『壹』 电影衍生品的销售问题
推出电影衍生品很大程度上决定于电影种类及受众，比如动画电影就可以以玩偶、画册为主要的衍生品，现在很多电影只能依托海报作为衍生品。其实最大的问题是现在中国电影急功近利，只是看中收视率跟上座率，内容空洞，情节僵硬单调，很难制作出合适的衍生品。销售方面可以与电影院合作，由电影院代为销售，利润分成。
想法不是很成熟，希望对你有帮助。
『贰』 国内电影衍生品产业链为何没发展起来怎样才会发展得起来
据前瞻产业研究院《2016-2021年衍生品行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，
国内电影产业的营业收入主要依靠票房，其他诸如版权类的收入占比较少，这一现象与国外电影产业形成鲜明对比：国外电影市场虽然票房收入占比也很大，但如电视网、电视付费等也贡献了不菲的收入来源，同时衍生品也被视为很重要的一笔收入，整体来看收入结构比较均衡。
对照国内而言，电影市场营收结构不均衡，衍生品市场开发程度低已是不争的事实。阿里影业的相关负责人告诉中国商报记者，电影衍生品的概念源于美国，在国外电影市场已经有了几十年的发展历程，但在中国还是近十几年才为人们渐渐所熟知。
鉴于国内尚未形成成熟的电影衍生品产业链结构，影视公司试水的结果还有待观察。
前瞻产业研究院认为，目前电影衍生品市场仍有较大的发展空间，却还未有成熟的产业链，其中盗版猖獗被业界公认为是最重要的一个原因。有业内人士表示，国内版权意识薄弱，市场也较大，盗版追查起来困难，像布偶这样的衍生品很容易模仿制造，直接导致了盗版的猖獗。
除此之外，没能形成产业链还包含中国的消费者付费习惯没有国外成熟，国内对知识产权的保护意识仍较薄弱，加上中国的IP不够强悍，转换为可消费衍生品的能力有待提高等。
『叁』 电影院运营中如何陈列电影衍生品
1．将商品分类配置
遵循二八定律，将衍生品分成爆款和专业款，爆款是薄利多销，专业款是提高营业额的20%。
2.灵活运用场景销售
有条件的，可以设定专卖区域，没有条件的，可以做简单的摊位、手推车等。环球国际影城培训员工的时候，建议在观影后10分钟内推销产品。
3.会员或者票台购票互动
可策划办会员卡或购票送衍生品的活动。
『肆』 电影衍生品的制作流程和进货渠道 国内有那些厂家和部门在制作
你是说民营的吧，开民营电影院是不现实的，版权问题不好搞定，除非走民营院线的道路
在03年底发布的4项广电总局令中，就有3项同电影市场操作模式直接相关，也可见国家主管部门对此问题的重视程度。
这3项广电总局令分别是《中外合作摄制电影片管理规定》、《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》和《外商投资电影院暂行规定》。《中外合作摄制电影片管理规定》明确了引用外资（包括香港、澳门特别行政区以及中国台湾地区）合作拍摄影片的审批流程以及具体的合作模式与相关要求；《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》与市场关系最为密切，直接解决的是中国电影市场的准入问题，意味着国内电影在制作、发行、放映三大领域的政策壁垒完全取消，使电影行业的核心业务完全向市场放开，为国内各种形式的资本带来新的商机；而《外商投资电影院暂行规定》则指明了中外合资电影院的发展方向，为中国电影业利用外资提供了一种新的模式 ．
政府虽然鼓励民营院线，但一般的个人是没办法开的，没个上百家的连锁影院，根本没办法支付影片的版权费用，如果只开一家影院，那必将无法承受天价的版权费用。
