如何评价陈可辛电影

㈠ 如何评价陈可辛导演的电影《如果·爱》

想演戏的孙纳（周迅 饰）与想导戏的林见东（金城武 饰）初遇见时，两人都正处于生活与事业的低谷，在相互鼓励和扶携中，他们渐渐有了共同的可以看见希望的未来，然而孙纳更想把现在的可能抓到手，狠心与林见东分了手，跟了可以给她戏的导演聂文（张学友 饰），成为人人艳羡的大明星。
天意弄人，十年后孙纳与也做了演员的林见东因为一部合拍戏又重遇。虽努力说服自己忘记过去，却欺骗不了自己的心，孙纳陷入两难中。而更戏剧的是，孙纳、林见东和聂文要同演一出剧情与他们之间情恨纠葛惊人相似的戏。

㈡ 如何评价电影《亲爱的》

这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。

但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。

事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。

可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。

我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。

至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。

而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。

黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。

黄渤的亮点，如果要一一记录，我大概需要一个EXCEL.
我喜欢他含蓄的演技，在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候，他并没有像国产连续剧一样抱住她（像大团圆一样的温情），而是站在旁边，看着她，想要靠近，又并没有靠近，眼睛湿润，嘴唇颤抖，心里即便已经千山万水，然而终究什么都不能说什么也不要做，那种节制而隐忍的演绎，于无声处更见情深。
也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ，虽然也是慢慢地蹲下来，但是和郝蕾细腻的哭戏不同，黄渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，这种在巨大绝望之后重获希望的冲击，在压抑了三年之后，都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人，所以他哭得很难看，涕泪横流，但是你看着看着，自己也不知道什么时候就落下了眼泪。

黄渤和郝蕾，本是非常不搭的一对，从气质上来说，郝蕾若是清宫没落后妃，黄渤便是那市井中拉黄包车的，甚至都不如黄渤和志玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人，让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感（多一句嘴，俩人都是好戏之人，而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人）。
两个人的对手戏都很家常，绝无大喊大叫用力过度的演出，但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述，希望大家到影院去看。就说一场，田文军在店里，房东来赶人，一阵挣扎无果，房东走开，黄渤抬头，一眼看到鲁晓娟一身黑衣坐在街边，两人对视一眼，说句做作的话，真是一眼万年。而印象最深的是，鲁晓娟走进店里，问，“你睡得好吗？”黄渤说，“睡不着，真希望不睡。”鲁晓娟递给他一瓶药，“吃了这个能睡个好觉，要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过，言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词，自然的动作，我相信，他们是真的相爱过。
真正难得的并非演戏，也非复原生活，而是提炼生活的日常，却升华为戏剧中的表现，让观者映照出生活和自我。

观影后，陈可辛导演说了一句，这个演员阵容真是黄金阵容。是，几乎是可以即使为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说，赵薇也是一线中演技有口碑的，张雨绮虽然还没成大器，但举手投足都透出晶光来，张译也是个认真演戏的人，虽然刚上大荧幕不久，比起另几位还是有点电视剧范儿，但有非常值得期待的未来，佟大为演这种角色驾轻就熟，导演爱他，基本上都给他合适的角色，他也没掉链子，其余几个人，包括鲁晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友，都可圈可点。
而值得庆幸的是，导演并没有浪费这个阵容（我们都知道，多少导演和片方浪费了好演员，常常让我们走出影院，吐槽无力，可惜了这演员阵容）。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。

我说“几乎”，是，并没有完美。

这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了，农村妇女，面目污迹不可辨，一口方言，没文化。看评论，也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员，她也实在演技和认真并在。
但是，这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己，但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主，总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱，她独特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也无法改变。

㈢ 请问陈可辛电影的风格、特色是什么样的或者说导演本人所追求的风格是什么怎样的 最好能说明有哪些作

论述时代精神和风俗习惯是解释陈可辛电影风格的基本原因，以此说明陈可辛电影商业性和艺术性产生的社会根源和个人因素。

陈可辛以世俗故事、草根人物表达商业 话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性 与艺术性的缝合。同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以 世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行 商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文 情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、 精英文化和大众文化的一致推崇。

陈可辛电影的创作分期 陈可辛踏入电影行业是从吴字森导演的《英雄无泪》开始的，他决定进入 影坛时并没有直接选择做导演，而足听从父亲的建议做起了监制，后来一度被称为 香港最杰出的电影豁制之…。陈可辛共监制28部影片。 其中《神行太保》（1989，导演赵良骏）、《壮志豪情》（1 990，导演柯受良）、《记得 香蕉成熟时》（1993，导演赵良骏）、《新难兄难弟》（1993，导演陈可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，导演陈德森）、《春逝》（2001，导演许秦豪）、《见鬼》（2002， 导演彭发、彭顺）、《金鸡》（2002，导演赵良骏）、《会鸡2》（2003，导演赵良骏）、 《春天花花同学会》（2006，导演赵良骏）、《l、J徒》（2007，导演尔冬升）、《十月围 城》（2009，导演陈德森）、《神奇侠侣》（201 l，导演谷德昭）、《血滴子》（2012，导 演刘伟强）等都获得了不俗的票房，其中《会鸡》等影片还成为当时救市佳作。陈 可辛作为电影监制，是成功的。但是，在他的心晕，一直都认为做导演才能更全面 的参与到影片的创作中，他最大的理想还是做一名优秀的导演。于是，陈可辛“监 而优则导”。从1983至2013这三十年之问，陈可辛共执导13部电影和1部短片， 其中电影《中国合伙人》于2013年5月上映。从他执导的这些电影来看，影片的质 量、导演技术的纯熟程度都有明显进步。鉴于他本人的工作生活环境的三次大的改 变，以及受到环境和文化思想的影响，再加上陈可辛在不同时期分别提出三个不同 的电影理念，因此，我们把陈可辛的创作时段分为香港电影人、亚洲电影人、大中 华电影人三个时期。

