影院票价的真实反应。

观众获得低价影票的途径有以下几条：

1、在影院办理电影卡，一般在300～1000元之间，可享受票价5～8折。

2、购买团体票。中国电影市场团体票比例极大，各种机关、单位、学校、企业都会购买团体票，又称“包场”、“团购”，团体票享受很大的折扣，有时候比5折还要低。

3、购买、获得电影券。影院发行种种类型的电影券（前文非法内部券不在此列），一部分直接销售，一部分以种种方式和所在商场、媒体、网站等进行置换，其实是一种营销手段。观众从各种渠道得到的电影券，最终个人和中间商都是要买单的，并非免费。

4、包销。包销实际上就是一种大规模的电影券批发、预购行为。一些有实力且与电影业有关联的企业，会事先购买大批影票（高至数千万），之后以回馈客户、积分换取、有奖抽取等方式发出，这些企业包括电信、银行、网站等。观众得到的这些免费或廉价影票，均由企业最终和片方结算，最终价格也远远低于门市价。

5、特价。全国影院大多实行周二半价日，很多影院还实行周一、周三、周四半价日，部分影院实行“18点前18元”活动，大大地拉低了票价。

6、在一些特别活动中，有一些特殊的优惠。如“北京放映”期间看一场赠10元兑换券，“体育电影周”的一些场次，都会有票价优惠。

综上所述，按照门市价在售票柜台购买影票的大多为临时决定看电影、偶尔看电影的本地人和外地游客，大部分长期固定观众可以有丰富的渠道获得半价左右的影票。通过对发行公司、院线公司及北京、上海、广州部分影院的调研，得知一般在门市购票的观众不超过1／3，团体票普遍在1／3以上，主体观众均通过各种渠道购买打折票。因此，一线影院35～45元左右的平均票价是真实可信的。而二线影院的票价均低于一线影院，年度平均票价也是准确的。

然而，即使是2009年31元的平均票价也不是一个很低的价格，假如2个人，坐出租，喝饮料，再吃一份便餐，消费也会接近200元——影院所处的位置迫使观众只能如此消费，而商城允许影院入驻也正是为了拉动周边消费。那么，这个31元左右的票价能不能再降？降到20元？甚至是10元？

答案是无法再降价了。因为中国的电影票价已经被地产绑架了！

电影票价的定价权不是政府，也不是某一家电影公司。中国这37条院线5200块银幕，隶属关系十分复杂，有些属于电影国企，有些属于电影私企，有些属于商业地产，有些属于全民，有些属于外路老板，有些甚至潜伏着隐性的外资。电影票价的决定权，在于市场。

影院的收入，由几部分构成，票房＝税费＋片款＋运营成本＋利润。

片款为返还制片方和发行公司的钱，比例几乎为全球最低，一直遭到制片界强烈抗议，但基本维持现状。

运营成本，包括人员＋水电＋宣传＋维修升级＋地租等等。前面若干项基本支出和一般销售单位类似，最后一项：地租，则是成本的决定性因素。

如此看来，税费是固定的，片款是小比例的，利润是可以估算的，基本支出是必须的，真正对影院定价权造成强烈影响的，恰恰是这地租！

中国几乎所有大影院，均身处商业地产之中，也就是某个商业大厦或者商业区域之中。当年，这是中国电影复兴的关键：依托商业地产的升温造成影院的稳步发展，扩大市场，刺激制片业。然而，近年来商业地产不断提高影院的年度租金，使得影院的收入相当一部分成为了商业地产的收益。换言之，商业地产按照一般商业规律，将他们承担的压力一部分转嫁到了影院身上。商业地产升值，地租就涨价；地租涨价，票价就得跟着涨。特别是这些年来电影票房、利润高速增长的数据被全面报道，商业地产更有了提租的充足理由。事实上，2010年各影院的地租比2009年上涨了很多，大批院线和影院不得不借助《阿凡达》3D大涨票价，本意是2010年所有电影跟进涨价，但由于春季电影质量疲软，市场调节，不得不做局部下降。否则，2010年的电影票价，真的有可能和房价、菜价、油价一样成为国计民生的大话题，突破60～80元也未可知了。

