电影技术如何影响电影艺术

❶ 理解电影技术有助于理解电影艺术吗

当然有，举几个例子来说

一镜到底的拍摄技术：

比如电影“爱乐之城”里在公路上很经典的开场，用了一镜到底，为什么那一段会成为经典，和一镜到底的拍摄手法是分不开的，还有最早用这种手法的1948年拍摄的“夺命索”，奥斯卡最佳摄影的“鸟人”，很多电影都用了这种手法，所产生的艺术效果就是一气呵成，行云流水的观影感，还有给观众带来强烈的临场感。

说了这么多，应该可以看出电影艺术离不开电影技术，而了解电影技术，肯定就是更容易读懂导演的艺术和意图。

❷ 电影技术的革新给电影带来了怎样的挑战

电影历经一百多年的发展历史,深深影响了人们的行为和生活方式。它不仅仅是一种人们娱乐的方式,更是一种文化传播的途径。电影是建立在科学技术基础上发展起来的一门综合艺术。科学技术的进步,为电影提供了更加丰富的创作手段,并为电影的传播开拓了更多的渠道,也开辟了更为广阔的观众市场,但同时也给电影的发展带来了挑战。 在电影领域,科学技术的应用同样是把双刃剑。一方面,它是电影赖以生存和发展的基础,科学技术每向前迈进一步便为电影拓展一些发展的空间；另一方面,科学技术又为电影作品版权侵权提供了更先进的工具和手段,又在相当程度上阻碍了电影的发展。纵观世界电影发展史,几乎就是一部便随着技术创新的电影版权侵权斗争史。在最初的胶片电影传播时期,由于受技术限制,对电影作品的侵权一般仅限于在除电影院外的公共场所的未授权放映,权利人比较容易维护自己的权利；而光碟电影的传播则是随着录制设备技术的完善及影碟机的家庭普及而发展起来的,这使盗版光碟很容易的走进了千家万户,这给版权人造成巨大损失的同时也带来了维权路上的艰难；当今的数字电影,是在计算机技术、数字技术和通信技术相结合下产生的一种新型的电影作品形态,互联网使得电影作品的非法复制、翻录、传播变得极为容易,从而电影作品版权也更容易受到前所未有的侵害。因此,数字技术时代怎样保护好电影作品版权便成为各国法律不容回避的重要内容。作为一种综合的表现艺术形式的电影作品,具有许多其他文学艺术作品不具备的特点,恰恰这些特点给相关法律的制定和适用带来了很大的困难。过去的很长一段时期内,我国理论界对电影作品版权保护问题缺乏密切关注,致使这方面的理论研究还相当贫乏,这种理论研究的缺乏势必影响到立法和执法的水平和质量的提升。故而,电影作品版权侵权研究的加强,不仅有重大的理论意义,更具有深远的实践意义。 本文在考察国内外学者对相关问题研究的基础上,结合我国相关实践,对电影作品版权侵权责任这一主题,分四个部分进行论述。

❸ 2、结合你自己熟悉的一部电影,分析现代科技对电影艺术的影响。

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

❹ 电影技术的进步在非影视领域有什么意义

发明电影的技术过程,从1825年到1895年,差不多持续了半个世纪。一大批发明家参与了这个过程。1892年至1893年,美国和法国的科学家们,差不多同时完成了电影机的发明。最早的电影,也是分别由法国和美国的发明家,差不多同时摄制完成的。不久之后,德国人与英国人也参加到这个行列里来。

1908年对于美国电影界,尤其是对好菜坞具有不寻常的意义。后来成为好莱坞最重要的导演的第一代好莱坞巨星格里菲斯,导演了他的第一部电影。格里菲斯是第一个把电影拍摄和制作基地,由东部转移到好莱坞的重要人物,对于好莱坞的兴起,起了关键性的作用。

❺ 电影技术发展对电影艺术的影响

<世界电影><电影艺术>等专业点的杂志上都有.找找看看呗.

