如何变为一名电影美术

❶ 如何成为一名原画师

想成为合格的原画师，在确定了自己的兴趣之后，下一步就是要明确自己想通过哪些途径进行修炼。想在8个月达成愿望，参加专业的培训是最快的路径。

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❷ 电影中的美术设计到底负责什么工作

电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。
在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型(包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等)为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型(主要是化装和服装)帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。
具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。
电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。
电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。
所以美术下辖部门一般是绘图、服化、制景、道具等工岗。

❸ 如何写美术的电影赏析

电影赏析的题目你可以采纳：情与景的交融 这个题目可以套用很多部电影 那你从电影的画面的色彩上来赏析，比如电影画面的色调是冷色调或者暖色调，衬托除主人公内心的压抑或者忧郁…… 比如再细致一点的，你注意到一个片段细节，主人公在温暖的沙滩上怎么怎么样，画面光线充足，色调和谐以暖色调为主，体现出主人公快乐的内心，这与影片的什么什么主题形成了情与景的交融…… 总之，你想写美术类的电影，就从灯光，电影道具，影片画面的色调等几个方面来简单写，用心琢磨一下，你能行的！加油！

❹ 请教:想成为一名好的美术指导必须具备哪些条件

一个创意小组里,那个指导其他美术人员(Art)工作的人就是美术指导.简单地说,美术指导导演着一支广告传达的信息以及用何种方式来传达． 如果说文字在广告中如同一个人的声音,那么美术的部分就如同外形和肢体语言.创作一个能给消费者留下深刻印象的广告并不容易,美术指导需要接受专业训练,积累经验,以及对艺术和设计有敏锐独到的见解.

有的广告所传达的信息本身就很强烈,一个简单的视觉形象加上公司表示就足以表达出来.事实上,有不少著名广告就是来自一个视觉上的好点子.另一方面,许多广告只需要用文字表达,不需借助视觉形象,而这些文字的形态,设计,颜色,排版和排列的平衡都将影响广告的视觉效果.

所以,发想创意点子(idea)和将其执行出来便是美术指导的工作.通常,美术指导会和文案一起发想创意点子.当创意点子基本形成后,文案将会撰写标题及其它所需要表达的内容,而美术指导将会把创意点子用视觉呈现出来.

但这远远还不够,美术指导还应该了解客户的商业难题,并能提供积极的解决方案,如"我们希望更多人知道我们生产的冰箱","我们要卖出更多的酒",或"我们期望更多人来参加我们的竞赛活动"等等.美术指导不但需要清楚了解广告活动背后的策略,还需要提供行之有效的对策.

优秀的美术指导同时也是个好的推销员,拥有良好的提案技巧,能够清晰而合理地向客户阐述自己的创意想法.与此同时,美术指导还应该是一个优秀的管理者.他必须能管理好他自己,安排好时间,处理好工作并管理好他所在的团队.他应该清楚地知道需要多长时间发想一个创意点子,做出一张设计稿或一个故事版,他还需要控制好其他人的时间----比如设计师,插画师或三维设计师.

出色的美术知道必须是超前于时代的.他(或她)必须知道现在流行什么,什么已经过时了,消费者在想什么,喜欢什么,什么对他们而言是重要的.他应该是有智慧的,广泛地阅读并时刻感受身边正在发生的变化,甚至看电影也是他们工作的一部分.

最后,美术指导的工作可能是世界上最有趣的工作之一,虽然成功之路漫长艰辛,但当你的创意作品为公众所喜爱,帮助客户成功销售产品并在广告竞赛中获奖时,你会体会到随之而来的自豪和喜悦---是无可替代的.

广告告公司通常分为创意部（Creative）、客户服务部（Account Servicing）和媒介部（Media）。
创意部负责构思及执行广告创意。重点人物是执行创意总监（ECD），其下会视乎人手而分为若干组，每组由一至两位创意总监（CD）或副创意总监（ACD）带领，其中一位是文案出身，另一位是美术出身，但也有不少人身兼两职。其工作除构思广告外，也负责指导及培训下属。
创意总监下会有不同的小组，每小组由一位文案（CW）及一位美术指导（AD）组成。基本上两人会共同构思广告。由于美术指导的执行工作一般都较繁复，所以大都有一位助理美术指导（AAD）协助。有经验的文案及美术指导将会晋升为高级文案（SCW）及高级美术指导（SAD），但工作与以前大同小异。
创意部还包括电视制作(TV Proction)、平面制作(Print Proction)、画房（Studio）及平面统筹（Traffic）4个小部门。电视制作部设有监制（Procer），负责电视广告的统筹，但实际上广告拍摄由广告制作公司负责。平面制作部设有平面制作经理（Print Proction Manager），主要负责跟进平面广告的印制工作。画房设有绘图员（Visualizer）、计算机绘图员（Computer Visualizer）、正稿员（Artist）等职位。平面制作统筹(Traffic Coordinator)则负责统筹平面制作事宜。
客户服务部主要工作是与客户联络及制定创意指导。重点人物是客户主管（DCS），其下按不同客户划分为不同的客户总监（AD）、副客户总监（AAD）、客户经理（AM）及客户主任（AE）。
媒介部主要为客户建议合适的广告媒体（如电视、报章、杂志、海报、直销等），并为客户与媒体争取最合理的收费。重点人物是媒介主管（Media Director），下设媒介主任（Media Supervisor）及媒介策划（Media Planner）等。
其实创意总监和设计总监没严格的区别，一般大型的广告公司（4A）级别的，叫创意总监，负责整个产品的风格把握，定位等等，在他的领导下下面还有，副总监和美术指导。