如何降低票价呢？一方面，国家似乎可以免除部分税收，放水养鱼，待电影业发展到一定规模之后——比如年票房500亿、1000亿再行征税——条件是影院增加部分低价甚至免费公映场次等。如今电影业年度票房不过100亿，税基很小，征税意义不大。配合《国十条》的政策精神，假如税务部门能够部分、全部减免电影税收，利在千秋，功莫大焉。（税基养大了，一样可以再征回来。）

一方面，要严防商业地产将通货膨胀的压力转化到电影票价上来。然而，这却是最难控制的一个环节：影院入驻商业地产，属于商业行为，很难行政干预；商业地产要提租，影院想要生存只能接受。所有提租的金额（动辄数百万计），除了降低工作人员薪酬、降低利润以外，只能是转嫁到观众票款上了。水电、宣传等费用，从来只升不降——通货膨胀的压力从另一个渠道传导到电影上。

与此同时，制片方一直要求继续提高回款的百分比，这本是个合理的要求。好莱坞通行的规矩是制片方拿回票房款的55％，中国最好的情况是拿到43％，一般的连40％都拿不到，发行方拿去一些，税费再征去一些，成本再扣除一些，中国电影制片业的日子确实难过。然而，假如制片方真的能够拿到50％、55％，影院的日子就更难过了，唯一解套的办法就是：继续涨票价。

这就是全国院线一致称赞3D电影的根本原因所在：可以“合情合理”地涨价。

Ⅷ 网络电影的盈利方式！及前景怎么样

一、市场规模及其发展
近年来，我国电影行业也是飞速发展，2013 年全国电影产业总收入达到 276.8 亿元，同比增长 31.6%，远远高于全球电影市场 4-5%的增速，其中，票房收入 217.7 亿元，同比增长 27.5%；非票房收入 45 亿元，同比增长 55.2%；海外销售收入 14.1 亿元，同比增长 33.0%。2013 年，我国电影市场规模已超越日本，成为仅次于美国的世界第二大电影市场。
产业信息网（http://www.chyxx.com/）发布的《2014-2020年中国电影行业运营及投资预测报告》指出：2013 年，我国观影人次为 6.12 亿，虽然同比增长 32.5%，但人均年观影次数仅为 0.45 次，远远低于美国的5 次、日韩的 2 次，所以我国电影行业还有很大市场空间，预计未来电影行业在政策和市场需求推动下，仍能保持 30%左右增速。
全国电影产业总规模及增速

资料来源：中信建投证券研究发展部
二、平面媒体发展电影产业可以发挥内容优势
中国电影行业蓬勃发展，从需求端看，我国城镇家庭收入持续增长，居民文化消费需求不断增加，对于电影的观影需求不断增长；从供给端看，影院和银幕数量等硬件设施快速增长，推动票房收入连创新高，2013 年我国总影院数达 4583 家，新增 903 家，同比增长 24.5%，总银幕数 1.8 万块，新增 5280 块，同比增长 40.3%。
在政策端，取消一般题材剧本审查，对电影技术扶持力度加大，2014 年又在资金、税收优惠及融资渠道等方面给予大力支持，将继续推动电影产业的发展。
电影产业的广阔发展空间，使得传统媒体业务转型发展具有良好的前景，传统媒体拥有的内容、品牌、客户资源也可以用于电影的拍摄、制作和发行中，发挥业务协调优势，提升资源使用价值，提高公司盈利能力。
三、电影行业盈利模式
目前我国电影行业收入主要来自票房收入、非票房收入和海外销售收入，2013 年，电影票房收入为 217.7亿元，占比 78.6%；非票房收入为 45 亿元，占比 16.3%；海外收入 14.1 亿元，占比 5.1%。
电影行业收入构成

