如何向死兔子解释图像电影

① 你对行为艺术有哪些认识

行为艺术就是一种表现形式，在“二战”结束以后，世界迎来了难得的和平发展时期，这个时候的欧美艺术家们经历了战争的创伤，开始寻找人生最自由最放松的表现形式，“行为艺术”就产生了。“行为艺术”说白了就是一种别样，另类的展示，越是稀奇古怪的，越是没有人见过的，都可以称之为“行为艺术”。如：画家们五花八门的各种流派，社会走秀，艺术家胡思乱想的作品，人体艺术展示，各种雕塑作品，以及现在流行的“尬舞”等等都是行为艺术的一种形式。

越是社会上没有的，通过一种方式表达出来就是一种行为艺术，这种行为艺术不能违背道德与法治，一旦偏离了轨道，就是犯法了，不能称之为艺术了。回头来说说行为艺术，国际上通用的叫法是Performance Art，在国内也被译为行动艺术、表演艺术，是指艺术家以自己的身体为媒介，进行艺术创作和表达的艺术形式，行为本身是艺术家进行表达的语言，可以理解一种说话的方式。从这个角度来看，行为艺术的底线与其他艺术形式的底线并没有什么差别。由于行为艺术这种形式很容易由于一些过激的行为而博得关注，这些作品也往往成为舆论和媒体关注的焦点，也因此容易产生一种行为艺术都是血腥、暴力、没有底线的错觉。也正是这个原因，会有一些人利用这一特点故意博人眼球，表现的特别没有底线，但有些所谓的作品并不能称之为艺术作品。艺术还是有标准的，能被称作行为艺术的作品的前提是它是艺术，而不是哗众取宠的工具，获得关注的手段。

② 有听电影里骂"死兔子"是什么意思

“兔子”应该是用来骂同性恋的词

③ 请问艺术手法和表现手法究竟怎样区分，怎么有人说艺术手法包括表现手法，有人说不是

用网络搜 艺术手法，得出的答案第一句就是“艺术手法，艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。” 这句话就直接将艺术手法和表现手法画上了约等号。可是，这样以来就直接将艺术手法约束在表现手法的框架中了。

在下斗胆阐述一下自己对这个命题的认识。

首先要从艺术手法的主体 艺术 来说。当代艺术和近现代艺术相比，在很短的时间内得到了突飞猛进的发展，诸多全新的艺术形式艺术观念是几十年甚至几年前都无法想象的。比如行为艺术，观念艺术，装置艺术等。这些崭新艺术形态的表现力是新颖震撼的，那么我们之前对艺术手法和表现手法的观点是否也如前所说，“艺术手法，艺术作品形式的要素之一，又称表现手法”呢？针对这些新的艺术形势，表现力又在多大程度上影响艺术手法呢？

表现手法，自然指的是将艺术观念从主观意向转化为客体可以理解的形式这一过程，通过什么样的手段什么样的方式什么样的影响力，将主观意识转化为群体意识，使艺术概念从个体认识转化为群体意识，这是“表现”一词的含义。从这一出发点而言，可以将艺术手法和表现手法画上约等号，这一点我不质疑。但是这个定义至少从今天的艺术形式来说，一定程度上无视了艺术观念的反作用力无疑。

我要质疑的是，当艺术观念的持有者，也就是艺术家主体，将自己的艺术主张并不全面表达出来，而是使用隐喻，诱导，主客体相互作用等相对主观的方式表达出来，也就是说作为客体的艺术欣赏者不能全面的理解和主动认知艺术家的艺术主张的时候，那么这部分被艺术家隐藏起来的艺术手法还是不是表现手法呢？

可能会有人说我钻牛角尖，那么我们就举个直白点的例子：

约瑟夫博伊斯著名的作品之一是这样的：在杜塞尔多夫的一家画廊中，他把自己反锁在房间里，头上涂满蜂蜜，然后贴上金箔，怀抱一只死去的野兔，在房间踱来踱去，喃喃低语，从一件作品走到另一件，整个过程持续3个小时，所有的人只能通过窗户观察他的行为。最后，门被打开，观众涌入房间。而博伊斯怀抱那只兔子，一言不发，背对观众而坐。这个作品的名字叫做《如何向一只死兔子解释图像》。

