电影国家收多少钱一个

❶ 电影院看电影怎么收费的，是看一部多少钱吗

2星以上5星以下的影院一般的片在35-50元之间 大片50-60元之间
5星影院一般片在45-60之间 大片在60-80元之间

❷ 网上一部收费电影多少钱

网上收费电影的价格有所不同.一般网上的
在线影院
是包月或者买影币后每部片一到两个币.价格每个网都有所不同.反正偶是用
电驴
下了看.从来没花过钱的.

❸ 爱奇艺之类收一部电影一般需要多少钱

电影版权的价格是真实说不定的。
版权价格可能跟电影的质量，流量热度，电影的市场地位，电影的制作人等的不同，版权价格也会有天壤之别。

❹ 在中国看一部电影要花多少钱

30左右吧
周二的时候半价
外国因为买碟贵要接近30美元
大家都去
电影院了

❺ 美国影视收入占国家总收入多少

美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法

❻ 一般美国人看一部电影要花费多少钱

我刚看的一个新闻不错你看看
近日，国家广电总局依据《互联网视听节目服务管理规定》（以下简称《规定》）整顿互联网，其中一些著名的BT网站被以没有视听节目许可证为由关闭。作为法律专业人士，我们理解广电总局打击盗版和色情的愿望，但是，打击盗版和色情要依法进行，广电总局不能把与宪法和物权法相抵触的《规定》作为执法依据。

第一，《规定》要求网络视听节目需要事先许可，这与宪法保护公民言论自由的规定和立法法的有关规定相抵触。《规定》第二条“本规定所称互联网视听节目服务，是指制作、编辑、集成并通过互联网向公众提供视音频节目，以及为他人提供上载传播视听节目服务的活动”，制作、编辑、集成、传播音视频的行为本身属于公民言论自由（表达自由）。宪法第三十五条规定了公民的言论自由。言论自由不应当受到事先行政许可，即使必要设定行政许可，根据立法法第八条之规定，对公民言论自由的许可限制即是对公民基本权利进行许可限制，必须制定法律，《规定》作为部门规章无权对公民基本权利作出许可限制。因此，《规定》作为规章对公民言论自由设定事先行政许可，与宪法保护公民基本权利的规定和立法法有关规定相抵触。

第二，《规定》第八条与物权法有关规定相抵触。物权法第三条规定国家“保障一切市场主体的平等法律地位和发展权利”，但是《规定》第八条规定，“申请从事互联网视听节目服务的，应当同时具备以下条件：(一)具备法人资格，为国有独资或国有控股单位……”这一规定排斥了非国有独资或者国有控股单位从事互联网视听节目服务的资格。这种差别待遇不是必要的与合理的，是对非国有独资或者国有控股单位的歧视，违反了物权法第三条的规定。

每个国家都面临网络盗版和色情问题，但作为现代法治国家，治理盗版和色情应当依法进行，比如，治理盗版应当通过知识产权部门的行政监管途径和司法途径，治理色情可以通过公安等部门依照治安处罚法律以及刑法有关规定进行。既然治理盗版和色情国家已经有法可依，那么通过违反宪法的规章治理盗版和色情就没有必要，表面上看似乎治理效果很好，实际上是对法治的破坏，长远来看不利于社会正义与和谐。

根据立法法第八十八条规定，“国务院有权改变或者撤销不适当的部门规章和地方政府规章”，针对《规定》中某些条款违犯了上位法并且不适当的现象，国务院应当予以改变。2008年1月，公盟曾经建议国务院审查《规定》违法的问题。现在，广电总局开始执行违反宪法的部门规章，作为公民，我们再次呼吁，国务院依法审查《互联网视听节目管理规定》，撤销违法的规定。同时，我们也呼吁，公民拿起法律武器，针对处罚提起行政复议，顺带要求审查《规定》，推动国家法治进步。

❼ 电影票价影院能分到多少钱

都签协议的，都不太一样，国家直接先扣掉5%做为电影专项基金，3.3%的税款，剩下差不多有一半左右，直接分给院线和影院，院线大概在5%左右，院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费5～15%，剩下的就是制作方的了，导演收入有拿片酬的有另外加分红的

❽ 演员片酬很高，拍一部电影可以得多少

一部普通电影的片酬并不是确定的。

例如一个一线大牌明星被邀请演一部电影的话，片酬往往都是几千万甚至上亿的。

但是如果只是一个二线明星或三线明星的话，那么这个价格就要大打折扣了，有些三线明星的片酬甚至只有几百万或几十万。

3、是否有投资价值

当然也是有例外的，如果是一个三线小明星的话，本身来讲片酬不会很高，但是如果在这个明星身上发现了另外的一些投资价值的话，那就是另一种说法了，例如当初赵丽颖不太红的时候，身上就具备了很多可发展的潜质，被投资人发现这些潜质之后，宁愿多花一些钱也要把她打造成一个一线明星。

当然从收入的角度来看，明星的收入确实高的离谱，这也是为什么很多年轻人挤破了脑袋也要成为明星的主要原因之一，但换一个角度来想，虽然明星收入高，但消费的人也都是自愿的，因此主要原因应该不在明星本身，而而是那些追星一族的因素比较多。

❾ 投资一部电影需要多少成本

从这几年的电影票房方面来看，票房收入呈现井喷式的增长，这样的增长势头足以吸引大部分投资人的关注，特别是有些投资人因各种原因没能进入电影圈，他就会通过投资电影的方式来实现自己的价值。那么投资电影是有钱人才能玩得起的游戏吗？只有有钱人才有能力了解到投资电影的内幕，因而从投资电影中获得一杯羹？普通人也能通过投资电影赚钱吗？答案是肯定的，无论是什么人只要有资金，只要你愿意都可以投资电影，下面有几方面关于投资电影的事项，想投资电影的人要多了解了。

