⑴ 对电影《角斗士》的评价与看法，电影商业性与艺术性关系的看法
电影的商业性与艺术性是个相互妥协的东西，电影可以做到商业性与艺术性俱佳，或者很乱，但艺术性是电影作品的灵魂，而商业性也是在创作时候必须要要考虑到的，只有片子赚钱，才能创作出更多的艺术片，原因是有本钱啊，典型的例子杜琪峰，艺术片更多的时候是以一种独立制片或者个人主义出现的，它表现的是一种文化，一种思考。。。而商业性也是不可回避的问题，像第六代导演的片子，欧洲电影节大奖拿了不少，就是不卖座，结果制片商的积极性不高，以后要再发好的片子就不容易了！
⑵ 电影《角斗士》的评论
本片由雷德利·斯科特导演，罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。马西墨斯是一位战功赫赫，并且忠于罗马帝国，忠于国王的将军，老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。但是由于国王过早地让法定皇帝继承者，品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定，被残忍的杀害。杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯，毁灭了他最深爱的家庭。逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士，经过一次一次血腥的战斗，马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上，完成了自己报仇地愿望。
尽管重点是描述个人经历，整部电影仍然是被渲染在一个宏大的历史气氛中。一些关键的片断让这种悲壮的情绪得到升华，这里分析两个具有转折意义的片断。
其一，皇子弑父的场面。发生在马西墨斯得胜归来，康墨迪乌斯本来就对他嫉恨有加的时候，又得知自己的皇位都即将被他取代，恼羞成怒，借口和老国王拥抱把父亲扼死在怀中，直接取而代之。这个悲剧的发生让我们疑问，康墨迪乌斯到底是不是一个懦弱的人？老国王曾用很不满的语气批评过他：“你不是错过了一场战斗，你错过了整个战争。”所以，他绝非一个勇士，甚至是在这部电影里唯一的反派和悲剧人物——缺乏母爱，活在父亲光辉的阴影下，深爱的人却不幸是自己的亲姐姐，理应得到的皇位却岌岌可危。康墨迪乌斯的性格很难不因此遭到扭曲。一直到后来，众叛亲离，因为准备解散元老院又遭到贵族阶级的抗议，姐姐的委身仅仅是为了苟且偷生而不是出去真正的爱，自己疼爱的侄子崇拜的不是他而是他的仇人 ——被称为“罗马的拯救者”，他自以为已经被收拾了的马西墨斯。于是他的性格更加扭曲，也许这才能解释他会愿意到角斗场上和马西墨斯进行九死一生的角斗， ——他已经几乎失去了继续生存下去的理由。
其二，圆形角斗场上，马西墨斯他们模拟野蛮人一方，另外一对模拟迦太基人，他们之间展开野蛮的厮杀。尽管对手力量非常强大，马西墨斯还是取得了胜利，他等待国王的命令是否斩下失败者的首级（另外有史料记载决定失败者是死是活的不是国王而是一名女巫）。国王将伸出大拇指，向上是生向下为亡。康墨迪乌斯向上伸出了大拇指，但是经过无数次杀戮才走到这一步的马西墨斯，不知道为什么，突然动了恻隐之心，最终把剑扔到了一边。此时观众的反应令人称奇，也出乎了国王的意料：群众没有暴怒和吼叫，反而开始大声呼喊：“仁慈的马西墨斯！” 因为马西墨斯已经赢得了他们的爱戴。马西墨斯曾是角斗士的主人告诉他，你赢得了群众就赢得了自由，这场面几乎就是这句话的完美诠释。当时的历史背景是：在罗马的王权政体下，国王对臣民拥有司法权，元老院由各氏族首领组成。这一政体的特点是建立在对军事效率的需求上，而不是公民平等自由权利的基础上。影片中我们可以看到，国王称“整整二十年，罗马只有四年没有战争。”在将近完成征战之后，国王决心推行共和制。共和制则是加强了人民的力量，历史告诉我们共和制有它的合理之处，康墨迪乌斯逆历史而行，解散元老会仅仅是处于独裁的愿望。罗马圆形大剧场有个专门的词叫Colosseum，戏剧，角斗在罗马人民生活中有很重要的地位。