达达主义否定了艺术之间四个艺术的根本价值：1.艺术应该是会动的材；2.艺术是精力的延续的工；3.艺术是独一无二的作品；4.艺术应该赏心悦目。杜尚的《泉》正好是对这四层含义彻底的颠覆。1.艺术作品的材料不值钱，是垃圾 2.不费功夫 3.并不是独一无二的，可以批量生产的 4.不能够欣赏。这件作品的出现基本上奠定当代艺术的形成，即当代艺术是一种观念而不是可以欣赏的事物。

关键是这句 4.不能够欣赏。

这种对艺术手法本身的否定作为表现手法存在，那么在多大意义上艺术手法和表现手法是约等的呢？如同杜尚所说，艺术不可欣赏，那么是不是就是直接否定艺术手段等同于表现手段呢？当然这种问题本身就如同是在说禅，怎么说怎么理解都行得通，听起来也头头是道，既然如此那么我是不是也可以反过来说，艺术手法直接独立于表现手法呢？

以上絮絮叨叨说了一堆，是理性的分析也好，无聊的吐槽也罢，只是看到网络出来的关于这个艺术手法和表现手法答案命题有感而已，可能表述的不够充分透彻，不过没关系，用我上面的主张来说，我的艺术手法和我在这里堆砌文字的表现手法并不约等：）。

④ 如何向一只死兔子解释绘画

活动设计意图小兔子是幼儿最为熟悉的动物之一，长长的耳朵红眼睛短尾巴，其特征大班幼儿早已掌握，据本人观察孩子平时在绘画中把兔子画的很死板，没有活力。因此我就把绘画兔子的动态为指导重点，通过示范摆动兔子的身体结构，幼儿在观察中直观的了解兔子的动态变化，并让幼儿展开想象进行创作。在活动中幼儿动脑、动口、动手扩展了思维，丰富了想象力，使绘画的兔子显得很有声气。
大班美术教学活动 快乐的小兔执教人：祝玲玲一、活动目标1、知道小兔的身体各部分结构特点，能动手拼一拼小兔的不同造型。
2、观察小兔身体的摆动姿势，能准确的绘画不同形态的小兔。
二、活动准备1、小兔的身体各部分结构图（头、眼睛、鼻子和嘴巴、胡须、身体、四肢、尾巴）2、各种颜色的绘画纸、笔、每组一份小兔的操作图片。
三、活动过程1、出示小兔各部分身体图片。
（1）师："老师今天带来了一位神秘的嘉宾，你们猜一猜是哪个小动物啊看""为什么看"教师把一幅图散开来，贴在黑板上。
（2）请幼儿把图片拼起来并观察小兔的身体结构。
师："哦，我怎么看都不像，请谁上来帮着拼一拼。"师："请谁来告诉大家兔子有几部分组成看"2、转动兔子的身体，观察兔子不同的姿态。
（1）师："兔子的眼睛、嘴巴、耳朵可以动来动去，都可以看出小兔的表情，他的身体也可以摆动，身体是怎么动的呢看"（2）教师把身体围绕头部一圈。
（3）把身体放右边提问："如果它这样子的话，它在干嘛呀看"（4）把身体放上面提问："这样呢看"（从天而降）（5）把身体放左边提问："这样子摆呢，兔子在干吗看"（6）总结：原来小兔子的身体围绕头转，不同的地方小兔就会有特别有趣的故事。
3、摆动兔子的四肢，让幼儿观察。
（1）还有四肢，四肢也可以动，怎么动法看（请幼儿回答，教师操作）（2）如坐立的姿态。"还可以怎么动看""眼睛看那里看"（3）参考某幼儿坐立的姿态，摆动兔子的各个部分。
4、幼儿操作图片，每组合作摆一个造型。
（1）师：接下来小朋友要让你们桌上的小兔也来摆一个不同的造型，让他的身体围绕头儿转，四肢可以合拢，可以分开，可以有前有后，有高有底，好不好看
（2）幼儿合作拼图师："拼好后你要告诉我，这组小兔在干什么看"（3）幼儿说一说自己组拼的小兔在干什么看并让幼儿摆动作。
5、画快乐的小兔（1）师："请小朋友给你们设计的小兔画下来让它变成非常有趣的故事。
（2）幼儿绘画。
指导语：画个大大的圆圆，眼睛朝着一边，眼睛的上面是耳朵，眼睛的下面是嘴巴，嘴巴的沿边是胡须，让它的头儿动起来，身体围绕头儿转，四肢可以往上、忘下、张开、合拢。
师：你可以画出兔子的好朋友，也可以给小兔穿上漂亮的衣服。
6、展示幼儿作品。
如果你画好了就把画举起来。教师拍照留念。

