电影院如何与科技更好的结合

❶ 急题目：以电影，电视为例谈谈艺术与科技发占之间的关系

科技发展，推动了艺术的发展，科技手段增强了艺术的表现力，更多的艺术必须供助于科技发展的成果。美国好莱乌的大片，无一不是艺术与科学技术的紧密融合，才有巨大的创作与表现力。没有现代科技的支撑，今天的好莱乌是不能存在的。这样的电影太多了。中国北京奥运会开幕式艺术表演，也采用了很多的科技手段，那个五环，那幅展开的水墨画，彩色花树，飞鸽等。现代动画就不用说了，六十年代上海电影厂的拍摄动画片《孙悟空大闹天官》，一幅一幅画画好以后，连续拍摄，三十分钟，用纸一吨多。而现在，直接用动画软件制作，非常高效，同时非常节省资源，比如，《蓝猫三千问》《喜洋洋与灰太狼》《大头儿子小头爸爸》。舞台艺术，则完全是革命性的，舞台布景，直接用投影或LED彩色大屏，艺术的表现力大大增强了。在电视电影的表现手法上，现代电脑的影音创新制作技术将会越来越融入艺术表现目的，不断实现创作者艺术表达的理想目标。

❷ 电影教育要注重艺术与技术的结合

6月13日下午，全球电影产业创新发展论坛上，上海大学上海电影学院院长、著名导演陈凯歌，南加州大学电影艺术学院院长伊丽莎白·戴利（Elizabeth Monk Daley）就电影教育与电影技术展开对话。陈凯歌从中国电影教育水准出发，强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合，才能完成电影产业的创新发展。伊丽莎白·戴利则认为人是电影的灵魂，但我们也要拥抱先进的技术，探索这些新技术能为我们带来什么和创造什么。

作为上海电影学院的院长，陈凯歌从中国电影教育水准出发，强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合，才能完成电影产业的创新发展。他认为电影的真正伟大之处是把人联在一起。希望每一个热爱电影的人都能够坚持自己的梦想，上海电影学院应该是一个门户大开，助力年青人实践梦想，通过电影得到快乐。

伊利莎白•戴利担认为先进的技术不可能是电影的灵魂，人才是电影的灵魂。但是我们也要拥抱技术，探索这些新技术的成果能为我们带来什么和创造什么。技术让电影制作、游戏设计越来越便宜，可以达到的效果越来越好，技术拥有强大的力量，但是技术不是一切。戴利院长认为，谈论技术远远比谈论讲好一个故事简单，但是技术让合作更为复杂，让每个岗位的人必须懂得和各个部门做更好的沟通。电影制作是一个高智商的工作，各个门类的精英聚集在一起，所以年青的电影制作者更应该学习、探索，知道技术的真正用途，进而为故事服务。

在圆桌论坛上，伊丽莎白•戴利戴利、于冬、克里斯•高德福莱与陈凯歌展开了深入的对话。于冬认为技术在电影中的作用将越来越大，技术所产生的强化的剧场效果，是使电影区别于小屏幕的重要因素，也是电影工业具有巨大魅力的原因。2016年博纳发行了《比利•林恩的中场战事》，120帧的效果让国内许多电影院一次性地进行了技术升级。好莱坞视效大片仍是电影市场的主流，中国电影如果要迎头赶上，必须要在主赛道上与好莱坞竞争，这样才能带动中国电影产业的快速发展。

此外，《血战钢锯岭》视效总监Chris Godfrey凭借其丰富的经验，就视效如何达到导演的初衷发表了精彩的演讲，Katie Hinsen也与广大听众分享了分享了他在电影后期制作中的成功案例和宝贵经验。所有与会嘉宾还就“电影人才教育如何运用先进电影科技更好接轨电影产业创新发展”共同进行了深入的探讨。

❸ 为什么电影是以科技为支撑的一门艺术

昔日人类社会出现的多次技术浪潮，在电影艺术的发展过程中，溅起了无数朵美丽的浪花。其中有三朵最为关键最为美丽的浪花，标志了电影发展历程中的三次伟大的飞跃。艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。

电影的技术发展不会停歇，它只会更加的完善，电影的制作和发展，她的每一个步骤都离不开技术的帮助，在技术的领导下，电影之路将会越走越远。电影是一项造梦的艺术。而科技的进步，让电影之梦越发至真至美！电影是一种与科技结合得最为紧密的艺术。人类在科技方面一个微小的动作，就很有可能把电影向前推进一大步。

❹ 为什么在科技发展迅速的今天，电影院放电影还是用的投影仪，而不是LED或OLED屏幕

当然是因为LED或OLED贵！！

100英寸的索尼电视剧已经卖到了50万元！现在LED随着尺寸的增加，价格也是翻倍的增长，如果将之放入电影院，做成十几米的长度，这个成本不敢想象！如果LED屏幕出现损坏，人为破坏等等，这些成本是相当高。

虽然LED灯珠的寿命可达10多万个小时，但是由于它的密度极高，在有限的空间内散热困难，很容易出现局部故障。而要对这样一个庞然大物进行维护和检修，就不是一个简单的事情了，可能需要耗费的大量的人力和物力。

与此同时，除了散热性差，LED显示屏也较常出现一些问题，比如“坏点问题”，目前，大部分所见的LED屏多多少少都有坏点，如果不及时进行维修，就会形成扩散，进而影响别的正常亮点，最终导致显示屏部分或整体显示不正常。相比于易打理的银幕，LED屏带来的保养维修成本是不可忽略的。

其实影院那块布也挺贵的，还有投影机也挺贵的，什么3d，激光的都挺贵的。led屏幕其实很多可以现场组装的，大小也没啥限制，一块块拼的，成本也没多高，为啥电影院没采用呢，主要是因电影院现在的机器还没坏。换新的增加成本。另外就是惰性，和从众了。