一部影片要想深入人心，打动观众，仅仅精彩紧张的情节是不够的，导演还要运用各种效果，或曰“技巧”，“伎俩”安排这些情节反复渲染和强调，调理观众的情绪。正如你可以以一句对白叙述马西墨斯妻儿被杀，你也可以像本片导演这样，先在影片开头就让马西墨斯表达强烈的想回家和妻儿团聚的愿望，让他在和出色的公主对话中表现他曾经放弃了公主的爱娶了现在的妻子，表现他逃过处死只为了再次拥抱妻儿。这时再看到惨剧观众就更深切地感受到了主角的痛苦，一段忧伤绵长的音乐，擦过身下的沙石，梦幻中家人相聚的景色使这种悲壮加剧。因为这是支持马西墨斯报仇的重大力量，导演不惜重墨渲染，也在表达史诗的悲壮，野蛮的残酷同时，增加了温和的家庭和爱情元素，营造出了一流的气氛。
⑶ 急求～～悬赏～～～角斗士专业影评
我在非完全主动的情况下在北京最好的电影院里看完了《角斗士》。所谓非主动观赏，完全在于我对这类影片题材的不感冒，确切讲，是有心理障碍。无论是十几年前看的《斯巴达克思》，还是更早的、在奥斯卡电影史上永留青名、我却至今没看过的《宾虚》。所有描写古罗马时期奴隶生活或以此为背景的影片我都不看。因为我受不了那种野蛮血腥的色调。不知道为什么，也不知道从什么时候开始，所有这类影片在我心里都是一种昏黄的、压抑的、毫无希望的色调。也许你在片中看不到血，但那种压迫会时时追随着你。在一片烟尘火色中，人与人毫无选择的角斗。那里象是永远也见不到自由的阳光的。而在看完这部影片后我发现，我看到的都是美国人的古罗马，我从不知道，罗马人眼里的古罗马是什么样的。
随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。
尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。
恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。
还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。
因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子（偏巧他还是公主的儿子）也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。
但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。
这一切，你是不是特别熟悉呢？
又一个美国英雄梦。
梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。可除了这些呢？
好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。年轻是件多轻松的事啊。
我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦（只有感官痛苦我还能选择逃避），所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。
参考资料：http://bbs.cnxp.com/viewthread.php?tid=719920
⑷ 2015角斗士评论挺喜欢它的个性
《角斗士》是由梦工厂出品的动作片，由雷德利·斯科特执导，罗素·克劳、杰昆·菲尼克斯、康妮·尼尔森等主演。该片讲述了康默迪乌斯在篡夺皇位后下令杀死了马克西默斯的妻儿，之后马克西默斯被训练成为了一名角斗士，并且成功复仇的故事。2000年5月1日，该片在美国上映。2001年该片获得第73届奥斯卡奖最佳电影奖。
⑸ 关于《角斗士》这部电影资料，请各位帮帮忙
《角斗士》简介
片种：动作／冒险
演员：乔坎·菲尼科斯，康妮·尼尔森，罗素·克罗，奥利弗·里德，迪蒙·胡素
导演：雷利·斯科特
出品公司：梦工厂
首映日期：2000年5月5日
故事的情节三句话就可概括：从将军到奴隶，从奴隶到角斗士，角斗士对抗罗马王朝。
骁勇善战的罗马将军马克西姆斯又一次率军赢得战斗的胜利，他一心想的是快点与妻儿团聚。可不久于人世的国王马修斯·奥瑞留斯却暗自决定把王位传给他。本以为大权即将在握的王子科莫丢斯对父亲的决定恼羞成怒，他杀死了父亲并下令对马克西姆斯家斩草除根。马克西姆斯侥幸逃脱了死亡，他隐姓埋名成了奴隶并接受训练成了一名角斗士。角斗场上的马克西姆斯丝毫不逊色于战场上的表现，他很快建立了威望并寻机回到了罗马打算找科莫丢斯报灭门之仇。马克西姆斯深深懂得只有利用人民的力量才能打倒暴虐的科莫丢斯……
