在电影中如何传达情感

『壹』 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

『贰』 在电影《死侍》中作者想表达一种什么样的情感

总的来说，电影伴随着死侍的嘴炮给人一种酣畅淋漓的感觉，从动作到剧情到对白都十分紧凑而流畅。虽然整部电影是在其中不断插入倒叙回忆，主要是讲述韦德韦逊怎么成为死侍的，但是一点也不突兀，这里应该感谢死侍自带破墙属性，也正因为回忆比较多，起码一半，所以感觉影片内容不够多，看完觉得不够过瘾，属于那种巴不得马上看续集的，此处应联系彩蛋，具体就不剧透了。

《死侍》的内容和漫画没有太大的差异：雇佣兵韦德约尔逊由于不幸患上癌症，为了寻找治疗癌症的办法，韦德自愿参加了“X计划”，韦德获得超强的自愈能力，并且抵消了癌症，但全身皮肤溃烂。在漫画里，死侍是直接获得了变种人“金刚狼”的基因，并且超越了金刚狼的自愈能力。

『叁』 在电视片中常见的情感的表达方式。

电视片中常见的情感的表达方式

新闻中情感表达的好坏，与记者自身所具有的情感关系甚为密切。翻开新闻史上的佳作名篇，少见“无情”之作。一代巨匠梁启超开创的“时务文体”其重要的特点之一，就是“笔锋常带感情”。他写的新闻作品之所以风靡一时，跟他善用情，会用情不无关系。古今中外的新闻佳作之所以不朽，也多得力于“情”的魅力。记者有多少激情，写的稿子就有多少激情。

感情表达是一个复杂的心灵碰撞过程，因人而论，因事而论，没有一个可定的模式。纵观过去名作佳篇和目前刊播的优秀作品，大概有这么几种表现方法：

一、以事立义，自然流露情感。用事实说话是新闻的灵魂，事与情又是不可分开的，有事必生情。让情感从事实中不知不觉地流露出来，看似无情却有情。一篇新闻写成，其中内容丰富，观点鲜明，理在其中，情也在其中。如林里的《深圳见闻》中的《工资》、《效率》、《物价、货币》三篇文章，虽然文中没有多少带感情色彩的语言，但读来却感到作者对深圳特区的关注之情，深爱之意跃然纸上。正如中国社会科学院美国研究所王奔洲来信评价的那样：“拜读了关于特区问题的几篇作品，除了文笔，时效等新闻上的特长之外，我以为更重要的是以事实驳斥了某些人所谓“租界”、“殖民地”等极端荒谬的意见，澄清了相当不明真相的群众、干部的糊涂观点，助长了立志中华民族复兴的革新派的志气。是改革大潮中的一股急流催人向前”。

二、借景喻意，抒发情感。描绘现场情景，是新闻写作中常常要遇到的。通过描绘景物，抒发一种感情，不但使人耳目一新、情溢心扉，还能使新闻有一种意境美。有人认为，消息这类体裁不宜写景抒情，其实，消息中写景抒情成功的例子并不少见。如《我三十万大军胜利南渡长江》这篇百余字的消息中，就有多处“画龙点睛”的写景抒情。“长江风平浪静，我军万船齐发，直取对岸，不到24小时，30万人民解放军即已突破敌阵，占领南岸大地”。毛泽东同志在长江前线纵观全局，欣然挥毫为新华社长江前线写下了这篇气势磅礴的新闻，向全世界宣布了震动中外的历史性大进军。

三、锦上添花，借用文学手法调动情感。新闻写作中，有时客观描述事实时，还不能充分表达自己的情感。如果适当地借用文学手法，就可以赋予新闻以强烈的情感色彩。穆青的《为了周总理的嘱托》文中这样写道：“从此，树影斑驳的树道上，人们每天都看见吴吉昌弯着残疾的手，拖着打伤的腿，艰难地跪在地下打扫。人们记得，这街道两旁的白杨树，还是几年前吴吉昌领回来的奖品。那时，县里要奖给他一辆自行车，吴吉昌拒绝了。他说，成绩是大家的，他要求改奖一千棵白杨树苗让全村栽种。如今，这些白杨已经有碗口粗了。可是，为全村赢得这些荣誉的人，却受到这样的折磨。白杨在迎风呼号，那是为老汉在鸣咽，这是因不平而愤怒！”。“一场冰雹，把棉苗打成光杆，可是棉苗不管枝断叶残，仍然顽强地继续抽?，就在这时候，吴吉昌拄着拐杖在村头出现了。人们三三两两兴奋地传告着，老汉又站起来了。”前段的描述抒情是作者真情的自然流露，是叙述描写事实的延长，是有缘而发，让人触景生情。后段是借用文学的比兴手法，既抒发作者的真情实感，又能引发读者的联想与共鸣。