❻ 如何理解电影艺术性，商业性，技术性的兼容

原来我觉得在电影院放烂片是没有人性的，于是狠批痛批，现在开始觉得电影院只是市场经济的产物，承载不了艺术，可是大家又想想，如果艺术没有场所岂不是要沦陷，每每想到这里，我觉得北京上海是非去不可的，而且生活在那里再苦再累都是值得的，那里不管有多少商业场所，都会给艺术留下一席之地，小地方则不然！所以微博这种没有门槛的东西上全充斥着跑男这种东西该上电影院的言论，因为市场经济？呵呵！中国人的思想与精神就毁在了改革开放，但诸如跑男小时代永远上不了艺术殿堂，永远不会被人们记得。
但对年轻人应该有包容之心------你可以不喜欢看《小时代》但不该强迫小妹妹们不去看，因为这根本是道德绑架，多年以后她们总也会发现郭敬明的确如大人眼中就是一个三流言情小说家，因为她们总有一天会长大会懂事，你可以对她们不屑一顾，但是你不能代替她们成长，好像有的大人总对我说，你现在不打游戏了啊，我说，是啊，不打了，觉得费时间。然而我根本不埋怨初中高中打游戏耽误了学业，相反我那段时间很开心，填补了青春期满满的试卷的烦闷，现在我用玩游戏的时间去看书，去看电影，人每个时期没有什么事是应该做的，不如就多错一点，总有一天也会离正确来的更接近，成长都是殊途同归，自己过自己的一生。
好像王家卫的新作《一代宗师》，其实《一代宗师》不是叶问自传，也不是宫二自传，它是一部描绘了动荡的中国背景下，一批武林高手的功夫修为与道德精神的集中体现，武打之中充满着魅力，夹杂着复杂的儿女情仇，他们都是中国的宗师，这就是王家卫的电影（PS：评论有说王家卫重拍3D是为了迎合观众口味加大梁朝伟戏份）我不认为，真正的导演不需要商业片，他只需要拍电影，电影从来都不简单的是消费品，它是一种艺术形式的表现，诸如王家卫还有姜文，姜文自导自演的五部作品全都是传世之作，除了让子弹飞没一部票房大卖，这是一个充满着俗气的世界，充满着只能看钢铁侠、变形金刚的观众------人的素质永远提高不起来，这是中国所有问题的症结。（想到变形金刚4这么纯的不能再纯的超级爆米花商业片卖了十九个亿我就惊叹，惊叹之余感到愤怒！这样一部5分的爆米花，市场经济，你真他妈伟大！你是万能的！）无脑喷了一大堆，大家随意看看就算了。《云图》有一句话说得好，溪水总有一天会汇成海洋，我希望以我自身对于电影的看法对身边的人对电影的认识能够有一点点的进步，我不是最好的观点，但绝对是够好的！我有这样的自信（谁以后再告诉我电影就是有钱就可以看的东西，再这么拿着臭钱去献世，我第一个跟他急！）就是这么高冷！
我所认为的优秀的电影：一、演绎出给予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、写尽人间真善美；三、在某一方面做到极致（如星际穿越于特效）；四、带给人思考，思考人生，展望未来，审视自我；五、极端黑色幽默的讽刺效果。
概括的不是很全面，但有一些观点还算尖锐。

❼ 电影技术与电影艺术之间的区别在哪

电影是一门集合了各种艺术门类的综合艺术吧？不过我认为，电影本身就是一门技术，电影技术手段的丰富发展是必然。电影艺术有区别于文学、戏剧、绘画、摄影等艺术的独立地位。电影技术的发展，只是增加了电影艺术的表现手段，虽然手段多样了，但电影艺术仍然是一门表现时空的艺术不会变的。对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。包括很多电影的情节或是电影的画面，没有一定的技术支持也不会展现在我们的面前，所以说这一切都源自于技术，以技术为支撑！

❽ 科学技术对电影所产生的美学影响有哪些

科技对电影产生新的构建 像阿凡达中的3D虚拟影像摄影系统、虚拟摄影棚、协同工作摄影机,面部捕捉头戴设备等技术的引用很大程度改变了电影的构造.现代科技对电影生产力、生产关系、形态、主题、审美空间、人的审美感官、生存状态等几个方面都有。
电影美学应当是电影理论的一种，而且是其理论中较为高级的形态，他集中研究电影史、电影理论、电影具体文本中有关美和如何产生美的问题，它是研究电影艺术中关于美和审美的科学。
电影美学的研究范畴至少可归纳如下几个方面：
1、电影美学研究的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律，尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形态。
2、电影美学还应重点研究电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，观众与电影艺术间的审美关系。
3、电影美学的研究还应同西方美学、中国古典美学相联系，特别是研究中国电影，完全脱离中国的特定文化、中国古典美学的根基是不可想象的。
4、鉴于电影美学既要涉及电影作品和发展史，涉及与其有关的社会思潮、思想意义及哲学、文化的深层次，由于各种技术密切相关，所以应具体区分电影概念是在何种语境中被使用，又是以怎样的文本被表现出来的。

