电影拍摄如何对焦

❶ 电影那些运动镜头的对焦怎么这么准，而且景深也很好

这种拍摄方式称为“跟焦”。
需要用跟焦器来完成。

跟焦员是一个标准岗位，跟距离没关系，跟焦段有关系。
如果你是放在广角状态，好跟一些，长焦就难一些。

根据运动中物体的速度选择快门速度、光圈大小以及镜头防抖设置(根据运动方向选择纵向防抖或者横向防抖)，一般快门速度应当在1000以上，根据景深大小选择光圈大小(景深大光圈孝景深小光圈大)，对焦模式应当选择点对焦。

❷ 请问拍电影时候摄影师用尺子量演员到镜头是为了对焦吗具是怎么算的

的确。特别是当光线比较暗的时候拍大特写，绝不能用自动对焦，否则会变成不停顿的连续对焦，拍出来的画面全是虚的。
如果是大口径、大光圈镜头，距离的测量就要从人物的眼睛到摄像机的CCD，这样才算准确对焦。
这种对焦方式，要全手动拍摄，需要进行白平衡测定、各点照度测定、反差测定、焦距测定。然后由摄影师根据经验选择三组以上的曝光值，类似于数码相机的包围曝光。胶片冲洗出来以后，再根据情况，选择一个比较合适的调子。

❸ 用单反5D2拍摄微电影时，镜头、焦距、对焦方式怎么选择

拍电影哪有用自动镜头的？必须是MF才能拍摄的，所以拍电影才有走位一说，事前好规划好演员的移动线路，并且计算好景深。保证演员在景深范围内。用5DII拍电影用的最多的是35 1.4L、ZE 85 1.4和100mm F2.8 Micro，变焦用到的机会很少，但是也要备一个，广角居多，长焦变焦拍摄起来不方便，一般是17-40 F4L或者17-35 F2.8L

❹ 拍摄风光片采用什么聚焦方式最好

前面讲过关于照片清晰的重要性，但是对于一张照片的曝光是否准确，也是摄影的重要要素之一，而这就要提到拍照时测光的话题了。数码相机的方便性，为我们拍好照片起到了非常关键的作用，数码相机的测光模式有三种，评估、中央重点、点测，拍照时的选择会影响曝光的准确和效果的。那拍照时我们选择哪一个更好呢，这也要以拍摄的题材，光线角度而定。我以为中央重点和点测较为好用，我一般都用点测光的模式，原因是点测光较容易把握好曝光的准确性，运用点测光时你可以在观察景物的光比情况后，有选择性的去测光，这样就不会过或欠。而选择哪个区域去测光，这要凭你的经验了，其实我要说的是，照片的测光不是照相机的选择而是你的选择。一张照片的曝光是否正确或是标准，是要看照片的高光与暗部是否能表现出细腻的层次与质感(创意和另类照片另说)。现在很多的数码相机拍出的照片普遍都曝光过度，这是与你当时拍照时的测光选择有着直接的关系，还有就是你判断曝光是否正确标准的把握度。
现在的数码相机很方便，拍后就能够看到效果，但是由于是在户外，光线很强，曝光是否准确也不太好判断，这样就间接的影响了观察曝光合适否，大多数都是看着合适，等回去一看曝光都过度了。我的经验是把LCD的亮度调高一档(+0.3)，这样你在户外看时，能够看清楚就应该是基本合适的。反过来不调整，你看着暗就认为是曝光不足(实际上是户外光线太亮的原因)，而你再调整增加曝光量去拍，回去看曝光过度。最简单的办法再就是要学会看直方图，因它不会受光线的影响的(左是欠右是过)。不论怎样调整，你能够做到拍照时心中有数就好。而数码相机的曝光量最好是“宁欠勿过”，这样不会丢掉过多的层次，才能拍出层次细腻的照片。
再有就是拍照时如何选择拍摄模式，也是很关键。是自动曝光模式，还是手动曝光模式，因自动曝光模式是有时很影响你的测光准确度的，为什么这么说呢，因数码相机的测光与聚焦是在半按快门时同时锁定完成的(尼康)，我们都知道相机聚焦时会有盲区，而不好识别，造成一时难对上焦，而你恰好又要对这个区域测光，反过来说，如果选择好了聚焦的区域，但又不是测光点，往往都会造成曝光的不正确。解决这个难题，是最好选择手动曝光模式(M)，当你确定好了曝光数据后，你就可以专心至致的去对焦了，这时是不影响照片的曝光量的，这样你就会拍出曝光准确，对焦清晰的高质量照片。
下面要说说拍摄照片时聚焦点的选择(风光片)，有时我们拍摄一张风光片时，确需要足够的景深，让照片中的前景与远景拍下来都很清晰。过去我们在拍胶片照片时，用的都是有对焦距离标尺的镜头，在拍风光片时常常把标尺调在无限远的位置，也就是对焦点，其实这也是不完全正确的。因为在拍照时，当你选择不同的光圈时，镜头是有不同的超焦点距离的，这与光圈越小景深越大是成正比的，也就是说光圈越小，超焦点距离越大。简单的说，现在用数码相机拍照风光片时，你要想加大景深(让前景的景物也清晰)，你对焦时不要对在无限远的位置上，可以选择对在画面的1/3处，这时你在取景框中看到远处的景物是有些模糊的，但是拍下来是清楚的，这时你会发现前景的景物比你把焦点对在无限远时，清晰多了。这就是加大了景深，运用了超焦点距离，作用显而易见。注意，光圈越小前景的清晰范围就越大。