该片由曾因《惊爆内幕》而获奥斯卡提名的罗素·克罗担纲主演，而与之配戏的也不乏国际级明星，如康妮·尼尔森和因《田野》一片获奥斯卡提名的理查德·哈里斯。
影评之一：
一切归于尘与土！！活着的人不可避免的会走向死亡，但人与人的不同就在于，如何走向！！ 这正如那个奴隶主所说过的：我们无权选择命运，但是可以选择如何面对死！也只有在不断的面对死亡的挑战当中，马西莫斯才成就了其英雄的一生（虽然他早想到了死亡）．
他是一个出色的将军，一个伟大的战士，但在他成为奴隶前，他也只是个进行杀戮的工具，不同的是这个工具更强力，更有号召力．但在精神上，他空虚，他甚至不如那个篡位者有着”崇高”的理想．他的民主观念，他的共和理念也毫无例外的来自于老国王，但仅仅是概念而已．如果，国家真的交到了他的手上，这个缺乏思想的将军的忠诚执行也会将罗马的未来引向混乱，或者他连这个机会都不会有－－被篡权，被抛弃．
家庭在他的心目中有着比国家更崇高的地位，在他逃脱敌人的第一次杀戮后，他没有想到回到忠于自己的军队当中，揭露真相，而是直奔家中，耗尽体力，晕倒地上，成为奴隶．偶然？必然! 思想上的倚赖者永远是他人的奴隶，区分在于有些人还丧失了身体．现在他已经一无所有，也许对他的最好结局就是死亡．这个时候，在妻子的脚下，他已经死去．
无数将军战死沙场，威名被风吹去．多少崇拜者的英雄，在黄土中埋了名姓．马西莫斯，如果历史上真有其人的话，是一个不因该被忘却的名字，不是因为他的特殊经历，而是他在奴隶－贱民－中表现出人的尊严，人的荣誉．
作为人，而不是工具，马西莫斯应该感谢两个人，篡位者与奴隶主．前者将他从人间踢入地狱，后者在地狱教给他做人的意义．这两个人也许都是魔鬼，但魔鬼的意义就在于它能将人从虚妄的伊甸中引向残酷的现实，人也只有在现实中才能发现自己．
起初，他拒绝打斗，因为自己的高贵？但我更认为是他已没有活下去的意志，残存在世上的每一天都只是对过去的怀念．没有财产，没有家庭，没有希望，没有信念，没有姓名．灵魂的手已触及银灰色地狱之门，剩下的的就是有人借他一点力，而已．”西班牙人，你为什么不还击””我们必须搏斗”同样丧失自由的非洲人，在残酷的现实中承认搏斗是自己的命运，为了生存，只有不断的接受死亡的挑战．马西莫斯也开始接受了吗？我想在面对真实的死亡，每个人都会进行本能的反抗，非洲人用的是本能，我们当然不希望马西莫斯像动物一样的战死在角斗场上，是那个奴隶主的话，重新点燃了将军的作为人的生存的火花．”我们无权选择命运，但可以选择如何面对死”只有在面对死的过程中才能展示一个完整的人格．于是,他开始战斗!
一旦确立起继续生存下去的信念,一个自由的灵魂开始掌控新的人生.这次,不是为了国王,为自己,为自己在这个世界上能够像个人,活着. 他又一次得到了荣誉,他迷茫了!作为奴隶的他在角斗场上得到了不亚于战场上的欢呼跟尊敬,旋转着的场地, 难道一个将军可以跟奴隶等价? 生命的尊严难道只有在强行剥夺他人后才能被认可? 将军,是权力,是能力,是功绩,奴隶,只是自己!
他渴望到罗马!希望复仇.也许是前角斗士的话点醒了他,老国王把木剑点到了他的肩,于是自由了.这样的机会也许会发生在自己的身上,他不需要身体的自由,只要一次机会,一次真正能面对敌人的机会.
罗马由一群乌合之众构成,生命的消逝只能换来片刻的欢娱.对于战场上的胜利,将军士兵的价值也许就是捷报传来后的大罗马的自豪,彻夜的狂欢.角斗场上的杀戮,有同样的效果.也是悲剧.(将军对罗马的作用与角斗士相象) 将军角斗士的复仇从统领角斗士的角斗中开始,间杂着阴谋,爱情,亲情,政治......无从在这里谈论高尚,卑鄙,一旦卷入政治当中,一切美好或丑陋的形容词都会失去意义.不同的是是谁的手腕更高.
失败是必然!导演给了我们一个稍有安慰的结局,同归于尽的"团圆".想来不会有更多的悬念,为了自己的儿子,母亲嫁给了军人,然后是一系列的宫廷政变.......罗马已到尽头,共和制或君主制都无法改变衰落的历史,欣赏野蛮的罗马终将被更野蛮的哥特人侵毁.