如果你很有兴趣，可以咨询广电总局或中影集团
行政许可事项名称：电影发行单位设立审批
项目编号：
法定实施主体：市文化局
行政许可依据：《电影管理条例》第三十七条
数量限制：无
行政许可收费依据：本项许可不收费
行政许可审查总时限：60个工作日
行政许可程序：
一、申请
（一）申请条件：
1.有单位的名称、章程；
2.有确定的业务范围；
3.有适应业务范围需要的组织机构和专业人员；
4.有适应业务范围需要的资金、场所和设备；
5.法律、行政法规规定的其他条件。
（二）申请条件的依据：《电影管理条例》第三十六条。
（三）申请方式：现场申请、信函、电报、电传、传真、电子数据交换和电子邮件。
（四）申请材料:
1.书面申请；
2.企业名称预先核准通知书或营业执照复印件；
3.章程；
4.单位机构设置和专业技术人员的证明；
5.确定的业务范围；
6.法律、行政法规规定的其他条件。
（五）提示强调：
申请人应当如实提交有关材料，并对材料的真实性负责，否则将承担相应的法律后果。
二、受理
（一）受理条件：
申请事项属于本机关职权范围，申请材料齐全、符合法定形式，或者申请人按照本机关的要求提交全部补正申请材料。
（二）岗位及职责：
1.审查申请材料是否齐全、是否符合法定形式；
2.材料不齐的一次性告知并制发相关文书，不符合条件的不予受理，说明理由并制发相关文书；
3.对符合条件的应当即时受理并出具相关文书。
三、审查
（一）审查标准：
1.申办材料齐全、规范、有效；
2.有符合规定的章程；
3.有确定的业务范围；
4.有适应业务范围需要的组织机构和专业人员；
5.有适应业务范围需要的资金、场所和设备。
（二）审查依据：
《电影管理条例》第三十六条
（三）审查岗位：
文化市场处审查人员（承办人、负责人）
（四）岗位职责：
按照审核标准对受理意见进行审核。
同意受理人员意见的，在审批流程表上填写审核意见后转审定人员。
不同意受理人员意见的，应与受理人员沟通情况、交换意见后，提出审核意见及理由，与受理人员的意见一并转审定人员，并填写审批流程表。
四、决定
（一）审定标准：
同审核标准
（二）岗位及职责：
审定人员（主管领导）
岗位职责及权限：
按审定标准对审核意见进行审定。
同意审核意见的，在审批流程表上填写审定意见，退受理人员。
不同意审核意见的，应与审核人员沟通情况、交换意见后，提出审定意见及理由，填写在审批流程表上，按原渠道退受理人员。
（三）结论及送达：
对审定通过的，审核人员应制作有关文书，制发的文书完整、正确、有效，并转受理人员。
受理人员按照工作标准进行告知，通知申办人领取审批文书。
对退回的中止件，必须将需要补齐补正材料的全部内容、要求及申办人的相关权利、投诉渠道以书面形式一次性告知申办人，并将申办材料退申办人。
对不予批准件，必须将理由
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『伍』 电影衍生品产业链中供应商，渠道商和设计方是怎样合作的
目前的国产电影现实是。在绝大多数情况下，衍生品的设计方、供应方是一家。也基本没有什么渠道，无非是片方购买做赠品、淘宝网店、影院代售。片方购买是B2B，网店渠道是淘宝不存在合作模式，影院代售是赠送一定比例实物加销售提成的模式。
『陆』 电影产业的飞速发展会衍生哪些行业
当前电影衍生品市场的巨大市场潜力开始越来越引起影视巨头的关注 。虽然截至目前为止国内尚未形成比较成熟的衍生品产业结构，但总体上各大影视公司均已开始纷纷试水并打造完整产业链。但作为电影产业链上极为重要的一环，衍生品不仅能提高电影企业抗风险能力，同时也更符合今后中国电影行业的发展趋势。为进一步深入了解今后我国影视行业衍生品的发展态势，中国经济网文化产业频道就此盘点了目前为止，国内五大民营电影制作公司的衍生品产业布局。