❺ 用单反拍摄视频时应该如何对焦

单反相机主要功能是拍摄照片所用，在早期单方相机是没有视屏拍摄功能的近几年随着数码产品的不断更新，各大相机厂商都在不断的推出能拍摄视屏的单方，从高端到入门相机都能拍摄视屏。而且能得到相当不错的画质，很多电影商都用到单方相机拍摄电影。
单方相机拍摄视屏时改如何对焦:
1、那么阁下手中的单方很明显能拍摄视屏，虽然大部分相机都支持视屏拍摄，但是一般相机还分支不支持自动对焦。
2、自动对焦的单反使用很简单了，设置好模式直接拍摄就OK了和摄像机使用方法基本一样，只是单反相机对焦速度比较慢（自动对焦的相机可设置为手动）。
3、不具备自动对焦的单方相机在拍摄视屏时可以将镜头上的AF拨动至MF，拍摄时须观察显示屏并转动调焦环以达到自己需要的效果。（镜头在AF模式下半按快门也可以实现自动对焦，但是对焦速度慢到急死人）。
4、使用单方相机拍摄高端视屏，推荐使用手动对焦。另外还有购买许多周边产品配合使用。如果阁下是铁手大师那么单机一台基本全场。

❻ 电影的拍摄是怎么控制光圈，感光度，对焦，曝光等摄影

电影基本都是135胶片拍摄的（目前偶有数码设备拍摄的电影以及IMAX大胶片），135摄影机固定每秒拍24帧画面，因此快门固定的都是1/50秒，胶片的感光度也都是固定的低感胶片，因此只能用人工不光照明和光圈来控制曝光。
在拍摄风景或人物远景时都采用小光圈保证大景深，因此需要加大人工照明的强度，拍摄中景，近景，特写等用大光圈来虚化背景，则减小照明的强度。拍摄前导演，摄影师和灯光师要反复研究光照强度，角度，色温等等。。
至于对焦，中景近景和特写人物都是固定位置的，对焦也就简单些，如果移动的话，可以采用摄影机滑轨，与人物等速移动，保持对焦点固定。

❼ 电影摄影中如何控制景深

光圈 “光圈越大，景深越浅”，拍摄人使用大光圈以求得浅景深，模糊前景与背景以突显主题。要注意的是对焦须精准的对在主体上，也就是被摄者的脸部。 主体比例 主体“人”占整个画面上的比例越大，则景深越浅，背景更模糊，且较简洁有力。 镜头焦距 长焦距的镜头视角较小，所涵盖的背景范围也小。然更重要的一点是“压缩感强造成浅景深的效果”，笔者时常在拍摄全身照片时利用这个特性，使用200mm或300mm，缺点是与被摄者的距离很长，这一招常把模特儿搞的不明就里，然后笔者自己也累个半死（因为拍摄时要跑来跑去）。 最后必须再提醒各位同学，浅景深拍摄人像时请务必精准的对焦。笔者在拍照时通常使用最精准的方式是对焦在眼睛上，并注意相机上对焦的提示，无论是合焦指示亮点或者是蜂鸣声，确定无误再按快门 。 看了以上景深的探讨，各位同好是否比较了解“景深”与手上的器材及拍摄技巧之间的关连了呢？控制景深是摄影上很重要而必学的功夫，各位同学得多多练习多多拍照才行喔。

❽ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(8)电影拍摄如何对焦扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

❾ 拍电影时，摄像师是用自动对焦还是手动对焦的

专业人士还是喜欢手动对焦

❿ 佳能600D在拍摄短片时如何对焦必须焦点锁定才可以吗

只能摄影师手动跟焦了 ，最好拉皮尺 做定位卡位 然后尽量缩小光圈