而我们的主人公,真正的死去了----在一般意义上----几次的尝试终于推开了银灰色的地狱之门，回家了。
影评之二：
如果有神，我相信他现在肯定忙得焦头烂额。越来越多人已经迷失在天堂与地狱之间，康莫多斯不过是他们之中的典型，集人类征服自我超越永恒的野心于一身。神希望人与自然和谐，马西莫斯可能是一个解救的方法，重新将人类从杀害上帝的罪孽中拯救。
弗洛伊德在世的话，一定非常高兴看到在电影里有康莫多斯这个角色。自幼缺乏母爱，对姐姐近乎变态的爱恋，而父亲对其的冷淡使其最终成为罗马帝国的俄狄浦斯，弑父成功，登上了罗马皇帝的宝座。弗洛伊德几乎将任何问题都可以归结到人类童年时代的性情结，康莫多斯如一个刚进入青春期的顽童，他充满野心，相信意志可以挑战传统。这正是处于这几个世纪的人类的写照，要是上帝是女人的话，她已经被唯理性的新时代的人类轮奸了好几回了。笛卡尔对客体的无限怀疑引领了人类开始挑战宗教的全面攻势，我不敢说科学已经获得了胜利，不过，我们看到了失去了精神枷锁的人类却迷失在另一个机器世界里。
马西莫斯的信仰也在改变，他曾相信神灵可以保佑妻儿，然而妻儿被钉在十字架的血腥景象让他彻底抛弃了对神的信仰。然而，信仰仍在，那是对家乡，对家乡的无限眷恋。指尖划过麦穗，感受着土地的气息，风从另一头吹来，听到了妻儿的呼唤，原来最重要的不是自己的自处，而是一份坚定到底的感情。
马西莫斯每次角斗前都会抓一把土地，这与他想象中的那片金色麦田有着血缘一般的关系。他将自己的生命与土地母亲紧紧相连，这种仪式与我们在球场上看到球员上场摸一下地面的习惯是一样的，在这样的仪式中获得力量和信心。因此，这样看最后的马西莫斯与康莫多斯的决斗，比起剧情逻辑性，象征上的意义更为重要。两人都死了，康莫多斯死无归所，马西莫斯则回到了麦田之中，看到了自己的妻儿。
我们的新时代给我们带来很多新鲜的非自然的体验，财富、权力、地位，还有主宰自然的无上的成就感，当然少不了自我娱乐自我麻醉的沉浸感。我们不再接收同一的集体意识的洗礼。我们也许能在物质上的认知达到极高的境界，但是我们不得不认识自己，面对终极归宿，我们不得不给自己一个交代，不然不仅道德上说不过去，连逻辑上也站不住脚。不过，我们远离中世纪已经几百年，上帝被我们强奸了好几次，当科学开始揭穿宗教上的假象时，人们却深深相信财富、权力、地位的强大魔力。
马西莫斯如果最后还相信上帝的话，教会一定会在他名字前面加上ST，成为圣马西莫斯。他是如此高尚的一个人，在皇帝宝座和平凡的农夫生活之间，毫无迟疑地选择了好者。整个电影犹如一部希腊神话，遥远却近在眼前。
如果在我死前，能出现一片那样的麦田，在麦田那头，有我所爱的人在对着我微笑，那么，我生时所做的一切也就有了意义。
影评之三：
《角斗士》—一部承载着痛苦与荣耀的历史片
沙塔普
以宏大的战争场面拉开影片序幕是好莱坞现今的通病，《拯救大兵瑞恩》如是，《勇敢的心》如是，《角斗士》如是。观众的喜趣爱好是此偏方盛行的主要原因，好莱坞最大的与众不同就是能够不断的培养观众的观看喜好，依赖流水线似的制片方式对我等狂轰滥炸……
片长显示在13分13秒，上述思绪在我的脑海里盘旋着，超龄服役的16速SONY光驱偶尔发出嗞嗞声响，而在里面旋转着的就是《角斗士》。
历史就象刺在身上的文身，承载着痛苦与荣耀。《角斗士》是部历史片，导演可能努力想使它与众不同，因而片中使用了较多的台词，但我不得不说在细节上它象极了《勇敢的心》，马西斯的死几乎和华莱士如出一辙，在魂归天国时总忘不了去交代他最甜蜜的回忆——他的妻儿。
《角斗士》没有激昂振奋的战前宣言，有的只是野蛮对野蛮的对决，一场以罗马的名义的战争，老国王与马西斯共同的战争。老国王被勒死在自己儿子的臂腕里，痛苦而压抑，马西斯的命运由此而多舛，功高盖主决定了他将耗费一生的精力去追逐命运，他成了一名角斗士。