⑤ 和。如何对一只死兔子解释绘画。很相似的一个行为艺术。叫什么，艺术家是谁

博伊斯
约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，德国著名艺术家，以装置和行为艺术为其主要创作形式。他在七十年代享受着政治预言者完美名誉的一位美术家。他作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家，变成了后现代艺术的欧洲美术世界中的最有影响的人物。这在某种程度上是由于他那种具有以赛亚精神的仁慈性格。

⑥ 德国艺术家博伊斯向死兔子解释 这个美术作品是该怎么理解

博伊斯是以一种更加不可思议的艺术方式向传统艺术做出质疑，向死兔解释绘画在另一方面也嘲笑了艺术家与受众群体的关系。。。
个人挺欣赏博伊斯，他本来是个德军飞行员，坠机后在土著部落里的重生，使他一夜之间变成一个艺术家，成为行为艺术的鼻祖。。。。奶油是他经常在作品里作为道具的东西。。

其实你没必要去赋予《如何向一只死兔解释绘画》太多的含义，你只要用你最简单的方式去理解它就行了，他就是一种形式，在那个年代，人们饱受战争之乱，战后所有的东西都在重新开始，人们需要新奇的东西来丰富迷乱的神经，这时候有个不知天高地厚的家伙脸上涂满奶油，抱着一只死兔坐在美术馆的门口喋喋不休的唠叨一天，这难道还不够解释这个时代的疯狂么？

个人意见，仅供参考。。。。

⑦ 如何向死兔子解释绘画------约尔格·伊门多夫

他曾被冠以政治卡通大师、社会现实主义、无政府主义等名头，当时的东德还曾称他是修正主义，从这些名头可以看出他是一个有极强的政治性的艺术家。这些冠名随着世界政治的变化都渐渐失去意义，而他的艺术本身依然是世界艺术中有持续影响力的语言之一。 关于伊门多夫的研究总是从他在1966年的绘画开始。60年代他是博伊斯的学生，新潮运动红红火火的时候，1965年博伊斯表演了《如何向死兔子解释绘画》，这对伊门多夫有强烈的催化作用，他深感画面和语言的局限性，试图找到一种有效的艺术方法，用以抵制资本主义的美学，表现得比博伊斯还激进。别再画画了的话被涂抹在床板上，床腿上扣着博伊斯签过字的帽子，使用政治话题，利用偶发事件和示威活动来引人注意，还在绘画上标上口号来加强效果，其实就差不多是画了很多宣传画。现在他说那时候他有点左倾机会主义。1971年他重新找到自己的位置，从社会主义政治研究回归到艺术创作，他相信艺术可以是社会变迁的载体，艺术家的拳头也是拳头，要表达一种社会责任只有更好地运用自己的才能，不能只搞运动，对于他，还是刷子更利于表达。70年代，他成为马克思主义者，怎样做一个政治风景中的画家似乎成了他在20世纪后期的一个问题。他一直关心着艺术家应该把自己放在什么位置的问题，是社会的边缘，还是文化的延续者？他说艺术家应该是文化的舌头。 70年代，伊门多夫生活在西柏林，而他的好友，也是后来的新表现主义重要人物彭克在东柏林，他们不能见面，只能写信。在这期间，他开始创作《咖啡馆德国》系列，不同于彭克在视觉上探索一种理想语言，伊门多夫是在故事化的形式下描绘现实和政治意识的状况，在描绘当时受分裂之苦的德国状况的这个系列作品中，他设置了种种隐喻的形象。1978年，他在第三幅《咖啡馆德国》里画了一个拥挤倾斜的空间，他把自己画在正中间，睡着了。他身后镶满镜子的柱子映出当时东西德之间最明显的分界点――布兰登堡大门。Hu是《咖啡馆德国》系列中的一幅，其中的人物和符号都是从德国社会和历史中取材的，是德国艺术家涉及第三帝国题材这个禁区的最初作品之一，在左下角有希特勒在解说欧洲的崩溃，旁边是兴登堡，列宁被画得很突出，桌子后面是伊门多夫的朋友们，其中有彭克、巴塞里茨，以及他本人。 有人以这个系列为题做过博士论文，主要探讨的是艺术家在社会环境下的艺术态度，而当时最重要的环境就是分裂。伊门多夫说，不仅有东西德的分裂，还有因为美苏冷战而导致的世界的分裂。自然景象很少出现在他的画面，因为现代的现实生活中的确少有自然景观。政治和当代历史是他绘画的主要素材。 伊门多夫属于德国新表现主义流派艺术家。德国新表现主义是80年代欧洲艺术中最有影响力的流派，这个流派70年代末80年代初是作为对美国波普艺术和极少主义的一种反动。直到今天，伊门多夫虽然不再愿意就欧洲和美国艺术的区别泛泛而论，但他依然愿意说，安迪?沃霍利用大规模生产的模式，大批量生产，那是彻头彻尾的资本主义的艺术家。而他依循的传统更多是出于哲学和伦理的思考，以及达达派社会批判的态度。欧洲在经历了美国的极少主义、后极少主义、意大利的贫困艺术、德国的新潮艺术后，80年代，是一个由贫困的艺术到渴望绘画的时代，德国的新表现主义绘画正当其时中断了抽象艺术在德国的直线发展。他们要重返画面，重返形象，在画面上追求一种粗犷的、原始稚拙的风格，而且他们所画的内容总与那个年代社会现实息息相关。 1976年，伊门多夫在威尼斯说过:我赞成这样一种艺术形式，它能够成为改变人类社会的众多途径中的一种。他很确信艺术在改变社会方面的重要作用。他认为，他的艺术不单是政治问题，这一点很重要，因为在我的画面里还有各种各样的社会问题:每天人们是如何和别人闹崩的;一个人和他的女朋友的关系是怎样的，等等，这些问题无非是一个问题，从民族分裂中可以看到是什么东西使世界分裂，这些才是我的艺术的深刻理由。 曾经在很长一段时间里，他的画不能卖，也不能展览，他当了11年的美术教员，养活自己。柏林墙倒下了，伊门多夫现在变成了欧洲最富有的艺术家之一，他的画室占了一大片街区。而他作品要运出德国到中国展览还要向政府提供巨额担保，保证返回德国。

