一部电影要多少人拍

⑴ 拍一部电影要多少成本!

一、大制作。处在金字塔尖的每年只有3～5部的所谓“国产大片”，投资亿元以上。如《神话》《七剑》《情癫大 圣》《夜宴》均投资超过一亿，而《无极》、《满城尽待黄金甲》更是号称投资3亿以上。
二、中制作。中等制作的影片投资大约在1000万～5000万之间，每年在这个区间的影片通常不到10部。
三、小制作。小制作还可以分为两个层次，第一层次为制作成本在1000以下，400万以上的影片，票房目标为100～1000万，数量在20部左右。第二层次的影片制作成本则在150万～300万左右，占电影总量的85％左右。这些影片只是小部分进入了院线放映，票房产出微薄，有的影片进入院线短暂排档完全是为了获得较高的音像版权销售价格，还有的影片则是小规模，分区域上映。而相当部分影片的主要市场是电视播映和音像产品。少数获奖的艺术片通过出售海外部分地区版权，能够获得一定补偿。其中相当部分影片则根本没有进入流通渠道。

⑵ 拍一部电影需要哪些工作人员

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(2)一部电影要多少人拍扩展阅读：

电影构成：

技术

视觉滞留

“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。

1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视，结果双目失明。

但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里，他终于发现了“视觉滞留”的原理，即：当人们眼前的物体被移走之后，该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失，会继续短暂滞留一段时间。实验证明，物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。

与此同时，在欧洲的物理学教科书和物理实验室中，也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。

19世纪30年代，诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异，即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像，而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来，活灵活现。

此后，奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合，使绘制的静止的图画投影在银幕上，制作出活动幻灯，形成了早期动画。

然而，到了上个世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义，他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的，但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明，真正起作用的不是“视觉滞留”，而是“心理认可”。

拍摄技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

他曾在5年的时间里，多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理，研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。

终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲，许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。

其中，美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动，而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。

参考资料来源：网络-电影

⑶ 一般拍电影或电视剧一个剧组大概有多少人

300或400，群众多一些。随即是工作人员，然后是演员

⑷ 请问一哈，拍一部电影需要哪些人

艺考常识——剧组的成员组成

制片人

确定电影剧本，筹集资金，邀请导演，对既定计划提出意见，并争取为拍摄的电影赢得奥斯卡最佳影片的提名。

执行制片人

接受电影公司委派，有权监督电影财务开支及监督制片的人。凡为增加公司收入出过力者皆在此列。

导演

电影镜头开拍后，对一切表演动作下达“停”或“拍”口令之人。

助理导演

他们不仅要拍摄配合意外的外景镜头，而且还要表演一系列的动作，其中包括当临时演员、推车、与动物打交道等。

临时演员

充当无台词、非主要角色、或在场的群众镜头里的人们。

替身演员

一位很不知名，但从形体上看颇似那位高价请来的明星，要求他们在某些时候充当替身。

特技演员

从事替身表演，且专门表演某些惊人的，被认为对影星来说过于危险的动作。

服装设计师

一个人研究有关历史和社会内容的影片，从而进行相应的服装设计，最出名的例子是曾为几乎所有奥黛丽·赫本的影片设计服装的法国著名服装设计大师纪梵希。

化妆师

能设计从最简单到最复杂化妆的设计者，旨在取得某些特殊效果。在《卧底肥妈》和《肥佬教授》的片场上最大牌的人。

摄影师

就是摄影技术的指导，他对拍摄人员发出指令并确定如何给场景照明。女明星不敢得罪的人，在《查理的天使》片场，只有他能平息三位娇娃由于争风吃醋产生的矛盾。

摄影机操作者

对每次拍摄的操作都必须负责，并完全遵照导演和摄影师的命令进行工作。

剪辑

运用本身的技巧，对戏剧及艺术多方面的判断力，把不同的拍摄镜头有序地安排，便能决定情节发展的速度、重点以及演员的表演效果。多亏了他们，不然你就很难看到基努·里维斯和米拉·乔沃维奇演的电影了，凯特·哈德森在《非凡之旅》里的表演得到了奥斯卡的提名，但据说在未经剪辑前同样惨不忍睹。

宣传人员

一位公开的专家从媒体获悉有关对某影片的曝光，并准备使此事让评论家悉知。

美术指导

指影片的美术设计师，通过布景、道具及服装等等，建立影片的视觉质量及氛围。他们可是影片的关键人物之一；比如王家卫的御用班底，有华人影界第一美术指导之称的张淑平，他在今年的金马奖上一人独得三奖，本人不出场同样威风。

特殊效果设计师

创造出视觉效果的专家，某些SFX镜头多利用模型和小型人像，光的变化作用或用电脑动画来表现；而身体和物质方面的效果可以用化妆、绘制、可操作的设备以火、水及表示天气等等的提供舞会效果的装置。最近几年，这些人在好莱坞可是忙翻了天。

⑸ 请问一步普通的电影怎么拍摄的，到底有多少个镜头，一个人可以拍电影吗

一个人不可能完成一部电影的，首先你的需要一个好的剧本，然后筹集资金，拉赞助（演员，工作人员都需要钱）之后找演员之类的的事，然后拍摄，一部电影一般有115到120分钟的时长，前期拍摄，后期制作，过审，发行。你需要专业知识，去网络看看吧，电影的制作是一个团队的事，自己一个人拍会很困难的

⑹ 一部电影的剧组需要几部分人组成

24，分别是导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化妆、服装、道具、置景、照明、制片主任、制片、剧务、场务、会计、出纳、要特技摄影、特技美术、特技烟火、特技工艺。剧组的核心是导演。

导演，制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。

导演就好比军队的最高指引者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养。

(6)一部电影要多少人拍扩展阅读

剧组其他职务

1、演员

专职演出活动，或在表演艺术中扮演某个角色的人物。演员也是指参加戏曲、戏剧、电视剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。

2、场务

剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。

⑺ 一部电影需要拍多长时间

这就要看导演了，【有时候要看演员，演员有个脾气啥的，正好导演好脾气】就质量而言，一部好的电影，阿凡达就要拍摄好几年，外国拍电影时间好几年，有的就几个月，半年，一年的，电影有的导演想要做好，虽然只有十几分钟，【时间再长一点】从剧本上，后期制作特效，等等，，，，下面四个网友就很不错，把四个网友的话总结一下就OK\(^o^)/~还有的导演很懒哦 w(ﾟДﾟ)w
下面复制一小段 阿凡达就是科幻片
阿凡达系列电影的制作周期较长的主要原因是它不同于其他电影，拍摄阿凡达其实是需要两遍的，第一遍是演员亲自在模拟场景下按照剧本的设定进行表演，第二遍就是经过处理汇总到计算机中，利用高度的CG还原来制作电影中的科幻场景。因为影片里有大量的动作捕捉，做完动作捕捉，然后再拍摄真人的部分。对于真人影片来说，连拍一般都不会成功，因为将花去一年半的时间在镜头前拍摄，到时候摄制组的人都会被折磨死，这种拍摄工作量确实太大了。
啊啊w(ﾟДﾟ)w，以上是我理解的

⑻ 拍一部电影需要哪些人员(请回答完整，不要出现“等等”）

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

⑼ 拍电影需要多少人

不太好说
一般都是跟据剧情的需要