导演在片中运用冷暖两种色调来表现危机与希望，掠过身下的沙石、奔腾的白马和流逝的薄云给我留下很深的印象。片中的王子考墨斯与自己的姐姐有着不伦之恋，导演可能想籍此来表现当时考墨斯的奢靡，但我看到的却是一个缺乏母爱、一直活在老国王阴影中的可怜虫。当马西斯成了角斗士，角斗场上的所向披靡使他能一如既往的感受众人景仰的荣耀，这时马西斯意识到其实在他成为士兵时就已经是一名角斗士，这点从他迷茫的眼神中看的出来。同时，考墨斯的众叛亲离使他的生命只能维系到与马西斯对决的角斗场上，对手考墨斯的不堪多少有损马西斯的光辉形象，也注定这个人物只能以死去来感动观众了。
最后发现我开始的认识有所偏差，《角斗士》是一部追求另类的影片，但不幸的是导演不由自主的风格回归多少使其显得有些不伦不类，不过这次观众观看时不用带纸巾了，这不是一部靠煽情来打动人的片子。
影评之四：
真正的英雄无权欲——看《角斗士》
彭俐
都说电影《角斗士》好，它到底好在哪里呢？
要说描写古代战争的影视剧，那可真是数不胜数，《角斗士》的题材甚至还有老套之嫌。况且，现在的观众品味高了，光是打打杀杀和卿卿我我，已经不能让有见解的人得到满足。现代观念促使人们对战争的关注点更集中于其根源上，尤其推崇虽不尚武但愿为和平而战的英雄。电影《角斗士》就展示给我们这样一位英雄，一位统率百万大军为罗马而战却一日不忘与妻子分离了多少天的英雄，一位被授予王位却执意要回家种地的淳朴的英雄。
区别真英雄和假英雄，有一个鲜明的标准，那就是看他有没有权欲。比起屏幕上那些用赞赏的笔调描写人的权欲怎样实现怎样挥洒的“皇帝剧”来，比起那些对铁腕人物和大权独揽者恭敬有加且不乏溢美之词的娱乐片来，电影《角斗士》可以说是“鹤立鸡群”。动人的影片之所以动人，必有声音和画面以外的东西使人产生共鸣。在影星拉塞尔·克劳扮演的角斗士麦克西姆的身上，有着感人至深的道德崇高感。他对祖国忠勇无私。在他的心目中，罗马的尊严和荣誉远在他个人的荣辱之上，否则他就不会在担任一国之君的机会来临时声称自己不懂政治。
身为弱者而没有权欲，还不足以看出其美德。只有像片中麦克西姆那样作为战场上的无敌英雄而置权柄于不顾，才有充足理由被称作风格高尚。而历史和现实生活所呈现的情形，常常是权欲被当作男人的天性和美质，被加以揄扬。人们似乎忘记了，一个不想控制任何人同时也不愿被无端控制的人，其心理才可称真正健康。畸形的文化观念，造就银幕荧屏畸形的英雄。畸形的英雄，败坏着观众的审美趣味和价值观念。《角斗士》以它特有的基于对人性深度思考的英雄观，取得了振聋发聩的效果。
⑹ 急需《角斗士》的影评
我在非完全主动的情况下在北京最好的电影院里看完了《角斗士》。所谓非主动观赏，完全在于我对这类影片题材的不感冒，确切讲，是有心理障碍。无论是十几年前看的《斯巴达克思》，还是更早的、在奥斯卡电影史上永留青名、我却至今没看过的《宾虚》。所有描写古罗马时期奴隶生活或以此为背景的影片我都不看。因为我受不了那种野蛮血腥的色调。不知道为什么，也不知道从什么时候开始，所有这类影片在我心里都是一种昏黄的、压抑的、毫无希望的色调。也许你在片中看不到血，但那种压迫会时时追随着你。在一片烟尘火色中，人与人毫无选择的角斗。那里象是永远也见不到自由的阳光的。而在看完这部影片后我发现，我看到的都是美国人的古罗马，我从不知道，罗马人眼里的古罗马是什么样的。
随着电影科技的成熟，你不能不承认《角斗士》这部影片较以前的可看性要强，要更成熟和完美。但你也不得不感受更多更浓烈的美国味。
尽管主人公将军是个西班牙农民，整天念叨着打完仗该回家收麦子了，而且数得出离开家的时间，但他对待士兵、对待爱他的公主、对待把他当儿子一样看待的恺撒的态度，以及对家中妻儿的思念都是美国式的人性——其实这种处理方式本身就是美国式的。
恺撒残忍的儿子继位后为讨好人民而举行庆典，在大竞技场里观看角斗士角斗。多象美国的大选呀。角斗士的主人对主人公马克西莫司说：赢得人民就是赢得自由。套在美国大选里不就是：赢得人民就是赢得选票吗。