投资电影的骗局不能不警惕

投资电影这块蛋糕又大又美味，远远的就能闻到香气，骗子的嗅觉是极其灵敏的，骗子开始铺天盖地地宣传投资电影，引诱投资人上当，他们一般会从微信公众号、朋友推荐和网络这几种方式进行宣传，以投资理财的文章推广出去，里面还会有比较诱人的投资送现金等优惠，吸引贪小便宜的投资人上当，所以投资电影遇到这方面的情况要多留个心眼。

投资电影如何防止上当受骗呢？可以从以下几个方面考察

投资电影可以从资金筹集、回报周期、收益情况、平台资质、电影商推出的片数这5个方面进行考察，资金筹集方面是指会在电影推出之前进行资金募集，是为了防止断片情况；回报周期方面是指一部电影拍完需要大概16个月左右，如果几个月就能拿到收益就要警惕了；收益情况方面是指投资电影收益一般来源于票房，收益盈亏都是正常的，如果还没有票房的情况下就分红是不合理的，投资人需要注意了；平台资质方面是指好的电影制作机构都有资质可供考察了解；电影商推出的片数方面可以考察，就是一次只会推出一两部作品，不会十几部这么多，如果数量多的就要警惕了

作者 xue12024

❿ 票房20亿的电影主演会分多少钱

以100块票房为例：
1、国家直接先扣掉5%做为电影专项基金，3.3%的税款
这部分8.3%，就剩下91块半了。
如果你问我去年100亿票房，其中3亿多的电影专项基金花在哪了，抱歉，我不知道。
偶尔在电影报上看到过电影基金干了啥事，都没印象了。
另外，现在你知道每张电影票，你已经自动给国家交了税，看电影顺道当了纳税人。
这8.5%，影院、院线、片方都见不着钱，直接被划走了。
2、剩下91块半里，差不多有一半左右，直接分给院线和影院。
其中院线大概在5%左右，也就是100块里，有个4块多吧。
其实院线这钱也比较好赚，特别是签约为主的院线，这块是个稳定的收入。
像万达、金逸这种垂直管理的院线，这两块收入基本就被算做一块收入了。
3、院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费（发行佣金），目前行规是发行票房可分配收入（毛收入）的5～15%比例都是正常。
票房可分配收入（毛收入）= 总票房 ─ 3%电影基金 ─ 5.5%税款 ─ 院线和影院分成款（38%～43%不等）
发行总可分配收入 = 票房可分配收入 + 其他渠道发行收入 （电视、音像、网络、政府奖金、海外……）
发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后，才是片方所得：
1）发行佣金
2）导演或主创明星奖励（有或者没有）
3）代为垫付的发行成本（拷贝费+宣传费等）
4）税金（往来发票都是要交税的）
你看，上面都减完了，剩下的才是片方净发行收入（净收入）。
唉，能剩多少呢。。。
其中，代为垫付的发行成本这块，学问大了，回头另说吧。
一般来说，100块票房收入，片方能分到30块多点。
在这个基础上，再加其他渠道发行收入，最终能不能回收成本，就听天由命+撞大运吧。
500万制作费电影，如果也拿500万做宣发的话，整体投入1000万。
如果你打算只靠票房回成本，那最最安全，就得票房有3000万，才刚刚打平。
但很多电影，比如甄子丹动作片，海外有一些收入，那国内票房收支平衡点就不用成本乘以3.
大体这么算吧。
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下面为补充评论的答案：
1、院线公司是管理影院排片的管理公司，影院目前其实是对外资开放，但院线似乎不对外资开放。
全国有36（还是37）条院线，最近经常有院线合并或新院线产生，不太确定。
院线下属影院的影院主要分两种：
1）垂直直属关系，即资产关系，比如万达院线、金逸院线中绝大多数都是万达集团自己投资的商业地产中自己的地皮项目，影院全资归母公司所有，这种院线对影院的控制力非常强，像万达院线旗下影院的排片，都是院线直接中央排片，影院经理都没有排片权，其实就是一个店长的意思，主要工作就是伺候好观众就行。
2）加盟关系，影院所有权与院线所有权不是同一家，跟上面不相同。这种影院就可以自由选择加入不同的当地院线，比如UME影城，自己数量不多，就加盟不同的当地院线，看哪个院线给自己的条件待遇好，就加入哪个院线，而院线为了自己的业绩排名，也在尽量争取优质影院加盟自己的院线。
3）还有其他混合的关系，太乱，就不多说了。
2、影院就是单店，院线就是品牌连锁，其实管理标准统一的院线旗下影院（无论自有，还是加盟）跟麦当劳、佐丹奴这种品牌连锁贩售店，没什么区别。
3、贴片广告和植入广告费用的多少，完全取决于项目本身情况。
越是热门的电影，才好容易拉到贴片和植入。
这个完全没有固定标准。
但关于贴片和植入的详细情况，我还是在另外一个帖子，关于发行渠道的那个（还在继续待续未完着呢）里面来逐个详细回答吧。
4、微博上不少朋友，关心海外市场分成是怎样模式，其实大概差不多。
只是如果你是片方，你把片子卖向海外，你跟海外发行商的分成方式就是另外一回事了，都是具体情况具体分析，具体见还是上面那个收入不同渠道的帖子里有详细说明。