游戏娱乐衍生是重头 圈地文旅抗风险
相关资料显示，随着影片制作压力的激增，华谊兄弟开始寄望衍生业务提升业绩。早在2012年，华谊就开始试水电影衍生模式，并将其看作是有力的业绩增长点。随即，华谊兄弟通过“内容+渠道+衍生品”战略稳步推进产业布局，陆续介入电影院、音乐、游戏、主题公园、演艺活动等多个领域。据中国经济网文化产业频道记者了解，单就游戏而言，华谊兄弟2014年前三季度共实现收入约2.9亿元，约占公司总体营收的30%，并已经成为华谊兄弟新的收入渠道。华谊总裁王中磊接受媒体采访曾表示“华谊对游戏产业的重视度很高，一开始我们认为游戏是电影主业的衍生品，但现在随着游戏行业的迅速发展，电影反而会成为游戏的衍生品” 。
此外，华谊兄弟通过品牌授权在文化地产和旅游地产上的产业布局同样值得关注。相关资料显示，从2011年开始，先后投资打造苏州影视城、长沙华谊电影文化城、海口观澜湖华谊冯小刚电影公社等地产项目，2015年华谊兄弟传媒股份有限公司将在郑州投资建设“建业·华谊兄弟”电影小镇项目。而在实景娱乐主题公园的门票销售、相关权利衍生品优选阿里进行合作。同样，在版权开发如网游、网络文学、动漫改编权等，以及签约艺人相关衍生品开发，则与腾讯达成合作，共同打造双方IP权限流转通道。
博纳影业
秉持华尔街专业主义 衍生重精不重多
相较于华谊兄弟多元化、处处抢占先机，意欲打造娱乐帝国的产业布局，博纳影业则以华尔街倡导的专业主义为准则，在牢牢巩固博纳在电影发行领域的地位，增加电影院线收入之后，才逐步发力影视衍生品领域。就像博纳影业集团总裁于冬所言，“博纳现在还没选择好站队，我的目标是选择其中一环，但哪一环还没选好。没有选好站队的好处是版权在我手里，可以卖好价钱。”由此可以看出，在衍生品产业布局上，或许博纳不会像华谊兄弟一样面面俱到，但极有可能在衍生系列的专业性下足功夫。但据中国经济网文化产业频道记者不完全统计了解所得，目前博纳影视衍生还多是用于促销或首映活动使用，出售的非常少。此外，博纳影业集团还将计划在江西建影视基地。
乐视影业
专注物联网线上服务运营 全力打造乐视生态圈
从2013年下半年开始，在影视衍生开发方面，乐视网就开始着手进行多元开发进而为丰富版权产品生产线的打造做准备。据了解，乐视影业在基础衍生品方面，既有手游、创意服饰等周边产品，同时积极尝试基于“场景”的衍生产品开发；除此之外，与美国合作成立中美合资电影视觉知识产权研发机构，进行专业性电影衍生品开发销售。
值得强调的是，在衍生品开发与销售方面，相对其他几家影视公司而言，其“互联网+”特征更为明显。基于前几年资源整合的基础，乐视影业将打造以影视物联为基础，以“平台+内容+终端+应用”为核心的生态系统，围绕影视内容、乐视体育等进行多元开发，打造丰富的版权产品生产线，借助乐视生态旗舰店、乐视商城、天猫乐视TV官方旗舰店，同时与中国联通携手合作，打造垂直产业链整合运营体系，不断推出更多乐视生态衍生品。
光线传媒
产品线布局略显单一 布局生态等待后发力
从2014年上半年来看，光线传媒的产品线表现比较单一。但从去年6月份开始，光线传媒开始大举挺进，积极谋划衍生产业布局，先后耗资2亿元控股动画制作公司广州蓝弧文化传播有限公司，加强产业链的战略布局；1.7亿元收购手游杭州热锋网络科技有限公司，打造“游戏+影视”的战略方向；并宣布启动“中国电影世界”项目，加入实景娱乐的市场竞争。