还有政治，我不了解那时的政治是什么样的，但影片里的种种斗争和手段，甚至种种情节转化都是熟悉的，因为那是在很多美国片中常常看到的。
因为勇敢、智慧和善良而被公主爱，因为勇敢、智慧和善良而即使在角斗士的队伍里也被拥戴为首领，有人甘愿为他牺牲，甚至连一个8岁的孩子（偏巧他还是公主的儿子）也会一眼识别他的与众不同甚至崇拜他到希望长大成为角斗士。
但英雄是必须要死的，这样才符合美国式是真实。但死也要在伸张了正义后，尽管是从一个西班牙农民的复仇升华为为拯救古罗马而必须要伸张的正义。所以，即使身遭暗算，也会凭借一股“血战到底”的精神——一定是精神——战到最后，替人民赢得胜利，也为自己。然后，光荣而满足的死去，并得到民族英雄般的厚葬。
而且，曾经因为时世所迫背叛过他的部下，也往往会在最后、最紧要的关头助一臂之力。
这一切，你是不是特别熟悉呢？
又一个美国英雄梦。
梦工厂的技术和艺术制造出的很多镜头是相当完美的，比如片中反复出现的马克西莫司濒死状态下，存在他潜意识里的美丽家乡和可爱妻儿，象云一样流动的镜头和灰蓝的色调就是一个完美的梦。可除了这些呢？
好莱坞喜欢用远离现实的东西来赚钱，从距离上远到太空远到外星球；从时间上远到人类文明的初始；从体裁上远到动画——美国的叫卡通，全是卡通的卡通和真人与卡通混合的卡通。尤其是拿别人的事说山，反正大部分都不是自己的，怎么糟改都不会跳出个元老院来反对。更因为不是自家的事，糟改过分了也不会留下千古恶名，被历史和后人唾骂。年轻是件多轻松的事啊。
我承认自己是个喜欢逃避的人，逃避各种感官痛苦（只有感官痛苦我还能选择逃避），所以我喜欢描写19世纪上流社会的电影，那已经是文明和平和的时代。我喜欢看鲜艳的色彩，看温和的对话，看浪漫伤感的情感生活。所以我喜欢所有奥斯汀的作品，喜欢《秋日传奇》，喜欢《看得见风景的房间》，我看得懂那种味道。但我不知道《角斗士》想让我明白什么？我知道的是，我不喜欢美国的古罗马。
⑺ 关于电影"角斗士"
科莫多斯(Commos)是罗马帝国史上唯一一位作过角斗士的皇帝，他多次在竞技场中殊死角斗，虽没失手，后来却被人扼死在更衣室中。
罗马人不使用马镫
马匹在当时非常贵重，根本不可能用于拖拽，取而代之的是驴、骡子和牛。
片中罗马的街道用沙土铺成，而历史上罗马城的街道是用石头铺成。
在片中，皇帝用大拇指来指示角斗士的生死，向上是生，向下即死，而真实的手势是完全不同的，当皇帝希望让角斗士活下去时，会用其他四个手指遮住拇指，当希望角斗士死时，会让拇指露出来。
《角斗士》背后的历史和传奇
1、
罗素曾经这样评价一个古罗马人物：“他是一个悲怆的人；在一系列必须加以抗拒的各种欲望里，他感到其中最具有吸引力的一种就是想要引退去一个宁静的乡村生活的那种愿望。但是实现这种愿望的机会始终没有来临。”
如果我告诉你，这个人曾经在老美的电影《角斗士》中出现过，你一定以为他就是其中的罗马将军，也即后来的奴隶英雄麦克西姆斯，的确，这个片子很吸引我的地方就是麦克西姆斯梦想回到家乡的画面，广袤的麦田和他缓缓拂过麦穗的手，以及他那有着栗色眼睛的孩子牵着马驹奔跑的场景。影片开始，罗马大军战胜日尔曼野蛮人后，在和老皇帝那场类似父子的谈话中，他深情的回顾了“宁静的乡村生活”。
事实上，罗素形容的不是麦克西姆斯，而是老皇帝本人，他的原型是马可.奥勒留（Marcus Aurelius）。
2、
在此之前约400年，来自塞浦路斯的希腊人芝诺航行在爱琴海上，他不幸遭遇海难，虽然大难不死，但是携带的财产无一留存，他在郁闷之际忽然发现，如果可以控制自己的内心世界，那么财产的损失并不能妨碍他追求心灵快乐。如果这样的事情发生在中国，他肯定会缄口不语，以防被人编出类似“掩耳盗铃”的成语嘲笑他。但是事实上，芝诺回到陆地后四处宣扬此次遭遇以及由此引发的思考，后来又通过类似于古印度人练瑜迦时的冥想，在雅典创办了古罗马最伟大的哲学流派——斯多葛学派。由上可知，斯多葛学派强调心灵的幸福，强调恬淡寡欲和修身养性的重要，它甚至谈到了宇宙的和谐。