⑧ 谁能解释一下什么是新表现绘画谢谢

2006年3月18日――5月11日《沉寂的力量――德国新表现主义绘画展》在上海证大现代艺术馆举行，德国新表现主义大师乔治?巴塞利兹、约尔格?伊门多夫、马库斯.吕佩尔茨、A.R.彭克的作品将首次在上海与观众见面。

一．观念风潮中凸现的异类

我们不得不承认，放在20世纪末后现代观念艺术涌动的背景之下，德国新表现主义绘画的出现，具有某些另类视觉力量。经过偶发艺术，事件艺术，观念艺术以及激浪派艺术所进行的努力，以观念，行为，表演，照片，文字以及实物作为艺术媒介的潮流在战后的艺术界得到确立。而抽象主义的绘画俨然已经成为架上绘画的主流风潮，在这样的环境中诞生的德国新表现主义绘画，实数异类。为什么会存在这样游离于时代风潮的艺术可能性？艺术史叙事的沉积常常反射出一些意外的线索。
德国新表现主义大师伊门多夫的老师正是二战后艺术界的精神领袖波依斯，他所推崇的“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”影响深远。1965年博伊斯表演名作了《如何向死兔子解释绘画》，这对伊门多夫有强烈的催化作用，这使他强烈感受到社会生活和艺术边缘的模糊和消解。面对美国抽象主义的疯狂侵袭，他试图找到一种有效的艺术方法，用以抵制来自资本主义消费物质生活无限膨胀的社会形态。作为一个典型的日尔曼人，他表现得比观念先锋博伊斯还激进。“别再画画了”的话被涂抹在床板上，床腿上扣着博伊斯签过字的帽子，使用政治话题，利用偶发事件和示威活动来引人注意，还在绘画上标上口号来加强效果。在经历了这一些艺术形式的左右游移之后，1971年他开始坚定地从事架上绘画，直至今天。
在伊门多夫的身上，我们看到了德国新表现主义绘画的前世，在现代主义和后现代主义之间模糊的艺术图志。大师们在受到“老”达达和“新”达达们的引诱之后，他们产生的诱果是却对绘画创作主题的质疑；具有冷漠质感的抽象绘画，带有某些精英思想的痕迹，德国新表现主义的反诘却是始终保留形象的对抗气息。
在那个时代，德国新表现主义有着后现代主义的头脑，却长着现代主义的身躯，它或许是个美妙的怪胎。