一般的小公司，只是在平面设计等小的范围，我们叫他创意总监，设计总监都可以，其实他就相当于美术指导！

❺ 电影拍摄中 美术这一项目主要是什么工作

电影美术指导

电影美术指导是电影整个美术部门的头儿。通俗的说，美术部门主要有两个工作。一是负责把剧本里文字描写的场景搭建或改建成实景，再通过各种道具把场景陈设出来，达到拍摄要求，二是负责把剧本文字描述的人物，通过演员的服装、化妆，造型成真实的角色形象。

美术指导的主要工作就是对电影剧本文字描述的场景、人物造型、道具等进行视觉化设计，统筹造型、道具、置景部门完成影视剧的服化道制作及场景搭建工作。美术指导服务于导演，其下属成员包括执行美术、副美术、气氛图绘制师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计、化妆等。

入行条件：高校和培训机构几乎都没有“美术指导”这个专业，从业者要么之前是广告公司的美术，要么是学平面设计、后期制作转行，要么是从剧组里的美术道具部门底层做起，积累足够经验之后晋升为美术指导。能做到美术指导的，一般都需要多年的经验积累。

职业前景：美术指导是影视作品的核心岗位，重要性高，要求高，收入高。

就业形势：这也是一个高精尖的职业，能最终做到美术指导的人并不多。比概念设计好一些的是，电视剧组和广告团队也需要“美术指导”，所以就业范围要稍广一些。

❻ 电影是如何成为一种艺术形式的

懂得艺术的人很少，获得财富的很多（这只是量大量小的问题），一部电影，可能有口碑，没有票房！也有可能有票房，没有口碑！这样的电影很多，缺的是既有口碑，又有票房的电影！导演在追求艺术的方面，是要有资本买单的！所以不得不考虑艺术向资本低头的这种情况发生！所以在追求艺术的道路上，往往要拖着资本走！

❼ 我学的是电影美术专业的 想进剧组干美术 但是苦于没有机会 不知道怎么进入 望高人指点·

你不是吧？大学四年你是怎么混的？到毕业了才打听怎样进剧组？新人出道当然是靠关系、人脉啦！绝少有剧组招美工的，只会招演员。一般都是制片人或导演在某个片子或电视剧建组之前就确定好这些幕后班底的。一些制片厂、影视公司有可能会招聘美工，但是机会很少的，而且竞争也很激烈的。

❽ 拍电影时的美术是做什么的

是专为影片画面造型进行设计和创作的艺术部门。电影美术在不同的片种中，其位置、作用和创作特点在共性中又有各自的规律性。在故事片创作中，电影美术以剧本和导演构思为基础，通过环境造型（包括场景设计、布景和道具的设计与制作，以及自然景的选择等）为影片提供人物活动的典型环境，通过人物造型（主要是化装和服装）帮助创造生动的富有内涵的各种典型人物形象。具体工作包括绘景、置景、道具、服装、化装、特技，以及美术、字幕等内容。电影美术是影片视觉形象造型的基础，以形、光、色等造型手段为影片设计出可供导演、摄影师讨论的蓝图。电影美术必须符合影片整体造型要求，实现导演、美术与摄影三位一体的统一构思，并要注意造型设计与影片的题材、样式、风格的和谐。电影美术具有艺术性又具有很强的技术性。在电影艺术发展、电影观念变化和科学技术发展中，电影美术也要在造型观念、创作思维和实践方面有新变化和发展。

❾ 我是一个没有学过美术的人，我想从事影视方面的工作，我想知道我要从哪方面补充我的美术方面的知识！

没有美术功底也是可以做这一行的，但是需要靠经验和其他技术来弥补。而美术方面的知识，现在只能弥补理论上的知识，专门去弥补美术的理论知识，还不如靠经验来弥补。美术的感觉上从小就开始培养的，快则3年，慢要10年。书店一般都有素描，色彩搭配之类的书，可以帮助你“迅速”提高美术感觉。
比方说校色，你用什么校色，用笔吗，钢笔还是铅笔。
所以说你必须先知道影视方面工作的一个工作流程，之后你才知道应该如何去进行弥补。
现在影视方面的工作，几乎都是用电脑。影视特效，校色都是靠软件，镜头的合成，声音的合成也都是靠电脑软件。
影视方面，你需要学习一些软件才能上岗，比如affter effects ， combustion , premiere，maya等等。
还有一些小插件，例如realflow，VRAY，mental ray,可以让你的工作事半功倍的插件，也需要学习。
把这些都学完了之后，找工作是很轻松的事情。