之所以要回顾斯多葛学派的来历，是因为罗马皇帝马可.奥勒留便是一名杰出的斯多葛主义继承者，他同时也是西方哲学史上伟大的思想家，被后人尊称为“哲学王”。在他哲学家和皇帝的两种身份中，前者给后人带来更大的影响和思考。
在公元96年至180年，罗马先后被5位贤明的皇帝统治，世称“五贤王”，他们分别是涅尔瓦、图拉真、哈德良、安东尼比约和马可.奥勒留。在他们的统治下，罗马的疆土扩展到前所未有的地步，东起幼发拉底河，西至大西洋，南起北非，北至大不列颠的万万公民宣誓效忠皇帝并接受他的恩泽，无数珍禽猛兽被送到罗马城的斗兽场，奴隶被迫和它们搏斗，以娱乐罗马公民和贵族，显示帝国的强大，同时震慑远方的蛮夷和皇帝身边的图谋不轨者。
马可.奥勒留在位20年，有一大半的时间，他无法呆在罗马城，只能在帝国的各个行省之间奔走，去平息由瘟疫引发的暴乱和野蛮人的入侵，这些野蛮人包括东面的安息人和多瑙河以北的日耳曼人等。马可.奥勒留的伟大之处在于，他在十几年的戎马生涯中，在奔走的马背上写了流传千古的《沉思录》，它以马可.奥勒留与自己对话的方式探讨了人的美德、精神的困顿与追索等话题。即使在将近2000年之后的今天看来，这些对话依旧是睿智的，充满寓言一般简洁和坚定的智慧。
和电影《角斗士》的叙述不同的是，在真实的历史中，马可.奥勒留并非被儿子弑杀而亡，公元180年，马可因为长期劳顿、心力交瘁，病逝于今维也纳地区。他在位时，的确遭遇过阴谋篡位的事件，驻叙利亚的将军卡希厄斯想要杀死皇帝并继承他无上的权力，但是事情很快败露，在对待这件事情上，哲学王再一次显示了他的宽容和仁慈，为了避免事件扩大而殃及更多的军士和贵族，他下令把卡希厄斯叛乱的证据烧毁，他甚至没有怎么处罚卡希厄斯，后者却很快被自己的部属杀死。这整个事件非常绝妙的诠释了马可.奥勒留的处世思想：任何事物皆有自己合理的归宿，不要强加自己的力量来影响它们。1500后，中国的清朝皇帝开始思考同样的命题，他们在皇宫大殿的牌匾上写了“无为”二字，以此来揭示治国最顶级的智慧。
马可.奥勒留的视野不仅仅停留在罗马帝国，他鼓励商人到远方的国家自由贸易。《后汉书》记载，公元166年罗马皇帝安敦曾派遣使臣到达中国境内，安敦即是马可.奥勒留本人。
由此看来，马可.奥勒留几乎是一个完美的人。但是过分善良和容易信任别人还是让他留下了一些令人难堪的故事。马可.奥勒留的妻子福斯丁拉不是一般的漂亮，同时也不是一般的淫荡，她和多人有染，并且通过马可.奥勒留对自己的爱护让他们在帝国中担任要职。这在整个罗马几乎人尽皆知，但是皇帝本人却生活在自己的幻想里，他在《沉思录》卷1写道：我有一个十分温顺、深情和朴实的妻子。这对马可.奥勒留的真诚是最大的讽刺，也是最悲哀的事情。更让人不堪的是，皇帝通过自己的影响力让元老院下令在各处神庙中立上自己妻子的雕像，让她接受神祗的待遇，痴情无比的皇帝还规定，罗马的每一对新人在结婚的时候都要去供有福斯丁拉的神庙膜拜，以学习她的忠贞和质朴
马可.奥勒留做的另一件让人郁闷的事情是把皇位继承人交给了儿子康茂德。《角斗士》里，马可.奥勒留想让当麦克西穆斯当执政官和罗马公民的保护人，在和麦克西姆斯交谈的最后，他说道：请给我一个父子间的拥抱。这句话其实有很深的含意。在此之前的一百多年间，在罗马的传统里，继承人的产生是由老皇帝挑选贤能的人，收他为义子，培养他，待他成年后立他为执政官，马可.奥勒留本人便是安东尼比约的义子（甚至哈德良也曾经当过马可的养父）。电影中，马可.奥勒留这样说，无非是表示他会遵循罗马这个优良的传统，将帝位传给麦克西姆斯。但是在史实中，马可.奥勒留打破传统，让儿子康茂德自14、5岁便参与政事。他其实深知康茂德的无能，但是梦想元老院中的贤者能引导康茂德，让他成为一个爱惜荣誉的正直的人。正如马可.奥勒留期望的，在自己死后，康茂德即位，成为罗马近100年来第一个“生而为帝者”。马可.奥勒留万万没有想到，康茂德会成为和尼禄、卡里古拉、图密善齐名的暴君，罗马帝国也由此从全盛进入衰败。