四、巧用警句名言，表达情感。遣词造句巧用名言可以使情感的表达起到言简意明，画龙点睛的效果。毛泽东同志为新华广播电台撰写的新闻稿《别了，司徒雷登》一文中就多处巧用典故，来表达中国人民的立场和情感。“美国人在北平，在天津、在上海，都洒了些救济粉，看一看什么人愿意弯腰拾起来。太公钓鱼，愿者上钩。嗟来之食，吃下去肚子要痛的”。“人民解放军横渡长江，南京的美国殖民政府如鸟兽散。司徒雷登大使老爷却坐着不动，总之是没有人去理他，使得他‘茕茕孓立，形影相吊’没什么事做了，只好挟起皮包走路”。前段引用“太公钓鱼，愿者上钩”典故赞颂中国人不受小恩小惠诱惑的骨气和精神。后段用“茕茕孓立，形影相吊”描绘美国大使司徒雷登失败后，众叛亲离的惨景和下场。用典恰到好处，为文章添情增色不少。

五、强调细节，烘托情感。细节描写对于写好新闻，特别是写好通讯有特殊意义，它能使人物有血有肉，栩栩如生，它能使事件、景物生动地再现在读者面前，产生强烈的感染力。没有细节，就像雾中看花，只能见到一个轮廓，看不真切。穆青说“有时一个细节比千言万语生动得多，有力得多”。新闻中强调细节不仅能增强报道的真实性，还可把新闻发生的现场气氛烘托出来，以增强感情。《邹振先惊人的一跳》是这么描写细节的：“领奖结束，邹振先刚走出赛场，一位罗马尼亚姑娘立即跑过去热情地在他的脸上吻了一下，并用中国话说：‘这是按罗马尼亚的方式向你祝贺’”。作者通过刻画外国观众对邹振先的钦佩与祝贺，烘托了现场气氛，使中国运动员，中国人民的自豪感油然而生。

实践证明，新闻不是无情物，好的新闻是人与情，事与情的共生体。但是，新闻毕竟不同于文学，它有其自身的规律。新闻中的“情”不同于文学中的“情”可以淋漓抒发，可以曲折咏叹，可以波澜起伏。它要求惜墨如金，含而不露，反对无病呻吟，也反对那种激烈狂放的抒情方式。如果滥用情感，就会适得其反，违反新闻自身的规律，造成不良效果。因此，新闻中表达情感，还应注意以下几点：

———区别体裁，力求贴切自然。通讯、报告文学等体裁，行文运笔可以带有浓厚的情感色彩，但消息概括性强，它要求以叙述的语言报道事实，因此表达情感的方式就要有所不同，写作中要力求做到寓情于事，贴切自然。

———缘事寄情，切忌空泛离题。古人说：“情以物迁，辞以情发”。新闻中的情感，只有围绕主题，紧依被描绘的事物抒发出来，才真实感人，如果“为文而造情”“牵情附会”或者单纯为情而抒情，势必“情单义薄”空洞泛泛。

———因人寄情，做到浓淡相宜。心理学表明，文化素质高，分析能力强的人，接受理智的说明要比运用情感表达效果好，文化程度低，分析能力弱的人，则相反。根据这一特点，抒情要看准对象，将情感抒发于有情人，因此表达情感时就应做到因人寄情有浓有淡，浓淡适宜。

———笔调凝重，防止景物分离。状物抒情，是为了更好地再现新闻现场，把读者带到特定的环境和氛围之中，受到其感染。用凝重的笔调描写情景时，就要做到情于景生，景中有情，情中有景，情真景实，情景交融，避免情景分离。

『肆』 张译在电影中带着口罩表演，全靠眼神传达感情，演技有多牛

张译的演技我个人还是蛮认可的，用眼神传达感情是非常难的，这必须是要实力的。

『伍』 电影的情感表达手法方式

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的电影都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种电影导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了电影的完整性。等等我就不说了。
我想楼主问的应该是古典主义的电影吧，现实主义的电影基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义电影要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍电影就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好电影吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。
我没看过哈姆雷特，只看过简介。

『陆』 以电影为主题抒发情感的文章该怎么写

那要看亲这件事是叙述的是人还是物了，写作方法写作手法有很多种的，亲可以自己看一下
拟人法
把动物比拟成人要注意找出动物的特征与人相似之处，并进行细致的描绘。把动物比拟成人，首先要从整体上把它比拟成人，然后找出局部相似之处。这样，我们读了以后才能有整体感。如果只抓住局部进行比拟，容易显得不伦不类，不易读者想象。把动物比拟成人，也用于动物动作的描写。这主要是按照人物的心理活动想象动物动作的目的。