资料来源：产业信息网整理
其中，非票房收入又分为广告收入、版权收入和衍生品收入，2013 年，广告收入 26.4 亿元，占比 9.6%；版权收入 15.3 亿元，占比 5.5%；衍生品收入 3.3 亿元，占比 1.2%。
电影广告收入近年来增速迅猛，主要包括植入广告收入、贴片广告收入和映前广告收入三部分，2013 年占比分别为 37.9%，23.5%，38.6%。
电影广告收入构成

资料来源：产业信息网整理
电影版权收入主要集中于电视和网络等新媒体版权收入两部分，2013 年电视版权收入为 7.9 亿元，网络等新媒体版权收入为 7.4 亿元，近几年大家版权意识不断提升，版权收入增长较快，但由于中国影视行业受盗版影响，版权收入在整体电影行业中占比仍较低；电影衍生品收入是电影产业总收入的重要组成部分，我国现在这个市场发展还不成熟，占比仍较小，未来具有巨大的开发空间。

Ⅸ 拍电影怎么赚钱，电影都有哪些盈利模式

黑衣路人 认为赚钱首要条件就是会做营销广告,会引流技术，不会营销，不会引入客户人群，再好项目也赚不到钱。酒香也怕巷子深，所以广告在现代商业里变得越来越重要，那什么样的广告才能算是一条好广告呢？美国著名的文案大师休格曼说，广告想要有效果，必须要有能捕获消费者的几种心理诱因，咱们一起来听听。

第一个心理诱因是建立参与感。回忆这样一个场景，当你去商场购物的时候，卖衣服的导购员会建议你试穿，卖食品的老板也经常让你试吃，如果你一开始就拒绝，那你肯定不会买，但一旦你试穿或者试吃后，你购买这个商品的概率就大大增加了，商家的这种行为就是为用户建立参与感。好的广告也是这样，如果你仔细观察就会发现，越是吸引人的广告，往往就越给用户建立参与感。比如说有这么一条跑车的广告，我念给你听听，“驾驶这辆新车去逛一圈，感受下炎热的傍晚驾驶时风吹过你头发的感觉，把油门一脚踩到底，尝一下瞬间被冲击力顶到座椅背后的滋味，看一下精美的电子显示屏，这是这款跑车带给你的速度”，怎么样，听我说完你是不是感觉自己在夕阳下开着这款跑车？这就是用语言或者画面为用户建立参与感。

第二个心理诱因是建立权威。黑衣路人 觉得人本能的心理倾向就是相信专业和权威，比如说一个数码小白想去买一个电脑，他一定会先问问身边懂电脑的朋友该怎么买，能不能陪他一起去，告诉他各种型号的区别，最好连买哪个都帮他决定好。再比如有时候我们去买西瓜，都要惯性的问老板这个西瓜甜不甜。所以商家给产品做广告，很重要的一点就是塑造专业权威感，比如你可以在广告里列很多数字参数做对比，来显示自己的专业。小米手机就经常在发布会上这样做，然后得出自己行业地位领先的结论，这也确实增加了消费者对品牌的信任感。

第三个心理诱因是建立联系，就是把客户已经知道的东西跟你的产品联系起来，这样就消费者才会更容易接受。比如说烟雾探测器刚刚面市的时候，很多人不知道这个东西是干什么的。厂商在打广告的时候就说，这个产品是“天花板上敏锐的鼻子”，一闻到家里的烟雾就会发出警报。这个人性化的类比一出现，立刻就拉近了产品和客户之间的距离。还有一个例子，美国曾经出过一款产品，可以远程控制汽车的启动，在你离车还有一段距离的时候，按一下钥匙扣大小的按钮，汽车就会自动打火，你一上车马上就能开走。最爽的是夏天，你一开车门就能感受到凉爽的空气，再也不用像在蒸笼里一样，苦苦等着温度一点一点降下来。休格曼给这款遥控装置起了个名字叫“黑手党的自动机关”，是不是一听，就联想到了黑手党遥控汽车爆炸，眨眼间干掉对手的火爆画面？是不是很酷？