电影里，马可.奥勒留死前目睹日耳曼人被罗马大军打得落花流水，史实中，马可.奥勒留死后300年，日耳曼人攻破罗马城，大肆屠杀，毁灭西罗马帝国。
3、
《角斗士》里的小皇帝是个阴险的、充满嫉妒心的人，他离高贵和正直的距离，恰好是大地和蓝天之间的距离。电影里，他还和自己的姐姐露西亚保持着暧昧的关系。
和他那具有神的气息的父亲相比，康茂德表现的怯弱和低俗是令人诧异的，《罗马帝国衰亡史》的作者吉本这样评价他：“（康茂德）从很小的时候起，便表现出一种对一切理性或高雅的东西无不厌恶的情绪。”这种品性决定他不可能成为一个高贵的王者。在他最初即位的3年内，他还是比较收敛的，也尊重元老院的意见。和电影不同的是，事实上，康茂德和露西亚的关系并非如此亲密。一天晚上，在返回皇宫的路上，他遇到刺客，刺客一边喊“这是元老院的决定”，一边举长剑向他冲来。刺客被禁卫军制服后承认，正是受了皇帝的姐姐露西亚的派遣来刺杀皇帝，原因是皇帝的妻子拥有太大的权力而招致露西亚的嫉妒。露西亚在流放后不久被杀死。作为一个多疑和没有安全感的人，康茂德从此不再信任元老院，开始以各种名义杀害元老院的人，这其中就有昆提良家的麦克西穆斯和孔狄亚努斯两弟兄。马可.奥勒留在世时，麦克西穆斯和孔狄亚努斯已经凭借自己的才华和品格赢得老皇帝的信任，并且受委托管理希腊的政务，同时掌握兵权。在康茂德的阴谋中，麦克西穆斯和孔狄亚努斯是最令人惋惜的牺牲品，他们在一次对日耳曼的战役中大获全胜，其后却被康茂德处死。
这是《角斗士》的主角麦克西穆斯在史料中唯一出现的地方，在《罗马帝国衰亡史》中，涉及他的文字只有短短300余字。
《角斗士》中有一点是对的，康茂德的确非常喜欢角斗。他喜欢身穿盔甲和赤身裸体的奴隶角斗，后者的武器是一张大网和一把三刃叉，史料记载，他在自己不是太漫长的一生中共参加了七百多次角斗（BT啊）。他的另一项绝技是射箭，死在箭下的是从帝国各个行省搜罗来的猛兽。如果他代表罗马参加奥林匹克运动会，他至少可以为罗马拿自由搏击和移动靶射箭两块金牌。
康茂德并非在角斗中死亡，他被情妇喂以毒药后被职业摔跤手掐死，在位整整12年，而不是《角斗士》里讲的短短1、2年。
4、
“无意义的展览，舞台上的表演，羊群，兽群，刀枪的训练，一根投向小狗的骨头，一点丢在鱼塘里的面包，蚂蚁的劳作和搬运，吓坏了的老鼠的奔跑，线操纵的木偶，诸如此类。那么，置身于这些事物之中，表现出一种良好的幽默而非骄傲，就是你的职责。”
这段出自于马可.奥勒留的《沉思录》中的话，告诫每一个理想主义者有任何远离世俗生活的想法都是不负责任的，对待所有的庸常，我们的态度是“幽默”而非“骄傲”。马可.奥勒留另一句广为人知的名言是：
人生只是一种意见。
⑻ 如何评价古罗马角斗士的行为
角斗士（gladiator），又译“剑斗士”，古罗马时代从事专门训练的奴隶、被解放的奴隶、自由人或是战俘，他们手持短剑、盾牌或其他武器，彼此角斗，博得观众的喝彩。
在我们看的很多关于古罗马的电影当中，都有着很多这些场景，当两方角斗士进场到最后结束，总会有一方角斗士死亡，但是真实的角斗士决斗并不是这样，角斗的规则是非常严格的，而且如果两方战斗一直没有结果僵持不下，陷入漫长的无聊，裁判是有权喊停结束比赛的，而如果是一场精彩的比赛，两方角斗士不必有一方战死，也同样都可都活着离开赛场。
⑼ 大家对《角斗士》有什么评价
情节粗糙，特技堆砌而已，根本谈不上表演。
⑽ 电影《角斗士》中的故事从历史角度看大体真实吗
除了康莫德皇帝的确存在而且历史评价不佳以外，基本都是虚构。角斗士将军纯属虚构。另外，康莫德皇帝靠谋杀登基也不属实。