如何成为一名电影特效师

A. 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

(1)如何成为一名电影特效师扩展阅读：

电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

B. 电影特效师的待遇如何，普通人可以当特效师吗

说起一部电影的制作，除开演员导演编剧等众多人的努力，其实还离不开一类重要的人，那就是电影特效师。电影特效师承担着将电影的许多细节进行美化，同时致力于呈现更好的画面在我们面前的任务。那么电影的特效师待遇怎么样呢？普通人能不能当电影特效师呢，接下来就让小编一起来解答这个问题吧。

说起电影特效师的待遇或许许多人都没有真正了解过，因为大部分人都认为这是一个非常高大上的职业，所以待遇水平一定非常高，但真实的情况是应届毕业生寻找电影特效师的工作月薪其实只能在6～7K的水平，这个水平其实也只能算是中等偏上的水平，所以电影特效师的待遇并没有我们想象中的那么好。

最后各位读者你们还有什么其他的看法和建议买，欢迎在评论区一起讨论一下。

C. 熟练掌握AE和3Dmax能成为电影特效师吗

大哥CG 不要误导新人啊PS是做平面的 PR是做剪辑的 AE是做包装的 可是可是他们就是民用的 苹果电脑里自带的软件要比他们好的多的多
你最少知道什么叫CG什么叫VFX吧
MAX里面不是很多插件么，能直接出来很多效果，你在家整明白了，做出点啥都能找个小工作室实习，中文名叫大公司，敲门砖，好入行啊
看明白你啥意思了 你是说你用MAX做特效 用AE做后期 能做CCTV 水墨那个品牌的力量就是拿这2软件德国人做的
可是可是在国内都是用MAYA做特效 用fusion合成
可是可是现在的今天 大家都是houdini做特效 用NUKE合成
做特效的软件追求的是更随机，只有更随机才能越有感觉，越真实，你做个火，发网上去了，马上有个B说这是拿MAX的FumeFX做的，那得多没面子啊，所以软件才会发展，大家就会选参数更多更多的软件，这样做出的效果才更多样
还有一点就是量，做的都是那破玩意，这时候谁量多，就是里面参数打的大，毕竟有气势，看着会好，所以在电脑带的动的情况下软件得带的动吧，别上来就打不开，或者上来就蹦了，所以得优化系统，就是减少软件得自我运算，所以现在都用节点软件，自己连，你看看MAYA里不也有超图么，就是个半节点软件，所以特效软件好坏这2个才是标准中的标准，谁牛不牛就看这俩点
后期软件除了节点外，最能看出实力的就是输出，什么叫高端软件，高端软件的意思就是高质量，现在都装犊子上来都是几K大图，看哪个软件输出的图大
我告诉你，别听别人瞎说，自己得有个判断吧，就像玩游戏式的，没有最强的职业只有最强的玩家，这不P话么，同样花那么多时间，完了还老叫人整死，有意思么？就跟高中玩梦幻西游似的，我玩龙宫，同学的STL打我跟打犊子试的，可上大学玩了盗贼，我终于知道什么叫食物链的顶端，和软件一样，硬件上我们已经输了，人家用万元服务器，咱用妈妈用来玩斗地主的电脑，软件上咱也接着输啊，虽然我们量小，但我们做出的东西一样精彩，我们要敢于亮剑吧，逢敌就跑啊？没老外做的好就是理由啊？我们就不是地球人么？什么我们用的是盗版软件？你是小朋友么？盗版不是山寨，只是我们没交钱，我问你同样是去动物园，你买票进去，和我跳墙进去的，到看动物的时侯有区别么？咱们和非洲都是发展中国家，用盗版怎么了，等哥去CCTV的，都用正版的，反正国家给报销
我跟你讲，现在大家都有诋毁啊刀笔软件的冲动，整地跟皇家马德里试的，有钱，整一堆国家队队长，可现在呢，谁还知道他们，完犊子了吧，今年是巴萨吧，就有个矮子球星和迪士尼一样，猛进买版权啊，给梦工厂电影部给收，可你看看独立运行的梦工厂动画部，还和迪士尼干那，我看出的动画片比妇女儿童都能看的迪士尼动画好看点，我的意思是说经典代表的是过去，经典不一定要长久，现在他们不行了
为什么说特效软件houdini好，以前也垃圾，他们找给软件测试的是北京的一家公司，就是做白银帝国郭富城演那个，做的假狼那个，做个比佛利拜金狗2玩了连电影院都没进去，发的DVD现在大牛了做了太平洋战争和关键是4号，反正他们是和蒙牛一样，挂羊头卖狗肉，只是没打什么民族品牌的旗号，不知道是哪国的公司
不说了 今天有点愤青

D. 影视特效师需要具备哪些技能

影视特效基础：Nuke的基础与提高：Nuke的通道概念与基本操作、Nuke校色工具、抠图工具、常用特效节点、Nuke进行影片合成、三维制作节点与合成的2.5D概念 提高入学学员的艺术修养水平和作品鉴赏能力，为后期做出高质量的作品打下基础。

Houdini高级特效：Houdini界面了解与基本操作，动力学系统、表达式、离子技术、sop编辑技术。动力学技术、Houdini流体技术、渲染技术、制作云、消融效果、制作拖尾、制作粒子翻滚与分裂特效、瀑布制作、破碎效果。

FumeFX流体学模拟：3ds Max基础操作、FumeFX基础工作流程与视图显示控制、gen、sim、wtp、rend、illum与obj/src标签属性、燃烧、爆炸、水墨效果制作、KK插件基础。