化动法
想象物品的动态要与静态描写相结合，这样才能相映成趣。文章从描写静态转入想象动态或从动态转入想象静态，描写要交代清楚，否则会分不清楚哪部分是看到的，哪部分是想到的。文章所想象的物品动态要符合物品的特点，使人读了可信。

说明法
采用说明法描写物品时，首先要真实地说明它的特点，其次要抓住重点来说明。例如对物品的各部分进行说明时，有的部分，可以说明它的质地；有的部分，可以说明它的特点；有的部分，可以说明它的作用。此外说明物品的历史、特点或用途时要围绕全文的中心，切忌扯得太远。

运用“五觉”法
眼睛可以看到物品的颜色、形状；耳朵可以听到各样的声音；鼻子可以嗅出香、臭、腥、臊；舌头可以知道物品的苦、辣、酸、甜、咸、淡、涩；皮肤可以感知物品的软硬、冷热。我们描写物品时，可以通过各种感觉器官的感受来写物品的特点。采用“五觉”法来描写物品，要注意围绕物品最主要的特点写，切忌支离破碎。此外，还要注意按一定的顺序描述。

借物抒情法
借物抒情要求我们在描写物品时，把感情寄托于对事物的爱憎之中，要借物品的形象含蓄地抒发自己的感情。运用借物抒情的方法，关键是找准物品的特点与自己的感情引起共鸣的地方，使物品与感情相统一，使感情有所依托。

『柒』 早期的电影片头是如何借助黑白图像和字体传达情感的

早期的电影片头就是借助黑白图像和字体传达情感的，

那时候就是看见了一点点影子也要会想象。一边听声音，

一边看字幕，脑子里就会想象出来的。我们小时候都是这样的

想象力不够丰富的人，就会看得稀里糊涂，回家以后再问别人

『捌』 韩国电影 《和声》中 情感是 怎么表现出来啊

平凡女子的犯罪大多是被逼入绝境里的最后反击。这样的自卫往往是被动的并且结果不可挽救。对象通常是男人和男人外遇的女人。她们的初衷无非是守护自己捍卫家庭。电影《和声》里的女犯也大多如此。

孤女贞慧在监狱里生下自己的孩子。收留她的男人在一日习惯性的家暴里，惊乱中被推向茶几。压碎的玻璃插入男人的后脑。那时，孩子正在她体内安静的成长。他带给她反抗的力量。这种力量是潜意识的释放，具备毁灭性。但是孩子带来的只能是光明的天地。

贞慧与孩子共同生活的时光短暂，但十分美好。她和同房的狱友以及年轻的警官为孩子过周岁，并且拍照。合影在六个月以后，随同孩子被交给一对教师夫妇。是他的养父母。

回到六个月以前。贞慧在看完一场合唱团的演出之后，决定成立清州女子监狱合唱团。她说消极的改造对我们并不公平。最终建议得到典狱长的同意，六个月以后检验结果。好的结果不仅是合唱团未来一直存活的根基，也是贞慧特赦外出的奖励基础。

六个月里。贞慧说服同房最年长的文玉，作为合唱团指挥。大学音乐教授文玉在亲历闺蜜丈夫的双重背叛后，驾车碾过他们的婚姻。结束丈夫和小三的生命，与此同时，她生命里的某些关键部分也在不动声色的死去。儿女的谅解是她生命存活的时光里仅存的念想。

合唱团成立之初，团员岁数不一，资质有异，良莠不齐。音质清远的由美作为高音演唱者，最后加入。学音乐的由美在遭遇继父性侵时，用手边的铁质饰品砸向他的头。闻声进来的母亲看见血泊里的男人，扑向她。出口的不是担忧，而是怨。由美入狱以后，一直拒绝她的探视。觉得被遗弃。因此经常试图自杀。以此解脱。但和文玉在一起，她觉得温暖。而且这种温暖是彼此的，她们相互填补了各自的内心空洞。

六个月后的首次演出里，她们的活力演唱证明积极的思维行动能让人看见希望所在。消极的改造只会点滴的蚕食罪犯仅剩的正能量。她们用六个月探索出了满足规定标准又符合内心特质的路。在演出后的时间里，她们所有的感官神经还醉倒在初次成功的自豪与宽慰里。此刻，贞慧却被告知特赦，以孩子外出的方式。这是规定。翌日，她走出狱房的铁门，提着孩子的物什。受疼爱的孩子一出门就追着玩具跑远，她们来不及告别。婴儿鞋跑动起来的声响和闪烁的彩灯，留在她们的视线里，逡巡。