第四个心理诱因是唤起归属感渴望。黑衣路人认为人人都有对归属感的需求，这是天生的。好的广告就能做到唤起消费者的需求，让他们感觉到买这个产品，我就能属于我喜欢的群体。举个例子，美国的万宝路香烟，它的广告成功塑造了一种颓废的雅痞之美，西方人都想要这种气质，当然就喜欢万宝路香烟；再比如，奔驰汽车一直标榜的是，开奔驰的人就是财富的拥有者，那想做有钱人的人，想炫耀自己的财富的人就愿意买奔驰车；沃尔沃后来也采取了归属感的策略，宣传说自己的用户是学历最高的。随后几年，沃尔沃高学历用户果然越来越多。所以说，广告只要给消费者想要的群体气氛，他们就会自动归队了。

黑衣路人：产品要想卖得好，营销广告还是得更走心才行。但是要注意，做任何营销都要走正道，不要做不合天道的产品和营销，更不要做欺骗群众的事情。目前网上是鱼龙混杂，小白们也要多注意防骗。如果想了解营销本质，联系黑衣路人（新浪博客有联系方式）可以网络找： 黑衣路人新浪博客

黑衣路人最后提醒你：生活不易，很多人被所谓的高人给绕晕了，搞不清方向，所以迷茫。作为人不解决最根本的哲学问题，就很难在社会上出人头地。你到底凭什么过上好的，自由的优质幸福生活，靠政府？靠老板？靠父母？靠工资？只要稍微用大脑想一下，就会明白社会是什么，到底要如何做才能改变命运和运气，核心秘密请进改变命运赚钱资源群：
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Ⅹ 现在中国电影的票房到底怎么分成 中国大制作电影的实际成本是多少

1994年，为改变电影市场的萧条局面，时任中影公司总经理的吴孟辰向电影局提议以国际通行的票房分账形式，进口最新的一流外国影片，以发行的收入扶持老、少、边、穷地区电影事业。1994年底，广电部电影局批准了这个建议，提出每年可以进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。于是有人将这10部影片称为“10部大片”，大片的名称也因此而流传开来。参照国际通行的票房分账形式，进口大片各方收入分成的比例是制片方35%，发行方17%，放映方48%。为了迅速占领中国市场，进口大片的制片方还承担了宣传的费用。尽管这样的分账比例似乎对制片方较为不利，但后来的事实证明，国外尤其是美国制片方依旧从中国的市场获得了丰厚的利润。

中影公司知情人士透露，中国虽然进口影片的数量有限，但在进口速度上绝不落后。据介绍，无论哪一国家生产的最新影片，我们的购片人员都可以在影片尚未公映之前看到，选定后立刻以快件送回国内。据说，中影公司负责海外选片的6个人每年至少要看1050多部片子，然后从中精选100多部送审，最后确定进口10部分帐大片。

由于进口大片的巨额利润，国内一直有打破大片垄断的呼声。对此，国家电影局有关负责人指出，中影独家拥有进口外国影片的权利，这是国家赋予的，是体现国家利益的，这方面不会有松动的余地。

中国大片成本:
一，大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。这些影片在特征上与贾斯廷•怀亚特提出的好莱坞的“高概念”电影基本相同：大明星，大导演，大投入，大制作。这一阵营的影片数量虽少，但国产片的票房中却可接近一半的份额。而它们也是中国电影海外销售的主力。

二，中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。

三，小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。

因此，在此种形势之下，探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义，我们没有理由忽视占总产量比重如此之高的低成本电影，以及背后的那些创作者。