二．对政治话语的敏锐感知

德国新表现主义大师吕佩尔茨常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中，纳粹军帽，纳粹徽章，利用这些陈述他需要的画面语言。直视二战留下的伤痕，是他在后现代主义中过滤出的思考角度；并非直意的挪用，是在变化中调和出他需要的视觉力度，吕佩尔茨也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”他的画面中没有历史的陈述，却有形式的的探索，利用纳粹图志探究的可能性，直击抽象艺术的形象滞空。
而伊门多夫不断思考着社会现实的变化带来的艺术可能性。在七十年代，他成为马克思主义者，怎样做一个政治风景中的画家似乎成了他在20世纪后期的一个问题。他一直关心着艺术家应该把自己放在什么位置的问题，是社会的边缘，还是文化的延续者？他的赫赫宣言是艺术家应该是文化的舌头。“视觉寓意”是德国新表现主义大师们对塑造可视化物资形态上的突围，伊门多夫常用的猴面人身的形式语言代表着他政治启发性的姿态，而他酷爱选择的题目《无题》之作透视着内心自身的政治思考。他的绘画融合了一种贯彻始终的自我怀疑精神，对自身身份的焦虑感，政治良知和享乐主义的态度。他试图在政治激进主义的态度和根植于心中的感性绘画世界之间找到一种协调方式。同时，他与未来主义及其他社会主义体制下的美术成为政治及宣传的工具不同，他的绘画可以说是是现实的时间与空间混合的，东，西方的象征体系而传达的，并涵盖个人的愿望与哲学的符合性象征体系。
无论是中古以来的古典绘画中的宗教题材，还是印象派的关注真实光影，画家对现实政治的感受往往是鲁钝的，但德国新表现主义的大师们却在自我精神的审视和外部政治的影响中折射出新的绘画语言。

三．对德国传统表现主义的延伸和叛离

德国传统表现主义的历史远溯到二十世纪初的桥社和青骑社，他们追问内心的强烈，桥社的一反传统学院派的谨慎写实，提出艺术主观赋予物体表现力，继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点；在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美，强调笔触运动的节奏和韵律，以及由此造成的厚重肌理。他们曾给古典主义猛烈冲击。

但德国传统表现主义很少有象征性。德国的早期表现主义基本上没有观念，尤其没有当代艺术所强调的政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。在这一点上，德国新表现主义充分表现了他们的后现代头脑，巴塞利兹在创作中逐步发展了一种标志他个人风格的创作方式――将人物倒置。要知道，我们看到的倒置并不是仅仅是一种悬挂方式，艺术家本人在创作时也是倒着画的。对于这样独特的形式，他首先是对传统绘画中对文学性主题凸现方式的一种颠覆，试图让观众的注意力聚焦在画面本身而非主题。观众在欣赏他的作品时，注意力都被吸引到画面上，主题则自轻易地被削弱了；其次也表现出他对当时流行的抽象主义绘画的一种抗拒，对于空洞无物的抽象绘画，他对抗的姿态是始终保留了描绘事物的形象性。戏剧性的颠倒的画面形象出现在他的作品中，表现出绘画存在主义的生活情感的磨擦面，他需要通过颠倒形象来作为画面形式的修正液，达到强化表现的目的。而另一位德国表现主义大师彭克关注的不仅仅是德国的现实社会状况，而是试图用具有原始质感的涂鸦式符号表现支配人类的那些原始的欲望与潜在的心理意象，并借此揭示导致人类的暴力与战争的深层原因。他的涂鸦可谓是一种自创的艺术符号，仿佛具有远古时期的洞穴壁画的稚拙，又有古埃及人象形文字的影子，我们看不出符号的形式指向，却可以看到德国新表现主义大师们的观念探索。

“坏画”(bad painting)――曾是德国新表现主义的代名词，亦可见其生猛的画面破坏力，但质感粗砺却又暗含敏锐思考，它带给我们的将不仅仅是一场视觉盛宴，更多的是衍生出突破视觉界限的艺术尺度的可能性。