再见，是四年后的平安夜。

合唱团作为特邀嘉宾参加演出，被准许可以邀请亲人前往。在演出前，她们被作为嫌犯搜查。人权与尊严被罪犯的面具赤裸裸的覆盖。被踩在最底层。最优秀的模范犯人标签也不能使世人重新接纳她们，给予平等的看法。曾经的错误在有偏见的人看来不能被救赎。毕竟，犯罪具有摧毁一切平凡美好事物的邪恶力度。她们深谙世人的被损害心理，在走道里相遇，会转过头面对着墙。这完全是一种自主的自我行为。改造留下的烙印和自我的内心责亏在付出长时间的服刑之后，依旧不是音乐能够洗干净的。因此她们的愤怒在表演的面前又是如此的渺小。因为她们太珍惜这样的机会。为这样的表演走了太长太长的路。包含曾经走过的弯路。所以，舞台上，闪着泪光演唱。

表演结束，台上的人接受台下的人的掌声。灯光一暗，黄丝带合唱团的孩子，秉烛拾阶而来，烛火在清亮的圣诞愿歌里，随着童音摇曳。而贞慧的内心随着领队的孩子的走近，波涛暗涌。这是她的孩子，她可以感应得到。尽管他们之间脱节四年光阴，这种感觉是超出语言行动之外的笃定。尽管在孩子的眼里，她也只是陌生的漂亮阿姨。她依然没有后悔来时的路。他对待生母的态度大方有礼，养父母给他的教养很好。这与贞慧想要给他的生活不谋而合。

离别之前。贞慧与孩子拥抱。由美与母亲拥抱。文玉与儿子拥抱。歌手与双胞胎女儿拥抱。摔跤运动员与男笔友拥抱。然后，再见。

没有人知道下一次见面是在何时。或许明天或许永不再见。或许在她们的心里，出狱和死刑已经不是身在囹圄的她们最关切的焦点。重要的是经历过合唱团，打开心结后存下的情谊，无论生死，都是一笔贵重的财富。这种真实丰厚的情感是她们与过往未来和解的最好方式。它带来一种非常正面的力量。以至于死亡也可以安之若素。

“白色的野玫瑰绽放在妈妈上班途中。它们洁白的花瓣是如此芬芳。当我感到饥饿，就摘几片品尝。我边吃边喊“妈妈，妈妈。”夜色茫茫，妈妈赶路回家。她独自行走，裸露着苍白的脚踝。每个夜晚我都在白色的梦里见到她。见到她为了我再次回家。”《和声之尾》

这是和声合唱团的最后一首歌。合唱团指挥文玉被执行死刑。她们唱这首歌送别。这首歌曾经在贞慧的孩子哭闹无法入睡时，被文玉唱过。歌声深美，孩子在她的肩头安然入梦。文玉在离开5号狱房前，整理好乐谱铅笔和土黄色的狱衣。安慰哭着喊妈妈的贞慧与由美。她说我走得并不耻辱。只是不能陪伴走到最后。而儿女的原谅和狱友的深情，是她会永远保留在心底的记忆。即便独自行走在茫茫夜色里也不害怕。她深信她会出现在和声人的梦里，纯洁美好的白色梦里。

所以，走廊的尽头，她，微笑向暖。

『玖』 在电影里，演员都会根据台词用自己的动作，表情来表达情感，现实生活中怎么修炼啊

他们的台词来源於剧本 加上环境和自己的表演天赋 和之间的锻鍊 才会让观众欣赏万分。
如果你要修练本身就缺乏条件。另外 拍摄是有角度的关系才会显得有效果，其次他们在演绎的时候 现场也没有很好看只是後期制作的效果。
所以对老百姓来说 挺难的 。

『拾』 导演用来传达情感的电影技术是什么呢

肖恩·贝克（SeanBaker）是人文主义导演。

他在电影中描绘出无人代表的团体的天赋，没有比《佛罗里达计划》更好地得到证明。《佛罗里达计划》是生活在挣扎中的一类生活艺术品，讲述的都是生活在廉价汽车旅馆魔幻王国中的阶级。

内心和伤痛的大部分源于我们的主角，当时只有6岁，她是个小孩子，他童年的天真使她无法理会周围成年人的残酷生活。

在她看来，与朋友们一起探索汽车旅馆时，她只知道与冒险和童年时的乐趣，汽车旅馆看起来更像是一个紫色的天堂。

在将近2个小时的时间里，我们的银幕通过这些不同的电影制作技术分享了Moonee的相同生活。

在她与一群破烂的朋友一起自发冒险的过程中，我们和她一起走来走去，无论是困惑，喜乐还是悲伤，我们都会感受到与她相同的情感。

我们从她的高度看，我们仅限于成人活动，而她却是，而且即使她的生活崩溃了，我们也不得不专注于她的小小的快乐。

这是放映童年纯真的完美体现，对Moonee来说，她的处境简直是不可思议的-我们永远不会忘记这一点。