❺ 电影院3D电影和科技馆立体电影，二者都了解的请进。

因为科技馆的屏是半球形的

❻ 电影技术的革新给电影带来了怎样的挑战

电影历经一百多年的发展历史,深深影响了人们的行为和生活方式。它不仅仅是一种人们娱乐的方式,更是一种文化传播的途径。电影是建立在科学技术基础上发展起来的一门综合艺术。科学技术的进步,为电影提供了更加丰富的创作手段,并为电影的传播开拓了更多的渠道,也开辟了更为广阔的观众市场,但同时也给电影的发展带来了挑战。 在电影领域,科学技术的应用同样是把双刃剑。一方面,它是电影赖以生存和发展的基础,科学技术每向前迈进一步便为电影拓展一些发展的空间；另一方面,科学技术又为电影作品版权侵权提供了更先进的工具和手段,又在相当程度上阻碍了电影的发展。纵观世界电影发展史,几乎就是一部便随着技术创新的电影版权侵权斗争史。在最初的胶片电影传播时期,由于受技术限制,对电影作品的侵权一般仅限于在除电影院外的公共场所的未授权放映,权利人比较容易维护自己的权利；而光碟电影的传播则是随着录制设备技术的完善及影碟机的家庭普及而发展起来的,这使盗版光碟很容易的走进了千家万户,这给版权人造成巨大损失的同时也带来了维权路上的艰难；当今的数字电影,是在计算机技术、数字技术和通信技术相结合下产生的一种新型的电影作品形态,互联网使得电影作品的非法复制、翻录、传播变得极为容易,从而电影作品版权也更容易受到前所未有的侵害。因此,数字技术时代怎样保护好电影作品版权便成为各国法律不容回避的重要内容。作为一种综合的表现艺术形式的电影作品,具有许多其他文学艺术作品不具备的特点,恰恰这些特点给相关法律的制定和适用带来了很大的困难。过去的很长一段时期内,我国理论界对电影作品版权保护问题缺乏密切关注,致使这方面的理论研究还相当贫乏,这种理论研究的缺乏势必影响到立法和执法的水平和质量的提升。故而,电影作品版权侵权研究的加强,不仅有重大的理论意义,更具有深远的实践意义。 本文在考察国内外学者对相关问题研究的基础上,结合我国相关实践,对电影作品版权侵权责任这一主题,分四个部分进行论述。

❼ ·1.为什么说电影艺术发展的历史,是艺术与科技不断相结合的

电影只是一种名称，但它表现的却是一种艺术，这种表现却又通过一种技术手段去呈现在观众面前。而这种手段最重要的除了演员的表演外就是科技了，时代发展到什么程度了电影艺术就会有相应的科技手段去表现，是相辅相成的。

❽ 华谊兄弟电影世界的哪些地方与现代科技完美融合请用简短的文字谈谈你的收获和感想（200字左右）

我山村闭塞孤陋寡闻，还真不知道华谊兄弟的电影世界是什么的 看到这个问题，把我愣住了

❾ 1、 电影艺术发展到今天，高科技日益成为电影的重要元素。谈谈你对电影艺术中科技和艺术的关系的认识。

聊大的，传媒的，11级的

❿ 电影与科技之间的联系主要体现在哪些方面

借助先进的、运用得当的科技手段能够使电影的画面效果更佳，从而以更完美的表现形式展现出电影的主题，提升其艺术水平，为观众带来更美妙的视觉体验。

电影是综合艺术，艺术性与技术性结合是大势所趋，两者如果能够完美融合，那么观赏这样的作品会是一件值得期待的事情。

下面举例展示下目前电影中已应用的科技手段：

1.数字虚拟摄影机技术

《阿凡达》有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。

对于《阿凡达》的制作主要依赖于卡梅隆提出的数字虚拟摄影机技术。姚睿解析了数字虚拟摄影技术的原理：“数字虚拟摄影机技术，它的意思是把人脸上以及人物身上打上动作捕捉点，贴上跟踪点的人物在摄影机前表演，电脑将各个动作位点(包括各个关节)的运动信息捕捉好，制作出一个三维模型。像影片中纳威人，都是找真人表演后制作出来的。”

2.Matt Painting

《阿凡达》中的虚拟星球则是使用了Matt Painting技术，俗称数字绘景技术。姚睿说：“像影片中的全景，导演会到外景地采风，做一个视觉的参考，然后把这些人类的想象给超现实化，然后请数字绘景师运用相关的制作软件画出来。”运用Matt Painting画出来的图像要比3D制作更加逼真，人类的一些动作细节依靠Matt Painting可以准确地辨认出。
动作控制系统

《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作的科幻电影。该片围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

影片中机器人的场面是怎么制作出来的呢？姚睿说：“影片使用了两套设备，一个是数字虚拟摄影机，另一个是动作控制机，动作控制机它是一套摇臂轨道系统。动作控制机是用来拍摄运动镜头的，首先你要精准的设定好第一个入点，随之设定好运动过程中的各个位点，最后设定末位点。动作控制机可以依据设定的位点拟定出运动的轨迹，使初位点和末位点之间的位移不变。遇到复杂的场面调度，动作控制机就派上用场了，它可以保证每次运动拥有同样的运动轨迹，同时每次对动作的捕捉都精准到位。”

如果是人手动控制，每次的拍摄势必会存在微小的偏差，而动作控制机则可以保证两次运动轨迹一模一样。在影片当中，机器人的打斗场面就是由动作控制机拍摄完成的。至于人满为患的拳击场面则是后期观众场面同机器人的打斗场面合成的。