剪辑电影如何避免重复

1. Flash动画中如何不让影片剪辑原件重复播放

影片剪辑内的关键帧上，加到哪帧，就会停在哪帧。如果想要停的地方不是关键帧，可以新建一个图层，添加一个关键帧，用来写代码。

2. 怎么做出用plicateMovieClip复制出影片剪辑，但各自又不重叠的效果

gotoandplay(1);后面加一句;
var
i:uint=new
uint(1);
trace(i++,"次");

3. 头条影视剪辑怎么消重

最好的办法就是你做影视混剪检出来的东西，和别人不一样，这样就不会有重复了
在头条上面做影视，有很多很多重复的，你要辛辛苦苦剪了一个片段，但是别人发过了，那样很影响心情和浪费时间

4. flash中测试影片 影片剪辑元件为什么会不停地重复 如何解决 求高手支招~~~

影片剪辑最后一帧加 stop()

5. 视频剪辑怎么做避免和别人重复

1、片段剪辑的碎点

把每一个片段控制在7-12秒，可以理解为7-12秒左右分割一下视频。

2、多镜头剪辑，避免重复

看了别人的作品之后，千万不要按着别人的剪辑思路去剪辑，这样很容易被识别跟别人的重复度高。一定要按照自己理解的意思去剪辑，不能去模仿剪辑。

多镜头可以理解为多个场景的剪辑，比如室内是一个场景，换到室外或者是公园或者是另一个城市，这些都可以理解为多个镜头。意思是不能按着原剧的播放顺序去剪辑，这样可以减少重复度。

3、倒插剪辑

可以把第二集电视剧的片段放在第一集剧中的片段前面，这就是倒插剪辑。也可以跳剧名的剪辑，意思是不单单的剪辑这部剧的里面的片段，也可以剪辑其他剧的片段。

不管怎么剪辑，一定要自己先能看懂，这样别人看了你剪辑的视频才不会迷糊看不懂。

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关于剪辑视频的几点建议：

1、加自己的原创因素

比如给自己的视频做一个独一无二的封面，或者是加一些自己的解说台词....这些都是一些原创因素。

2、把视频制作时间加长

比如在抖音常见的影视混剪是2-3分钟，可以把视频做成5分钟或者是更长的时间、平台在检测的时候，跟之前发过的视频重复度就会降低。

6. 为什么在flash动画中暂停在影片剪辑时老是重复播放影片剪辑而不是停在一个画面

问题：
我想你可能是用影片剪辑在场景中做动画，然后你把场景中的动画暂停后，发现场景中的动画是停了，但是影片剪辑里面的动画还是动的（是不是这么个问题啊？）

释疑：
flash动画中，动画有多层嵌套的时候，请注意，当你在当前层级中进行控制的时候，没有指明层级，则默认为控制当前层，而对其他层则没有影响。
所以，你上面的控制可能只是控制了场景层级
在场景中的按钮代码可能写成这样了：
on(Release){
stop();
}

你要让影片剪辑的动画也停止，应该对两个层级都有指示。那么你应该把代码写成这样
on(Release){
stop();
影片剪辑.stop();
}

7. 如何剪辑电影中的某一个镜头，能连续不断重复播放的象会动的卡通一样，需要什么软件

首先格式工厂就是一种视频编辑软件 我推荐软件是绘声绘影 它具有强大的视频编辑功能 无论是剪切 合成 还是格式转换 都能方便的处理 尤其是对各种视频效果的处理

8. 如何成为一名电影剪辑师

优秀的剪辑有以下4个共同特征：

1、在恰当的位置结束上一个镜头

2、在恰当的位置开始下一个镜头

3、两个过渡镜头之间恰当的转场（能够起到桥梁作用）

4、故事发展脉络的清晰展现

其实，完美的剪辑很难定性，也很难拿出来讨论，因为往往各种剪辑理论会导致剪辑师过度考虑，如果一味地照本宣科，大家脑海里充斥的是概念，往往会连最简单、最直接的镜头都过分思考如何剪辑。

比如，一场肩部位置以上的对话场景，需要花费大量时间来思考如何剪辑以符合故事发展的语境，理论归理论，确实是需要确保前后镜头剪切位置恰当，很容易对简单的剪辑过度思考，甚至会试图为每个镜头添加意义。剪辑工作是需要达到最大化平衡的，我们需要最有效地从A点过渡到B点。

剪辑的关键技巧在于确定剪辑点，并最大化利用这一点丰富故事情节。有很多经典影片的剪辑手法都值得我们学习，也值得剪辑师思考（为何这部经典影片是这样剪辑的，这样的剪辑是如何服务故事情节的）。

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电影剪辑技巧：

1、剪辑要紧凑

最好的方法即剪辑紧张场面但不使之过分剪短。这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿。缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。不过在剪去对话前，请先征求导演的意见。

通常来说，方法是一开始就剪辑出精确的版本，而非剪出较长的电影再缩减。大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。

如果初剪完后电影长度大约100分钟，那基本上还需继续剪到90分钟使电影更紧凑，如果初剪完后电影长达两个小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。

2、临时音乐

许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当作占位符。在此我提出不提倡该做法的两个原因。第一，一旦人们喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐。第二，临时音乐会成为你的“精神支柱”。

当无趣的场景配上有趣的音乐时，你会更加宽容。我更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现。如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。唯一的例外是蒙太奇镜头的音乐设置。因此，我在剪辑时候可以做得更好。

3、不要使用法网剪辑方法

最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分。常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。

剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。但事实上，观众对于声音和画面剪辑不重合的反应更好。

这种音画分离的剪辑方法称为split edits、L-cuts或J-cuts，这种剪辑方法更贴近现实生活，先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。这种剪辑方法更贴近人的自然反应，会使影片更加流畅。

4、动作配合

使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一。但沃尔特·默奇说，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。

5、移动拍摄镜头

移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器或手持摄影机。动作电影通常要呈现出紧张的氛围。

6、不要一直用同一个角度进行剪辑

如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不同需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。

7、镜头三个一组

当需要切换场景时，通常都是三个一组。至少保持1.5到2秒也可更长。举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。

8、重点剪辑演员的眼睛

演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛。当剪辑激烈的对话场景时，我都注意演员的眼睛。他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定我的剪辑。这个原则使我更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。

9、排除演员表演中的“空气”

注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现得更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演恢复正常。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。

10、形成故事情节

据说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型。无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这可以帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。

11、利用数字辅助设备

像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。比如，数字图像可以放大很多倍。可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头，如果用的是用RED数字摄像配35mm胶片拍摄那会很容易做到。

12、做自己的选择但也要考虑其他人

作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏。最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪。这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。

9. 剪辑影视怎么避免搬运怎么找高清素材！求大神指点指点

他这个影视的话，其实你直接剪辑就相当于是帮他们宣传，他们利用你宣传完了就容易举报掉你的作品

10. 头条号视频重复了怎么解决啊！我是新手，剪辑电影加了片头改了帧数还加了音乐直接重复，大神么求解啊

一般那情况是没办法的
你可以用会声会影去增加背景音乐
用格式工厂尝试把每秒帧数调整一下