据悉，“中国电影世界”位于上海闵行区浦江镇，将包括“少林文化体验中心”、“中国武侠世界”、“中国魔幻世界”、“中国童话世界”及相关产业配套五大功能区。王长田表示，“中国电影世界”项目不同于传统的实景娱乐项目。“先确定要拍摄的电影，在拍摄前为电影搭建场景，用于电影的拍摄，在搭建时就把机关、体验互动等提前设计安装好，在电影拍摄完毕后相关电影的旅游项目就可以立即启动。”在具体的衍生品推广与运营方面，与阿里达成协议，通过入驻天猫开传媒旗舰店，销售公司电影及艺人之衍生品，并在阿里巴巴各平台上进行旗下的实景娱乐主题公园如涉及门票销售及O2O业务销售。
万达院线
院线优势倒挂衍生消费 国际化全产业链持续打造
据了解，从2009年开始，万达院线在票房收入、市场份额、观影人次上持续六年位居全国第一。为充分发挥这一院线优势，掘金影视衍生，2014年全年万达院线一方面将旗下的影视内容制作业务与优势资源进行融合，同时与上游研发公司合作，包括梦工厂等，借助卖品、衍生品等挖掘会员经济，开展主题性的体验式消费。但实际效果并不乐观，甚至出现“爆米花吸金，衍生品遇冷”这一现象。
2013年9月万达集团投资500亿打造青岛万达东方影都项目，意在打造全球最大的影视产业项目。据悉该项目集影视 制作、展览、娱乐、度假等为一体，不仅是一个影视基地；而且还是一个休闲度假胜地，电影发烧友的乐园。包括此前投资70亿建设的武汉万达电影乐乐园，以及全国共计11座万达城的影视主题公园。不难看出，万达集团正在复制迪斯尼、环球影视等海外影视巨头的全产业链经营模式。
同时，鉴于万达影视成立时间较短，在内容生产制作上尚未成熟。从去年来对海外影视公司的接连并购，其实也是在不断获取大量影视版权资源，实现影视业务国际化，或将为今后更多的衍生品开发提供更多可能。
『柒』 中国电影衍生品为什么卖不好，是丑还是贵
2017年已过半，在业界普遍认为票房增速有限的背景下，“大力发展电影衍生品”的论调被各路媒体再次翻出。整整十五年，中国电影票房从2002年的9亿元到2016年的457亿元，增长了50倍，然而电影衍生品产业依旧处于探索阶段。
国内现状篇
如果你是一个喜欢电影衍生品的消费者，你会发现很多家电商平台的商品栏久久不会更新，因为确实也没什么可更新的。事实上，魔兽、复仇者联盟、星球大战三座大山始终霸占着这些平台的首页推荐，却只有零星的用户评价，甚至有些高价商品甚至从未售出过。
对于这样的消费情况，我们需要初步探究一下中国电影衍生品市场的现状。
目前的中国电影衍生品链条上各从业者都面临着不小的压力：设计者需要竞争某些黄金版权，生产公司需要订单量回本，销售者需要业绩提成，而最上游的版权方则在做和不做之间变得纠结，摇摆不定。
上图可以看到，比起北美健壮的衍生品产业链，中国方面可谓处处掣肘：大量国民级IP散落在各个公司手里被雪藏；设计生产者担心风险，不愿触碰国货；消费者除了手机壳、马克杯之外，难以接受更贵但更好的衍生品，只剩下不敢公开销量的电商和门可罗雀的影院商品区长吁短叹。
然而就在这样的产业环境下，依然会出现零星几点“希望的火花”，不断撩拨产业观察者对中国电影衍生品崛起的憧憬。
正如近两年发生的，每一次国产动画电影爆款的出现就会引发业界对衍生品的讨论，但一两个爆款确实不能乐观估市，因为只要“捞一波”的观念依然占据着主流，我们就不可能有全局而长线的产业规划。衍生品卖得红火的盛况，依然遥不可及。
中国高速发展的互联网产业已经带给电影产业太多的惊喜，但为何没有催熟电影衍生品这一块小田地？
互联网产品，如团购、在线选座等让看电影的人越来越多，也间接给衍生品行业带来了一定的红利，例如电商平台方便购买、社交平台聚集粉丝。