影视特效进阶：Maya布料：实拍镜头匹配、布料系统的基础、布料约束、气球破碎特效、布料与刚体作用、布料与N粒子的作用。

Rayfire破碎模拟：实拍加特效合成、基础属性、材质调节、约束技术。

Maya流体:Maya流体动力学技术、流体的材质与渲染、表达式高级应用、流体碰撞、流体与粒子综合运动、流体海洋ocean技术、流体大气、流体水池pond。

Realflow流体模拟：Realflow粒子流体运算、网格生成与渲染、Maya软件的协同工作流程、Realflow内置刚体运算、动力场与特殊的流体材质贴图生成技术。

Vue超自然景观制作：Vue软件界面与基础操作、大气、山体、植被创建、Vue的材质与Maya软件的协同工作。

关于影视特效需要注意哪些要点，环球青藤小编暂时和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

E. 偶想做一个电影特效师应该从哪里起步

务实点吧，你可以关注下好莱坞的特效一般是由多少个动画工程师合作，耗时多少来完成的。除了复杂的软件，还需要强大的硬件支持，不是靠一颗强大的心和几个PC软件就能完成的，你没什么钱，那来的设备，不要说国内级别的动画，你就是能在省里做成高手就已经非常困难了。不信你去学个3ds max或者MAYA看看，需要多久才能精通，就算你有足够强大的电脑最终完成了庞大的场景和细致的焦色健模（庞大的场景是为了能够做全景运动动画，细致的焦色是为了能够运用特写镜头的时候也毫发毕现），那么动作呢，你哪里去获得动作捕捉设备？不是每个动作都靠关键帧来完成的，就算你做好了动作，那么和真实场景的合成呢，电影特效中这些不是靠单一技术手段来完成的，比如控制真实场景里的物体，就要用到很多机械自动化设备，不说多了，这好比说，不是一个有天赋的人，学了驾照，就可以去当F1车手一样。

F. 如何成为一名电影特效师

一楼的，不要乱吓唬人啊，就这几个软件就要研究10年？你TMD长着一颗白痴的脑袋啊！或许你是个砖家，在搞狗P的研究？ 楼主，不要听他瞎说！ 关于成为电影特效师，我觉得不外乎两个方面：一个是专业知识，也就是软件方面的，第二个，就是你的生活知识了。特效，本来就是来源于生活的。 关于软件，比如三维软件，其实三维软件有很多东西都是相通的，你精通一个之后，其他的也就差不多会了，它们只是在操作方法，处理的方法上有所不同而已！比如像我吧，我就是把MAYA学精之后，再去学其他的三维软件，结果很快就拿下了这些软件了。两年半的时间，我就已经熟悉了MAYA，XSI，MODO，LW，C4D，3DS MAX，ZB，后期软件有DF，AE，NUKE，SHAKE，CB等。 你问的关于要不要学编程，这个是不一定的，但是，要想出好的效果，就必须学的，因为有些效果使用编程的话很快就可以达到，有些实现不了的效果也只能通过编程来实现。强烈建议你学python这个语言，这个语言很有前途！ 第二个方面，就你的生活知识了，要知道什么呢？OK，上知天文下知地理，什么知识都要懂得一点，就是要求你做个杂食动物，什么都要吃。这方面的知识，比起你的专业知识，有时候更重要，毕竟，软件只是我们实现目的的一种方法工具而已！

G. 我想成为电影特效师 不知道要怎么样才能去做呢

首先你的懂得这方面的知识，如果不懂，去这方面的艺术院校去学，毕业后再自己去电影公司应聘，

H. 电影特效师这个职业如何前景如何

特效师就业前景非常好。

随着视频行业的快速发展，尤其是最近两年短视频的突飞猛进，市场上对剪辑包装的需求量是很大的，行业总的前景是不错的。但是行业前景发展好，并不代表一头扎进去的个人就业发展就会好。

一方面看个人能力，后期行业技术说话，技术好的，前景也不会差。一方面看自己选择的方向是不是适合自己，虽然说是剪辑包装，但剪辑和包装的工作流程和方法、思维其实是有很大差别的，应该根据自己擅长的领域去选择。如果真的想在这个方面有所发展就一定要坚持充实自己，不断学习。学习的话可以考虑一下王氏教育。

王氏教育有十八年品质保证，是中国数字艺术教育旗舰品牌，为龙头CG教育企业，在全国拥有十三个校区，想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载APP)。

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I. 要成为一个高级电影特效师需要掌握哪些技能

影视特效设计需要学习的内容通常有Nuke的基础与提高、Houdini高级特效、Houdini商业项目开发模拟、FumeFX流体学模拟、Maya布料、Rayfire破碎模拟、Maya流体、Realflow流体模拟、Vue超自然景观制作。

接下来详细罗列想成为高级电影特效师需要掌握的软件技能：

1、Houdini 特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......

2、Illusion Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

3、Inferno*系统 运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》

4、Alias|Wavefront 软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage 1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。

7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。

影视特效是影视剧后期制作重要的环节，也是影视剧中亮点元素，现在的影视剧基本上都需要影视特效制作，所以影视特效师也是影视公司的重要职位也是非常紧缺的职位，就业前景和发展前景都很好。学习影视特效要到专业的培训机构学习，丝路教育影视视效设计全能班，拥有丰富影视制作经验的课程组老师，合力打造严谨的课程内容，旨在培养全能型影视人才。丝路教育学员项目经验足、综合实力强，毕业后根据自己兴趣选择就业方向，不局限于单一领域就业。

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