以严谨、认真的念度摄制有品质的电影，力图做到有态 度的审视生活，努力体现自己的美学观点。是陈可辛追求的电影理念。

㈣ 如何评价《喜欢你》这个电影

《喜欢你》是导演许宏宇的处女作，但监制却是大名鼎鼎的陈可辛。其实，在拍这部电影之前，两人已在《投名状》中有过合作，那时许宏宇是作为电影的剪辑师，而陈可辛则作为导演。由于对电影艺术性和商业性的均衡，许宏宇2011年就获得了第六届“华语青年影像论坛年度新锐剪辑师”。

而《喜欢你》讲述的是一个简单而纯粹的爱情故事，这可以让影片和现在年轻人在情感上接轨的地方。在电影中，爱情如同美食，从看到吃，到品尝，如同两个人在谈恋爱，从发现、享受，再到吃饱后的幸福。从两个人第一次见面的龙虾炒饭，到最后一碗普通泡面……

周冬雨饰演的角色在电影里说过一句话：你怎么敢同时吃两个人的饭？是啊，爱情是不兼容的，控制不住的才是真感情，能控制住的只是理性。我爱你，所以我要独占你。听上去特别霸道不讲理。可爱情，本来就是不讲理！

㈤ 陈可辛的电影对于流行歌曲的使用有何非凡之处

我没有感觉到陈可辛的电影对于流行歌曲的使用有非凡之处。陈可辛是一个非常有才的导演，而且在他身上我们能够感受到一种标杆性的启示意义。他是一个非常努力的人，无论时代怎么改变，他从来都不放弃自己对于电影的执着，而且他是一个非常捍卫荣誉的人。而且即使道路上只有他一个人在坚持着，他也要努力的走下去，去追寻着自己想要的未来。从陈可辛的电影作品之中，你能够感受到一种变化的感觉。每一个电影片段都像在不断翻新，带给我们无穷的回味，也保持着永恒的创新。

陈可辛是“香港十大导演”之一，但似乎又是香港导演中最没有“香港味”的一位。他的电影里没有传统香港警匪电影的韧劲，也没有独特无厘头香港喜剧电影的闹性，他崇尚剧情但不像杜琪峰那么犀利，他热衷于文艺但又不像许鞍华那么执着。陈可辛在自己的电影之路上形成了一种独属于自己的风格：做时代的捕影者，以小见大，总是通过几个人的故事去讲述一个时代的故事。所以陈可辛的电影至少得看两边，第一遍看电影精彩的故事，第二遍看故事背后时代的变迁。

㈥ 陈可辛电影中人物的特点

一头长长的、黑白头发的陈可辛导演。他的电影较写实，影中人物给人有真挚平淡而富有个性的感觉。若细细观摩，很容易产生共鸣。记得《甜蜜蜜》中有义气又温情的曾志伟、势力又善良的张曼玉以及脚踏实地憨厚的黎明，就留给鄙人莫大的印象。像《十月围城》中的人物也可圈可点，《投名状》更是把共患难不可共富贵的难堪展现在观众面前。陈导是一个很用心的一个人。
PS：吴君如是他的太太，呵呵。

㈦ 如何评价电影《甜蜜蜜》

一首歌就是一个故事。这在电影《甜蜜蜜》里显得格外在理。

陈可辛带着修复版的《甜蜜蜜》参加今年第70届威尼斯电影节影展“经典单元”，重新勾起了很多人关于这部电影，关于爱情的记忆。

相爱只需要时机，在一起需要很多运气。不得不说，陈可辛真是一把写爱情的好手，他总是能捕得最好的时机让爱情滋生，却又吝啬了运气的次数，他恰到好处地将细腻处放大，在平淡生活里写出爱的本质。

关 于 台 词

不知道为什么，整部电影中芦苇尾巴最喜欢的台词居然是这段：新年进步。恭喜发财。一帆风顺。身体健康。事事如意。龙马精神。如意吉祥。大吉大利。万事顺意。友谊万岁。

重点是最后一句：友谊万岁。这是黎小军和李翘经过除夕之夜的事情后，新年第一天，俩个人的一段对白，比起李翘前面“昨天晚上，大风大雨，俩个孤独的人糊里糊涂地吃了顿团年饭而已。”话里的假装不屑，后面这一长串的祝福话语才令人叫绝，绕词的俩个人已经想不出什么话能缓解尴尬了，词穷的感觉有时候真的十分难受，暧昧不明的情感在“友谊万岁”那里戛然而止，李翘用友谊掩盖了俩人的爱情，这句台词的高明之处就在于它幼稚得深刻。完了镜头又立马转到了527房间。