但在盗版问题以及上游内容匮乏等方面依然无力解决，并且即便有大量海外优质衍生品进入国内市场，消费环境依然冷淡。
市面上热卖的电影衍生品主要源于两类电影：幻想类电影（科幻、奇幻、魔幻、玄幻）和动画电影。而中国受限于电脑特技，在幻想类电影上并不占优，而截至2017年7月，中国地区票房过5000万的动画电影共有85部，其中只有32部是国产动画。
拨乱反正篇
“根据NPD报告，美国衍生品收入高达电影行业总收入的70%，仅2015年好莱坞电影衍生品种的玩具收入就达57亿美元，是2015年中国电影票房的83%。反观国内，内地电影收入的90%~95%都来自票房和植入广告，电影市场营收结构很不均衡，衍生品市场开发程度极低。”
如上图所示，LIMA每年报告中的授权商品（Licensed Merchandise）包括了企业品牌、卡通造型、影片娱乐、运动品牌、休闲品牌和艺术品这六大类，而我们所关心的电影衍生品（Movie Merchandise） 则交叉于卡通造型和影片娱乐之间。卡通造型类不仅包括动画电影造型，还包括动画片造型以及漫画造型等。而影片娱乐类也不仅仅单指院线电影，美剧等也被囊括其中。
而在中国市场，实体光盘（蓝光，DVD，原声碟）的租赁和售卖市场几乎消亡。自此中国完成电影衍生品占7成的重担看来只能交给玩具行业。
但各个电影的类型和受众情况都有所不同。即便是好莱坞电影，票房体量相近，也会导致其他收入的差异。
上图可以看到，靠文字出名的《哈利波特》系列图书销量达到77亿，略高于其总票房，而《星球大战》的玩具销量则比其总票房多50亿。差异之大可见一斑。其实对于很多好莱坞影片来说，衍生品的收入也仅仅限于后续的流媒体播放和DVD销售，作品并没有很长的生命周期，也就无从去谈所谓的占7成。
虽然国内有不少报告提到了中国电影衍生品的产业规模，但几乎都是推算结果，即便是全球授权协会，也没有能将电影衍生品这个单品类数据划分出来。
上图可以给我们一些启示，对于目前售卖的美国队长手办来说，可以认为其是电影衍生品，而不是漫画衍生品或是游戏衍生品。但有些商品则说不清楚，比如《熊出没》的院线电影上映后，在此一年之内产生的《熊出没》玩具销量究竟有多少算作电影衍生品销量，又有多少算作动漫衍生品销量？电影衍生品的销量就变成了全球谜题，拆分不清。
电影衍生品和动漫衍生品是两个情况不同的产业。国内有些报告中提到日本动漫《海贼王》《火影忍者》衍生品手办处处可见，中国的动画《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》衍生品销量可观，都是业界学习的榜样。但是这里面混淆了概念，动漫衍生品和电影衍生品实际是两码事。
漫画火了再出动画，动画火了再出衍生品，这样长时间积攒下的大量粉丝给了动漫衍生品产业足够的开发时间，并且很明确知道受众有多少，可以在哪里触达。即便动漫不再更新，热度减退，衍生品依然会有销量，而忠实粉丝会在例如10周年、20周年等纪念日购买限量的珍贵衍生品。
这些近千集的动画片对少年儿童反复“洗脑”，并且陪伴其十余年的成长，这是电影方面所不能比的。
上图可知，在电影还未完成之时，衍生品开发就已经开始了，从授权方到生产方以及销售方，没有人会知道这个电影会不会火，如果火了没做衍生品那就是失去了商机，可如果铺完货，发现电影没人气，这对于生产者来说就是个巨大的压货灾难。可以看到，大部分衍生品销售曲线都是随着电影热度来的，一旦下映，存货便再无出头之日。
『捌』 中国电影衍生品为什么发展不起来
因为盗版
『玖』 电影衍生品生意怎么做
配合影院电影票销售，线上就是与电影票进行捆绑；线下直接做促销活动。