❾ 为什么说电影是以技术发展为支撑的艺术

艺术，对于我们普通的欣赏者来看，如果感悟能力不强，一般只能从视觉上感受。这就直接引导出了技术的重要性，从一开始的黑白到彩色，再到现在的3D等，如果不是技术根本就不会有这些表达的方式，当然就不会给我们带来视觉的感受和震撼。包括很多电影的情节或是电影的画面，没有一定的技术支持也不会展现在我们的面前，所以说这一切都源自于技术，以技术为支撑！

❿ 如何理解电影作为一种艺术

电影究竟是艺术还是技术
本来在我的脑海里理所当然地就认为电影是一门艺术。但现在我看到了一个新的观点。“电影本身不是艺术，但它可以成为艺术，就像文字不是文学但它可以组成文学。”
迷惑性很大的一句话。文字的确不是文学但文学作品是由文字组成的。那么是否电影也不是艺术但电影可以成为艺术呢？
这句话的类比其实偷换了概念。电影和文字在这里不具有可比性。我们只能这样说，“由摄像机记录下来的影像不是艺术，但这些影像可以组成艺术”。因为电影并非只是单纯的由摄像机纪录下来的影像。影像必须经过一系列的人为的有目的的加工处理（包括剪辑，包括对画面声音的处理）才能成为电影。就像文字必须经过人为的有目的的组合才能成为文学作品一样。
推翻了这句话。我们单独来看电影本身。个人认为，电影本身绝对是一门艺术。而并非技术。我很奇怪“电影不是艺术而是技术”这种观点是怎么出现的。电影这门艺术确实需要建立在技术的基础上。就像如果没有文字，那文学作品也是无从谈起的一样。但并不能因此就说一部小说是文字而不是文学。其实说白了还是精神与物质的关系。精神是需要依附于物质存在的，但不能说精神不是精神而是物质。不能因为精神看不见摸不着就否定精神的存在。技术的作用跟文字是一样的，提供基础元素，然后人再对这些基础元素进行人为的有目的的加工，才能成为我们称之为的艺术（或者文学）作品。说得再极端一点。文字不是艺术，但把文字人为的用奇怪的扭曲的手法表现出来成为一种叫做“书法作品”的东西时，它就是个艺术了。
好了关于电影是艺术还是技术这个问题至少到现在为止我已经说服我自己了，电影是一门艺术。
然后再看看那一场争论中的另一个焦点：电影是一门综合的艺术，具有文学性，美术性，音乐性。
在那场争论中，焦点的焦点是电影究竟是否具有文学性。一方认为电影综合论是荒谬的，电影不具有文学性（美术性音乐性）。另一方则反对。
这3个性其实并不是绝对独立的。否定一个就等于否定所有，同样支持一个就等于支持所有。至少在我看来电影是具有文学性的。有人说那你倒是把“充满爱心的手”给我拍出来看看。电影具有文学性并不是说电影等于文学。就比如电影的台词如何设置，或者整个故事如何叙述，是顺叙是倒叙是插叙是随便乱叙~~~这些很明显都是属于文学范畴的问题。当然了运用到电影本身上面还要结合视觉听觉最后形成的效果来决定，不能完全抛弃画面声音纯粹地用文学创作的方法来进行实施。但绝不能因此就否定它的文学性。
再说一说绘画性。电影是个很特殊的东西，将一个三维的空间用二维德画面反映出来。于是有人说美术是个二维的东西，因此电影不具有美术性，不存在什么构图问题。
美术确实是一门平面的艺术，但是绘制出来的东西往往并不是二维。人像也好，景物也好，风景也好。这些其实都是三维的东西。绘图时光与影的运用都使得绘制的作品更有立体感。所以绘画和电影只是正好颠倒了一下。电影是将三维投射成为二维，而美术是用二维还原三维。其最终效果是一样的。所以电影当然存在美术性。当然需要对画面的构成进行研究。因为最终观众看到的是二维的画面。如何让三维的东西在投射成二维时更具有美感，我想这应该也是电影最基本的功课之一。就像塔科夫斯基电影画面的极端对称，包括画面的视觉焦点等等诸如此类的概念，都是绘图性范畴的问题。
至少我觉得到现在为止我已经把我自己给说服了，电影具有文学性美术性音乐性，电影是一门综合的艺术，电影是一门综合了文学性音乐性美术性还有其他更多性的独立的艺术。