爱情文艺片的美在于含蓄在于收，表达爱情不一定要海誓山盟，不一定要坐上热气球捧着鲜花拿着钻戒……整个片子里，黎小军只在电话里对小婷说过“我爱你”，他爱李翘，可这句话却从来没有对她说过，这是人物脾性，也是人物情感的强烈对比。

㈧ 陈可辛的电影有哪些艺术特色

我非常的佩服陈可辛导演，但不是特别喜欢现在的他的作品。他非常有才华，甜蜜蜜，投名状可以证明。他非常的聪敏，也就是情商高的没边，为人处世可以说是典型的传统中国人，也就是圆通，他的电影基本兼顾商业和艺术的典范。为人处世非常的谦虚，低调，从来不居功自傲或者狂妄自大，人际关系搞得很好，所以他适合做监制。

㈨ 如何评价电影《甜蜜蜜》

还记得当初情人节，修复版的《甜蜜蜜》登陆内地院线，不少人拒绝的理由很简单——二十年前陪自己看这部电影的人，如今早已劳燕分飞。

影视作品之所以能成为经典的原因是，不同年龄段重温会有不同甚至迥异的感受。

比如《甜蜜蜜》，读书时看故事、看颜值，为黎小军和李翘分手扼腕叹息；在社会上摸爬滚打几年，重拾二人的求生轨迹，才明白港漂的心酸与不易；成家立业，被零碎琐事耗掉一大半精力后，也想通了李翘为什么在第二次选择时，还是情愿跟着豹哥。

小编曾经疑惑，为什么《甜蜜蜜》的英文名字是“Almost a Love Story”？这分明就是一部爱情电影啊！怎么能用“几乎”“差不多”这种含糊不清的修饰词呢？

其实细腻如陈可辛，早就在细微之处回答了这个问题。

《甜蜜蜜》上映9年后，陈可辛再次操刀都市爱情片《如果爱》，英文名唤作“Perhaps Love”。二者交相辉映，导演一早就洞察了爱情的本质：我们看到的爱情大多只是表象，更多的其实都是“不确定”。

不然，陈可辛不会提出这个两难的问题——

你愿意同黎小军一起面朝大海，还是跟豹哥一同喂马劈柴？

最终的结果，看过电影的都知道了：李翘陪豹哥来到了美国，黎小军又输了。

由此，观众对电影提出了疑问：第一次，生活所迫，天不时地不利人不和，李翘跟豹哥走了情有可原；可这次完全是天随人愿，黎小军离了婚，豹哥山穷水尽，自己反而成了他的累赘，那李翘为什么执意选择了豹哥呢？

是爱情？是报恩？是更好的物质生活？

豹哥这个人，走南闯北善辨人心，在大风大浪打打杀杀中练就了一种了如指掌的淡定和漠然，他面对心爱的女人，总是把伤心事笑着诉说。

所以李翘跟他走了。

电影的最后，在播放邓丽君去世的消息，李翘停住了脚步，黎小军走了过去又退了回来。两个人站在那里听完新闻后，抬头望着对方，一毫秒的迟疑后，淡淡地微笑。李翘已经苍老，黎小军木讷依旧，时光把两个人隔开，他们经历了无数悲欢离合，再次重复，也只能相顾无言。

我们作为局外人，清楚地听见命运车轮的巨大轰鸣，看见其压过的深刻轨迹。

㈩ 你怎么看待中国合伙人的导演陈可辛

媒体评价

陈可辛的时代被划开，成为横跨香港、内地、台湾的顶级大导演，2008年他没有遗憾，这个江湖任其笑傲。（腾讯网评[36] ）

在华人电影圈，陈可辛曾有着一种标杆性的启示意义。这位早年游走于好莱坞的香港导演，对现代娱乐工业的理解和掌握是如此透切，以至于他早期进入大陆电影市场时，完全移情移景，忘我投入。（搜狐网评[37] ）

他执导的电影作品，却像是不间断变化翻新的风景，或者多声部复调回旋的乐曲，始终保持了一种不断寻求转变与创新的可贵激情。（光明网评[38] ）

个人评价

金像到金马，他又是双料，足可以被写进历史了。能获得这样的成就，是要靠努力，要积累功德的。在香港电影颓废时，能捍卫其荣誉的，惟独只剩余下他一人而已，他的这尊奖杯与每一次的荣誉，都是艰辛的，最是难得。（腾讯特约评论员宋子文评[39] ）

他的浪漫对白只会发生在他的电影里。（吴君如评[40] ）

陈可辛心中唯一的香港演艺圈大哥，早就觉得他肯定成功。（曾志伟评[41] ）