电影隐形人如何拍摄的

『壹』 关于电影 透明人(2000年拍的那个,又叫隐形人)的问题

导演剪辑版是导演本来想打算上映的，但是可能由于各个地区的政策不同，需要舍弃一部分内容（例如国内的审查制度，常常使一不片子面目全非），那就诞生了短点的那个

『贰』 隐形人的幕后制作

《隐形人》的故事线索来源于一部非常值得称赞的瑞典电影，这部影片因为难能可贵的创造力和动人的内容结构而在当地非常出名。曾将日本版的《午夜凶铃》带给美国观众的制片人尼尔·艾德尔斯汀（Neal Edelstein）和迈克·马卡利（Mike Macari）在看过这部影片之后，发现这个故事的本质是非常适合好莱坞体系的，所以决定故计重施，将版权买回美国进行重拍。很快，他们就找到了版权的所有者米奇·戴维斯（Mick Davis），巧的是，他的原创剧本本来就是用英语写的，只是后来拍成电影的时候被翻译成了瑞典语……当这个故事通过艾德尔斯汀和马卡利被介绍到小望远镜娱乐公司之后，总算是真正踏上了走向大银幕的旅程。
小望远镜娱乐公司的三位主席罗杰·伯恩鲍姆（Roger Birnbaum）、加里·鲍伯（Gary Barber）和乔纳森·格里克曼（Jonathan Glickman）都是经验丰富的电影人，他们在挑选剧本的时候拥有最为独到的眼光，这也是为什么被他们看中的《灵异第六感》（The Sixth Sense）最终成为了现代恐怖电影的一个典范，引领了一批具有新时代特色的优秀超现实电影类型。他们一眼就看出《隐形人》也具备了《灵异第六感》的潜能，是那种时刻会让观众感到坐立难安、甚至会在半夜惊醒的恐怖故事，拥有不可抵挡的魅力。而最让他们感到兴奋的是，剧本中那个由人物创造出来的奇幻事件，竟然拥有着如此真实地触感。鲍伯表示：“本质上，《隐形人》是一部超现实的心理惊悚电影，但它同时也包含了一个让人心碎的爱情故事，以及背后所隐藏的、足够引起人们兴趣的神秘事件--这些都是通过一群个性鲜明、经过完美地修饰的角色共同创造出来的。用如此优美华丽的语言和词藻却讲述了一个恐怖至极的故事，这种情况是不多见的。”伯恩鲍姆补充道：“一部影片之所以能够吸引你的目光，主要还是因为故事中人物的趣味性和层次感。”格里克曼则做出了最后的总结：“在小望远镜公司，我们制作过各种类型的电影作品，它们的共性就是都在讲述一个伟大的故事。《隐形人》能够带给我们同样的兴奋，但是它所能引发的恐慌情绪却是以真实作为依据的，所以它才能拥有如此大的潜能，只要是落在了一位有天分的导演手中，一定可以在电影工业中发光发热。”
【关于导演】
所谓“命定”，估计讲的就是大卫·S·高耶与《隐形人》的“喜结连理”。就在各位制片人紧锣密鼓地安排影片的前期准备时，有那么一个人，正努力地寻找瑞典版的《隐形人》的重拍版权到底落在了何处，这人就是大卫·S·高耶，一位以最快的速度成为好莱坞炙手可热的奇幻类电影导演的天才，对于那种有创造力、结构复杂的故事材料有着近乎于偏执的嗜好。正是因为《刀锋战士》系列电影在票房上的狂轰滥炸，高耶才能在好莱坞众多有天分的编剧之中脱颖而出，得到了共同为《蝙蝠侠：开战时刻》编剧本的机会，将一个一直被喜爱着的超级英雄以一种全新的面貌重新介绍给漫画电影迷们。当他最终找到了《隐形人》现在的老板小望远镜娱乐公司后，影片的剧本已经处于完工的状态，而高耶也凭借他之前所取得的惊人成就，得偿所愿地当上了导演。
电影开拍之后，大卫·S·高耶决定使用自己最初对这个故事的第一感觉来讲述尼克·鲍威尔的生活，用他死亡时的镜头解析，作为整部电影的开头部分。尼克的故事，并不单纯地只是为了回归正常生活而努力做出的奋斗，同时还有安妮，一个连自己都没办法解救的少女，却成了能够帮助尼克的惟一人选。高耶说：“影片的前半个部分，确实是一个超现实的惊悚故事，不过随着情节的深入，它会逐步进化成一个以补偿为目的的爱情故事。我一直想象着可以制作一部不必跟着好莱坞的惯例标准走的电影，而这部结合了所有敏感主题的作品，就是我想象中的样子。”
至于影片强烈地吸引着大卫·S·高耶的另一个原因，就是整个故事的核心概念：隐形。这个概念并不单一地指尼克这个角色，还包括生活在他身边的人--安妮、尼克的好友皮特和母亲黛安，也都变得与刚刚出现的时候完全不一样了：原来人们真正的样子，与他们所表现出来的，相差得可不只是十万八千里。高耶认为：“可以在影片中尝试一下隐形的把戏，这个过程太有趣了。首先，能够将自己隐藏起来，对于青少年来说是一个终极幻想，因为正是从这个时期开始，他们会真正感觉到这个世界上似乎没有人能够懂得自己。当然，尼克可不只是将自己变得无形，他变成了一个陷入到特殊空间的幽灵，所以他能够做一些我们一直幻想着做的事情：成为一个名副其实的生活偷窥者，偷听他的好友和亲人最隐蔽的私人秘密，从另一个角度观察生活在他身边的人摘下伪装自己的面具的样子，看到他们从未曾被人看到过的一面。于是，影片的主题也就呼之欲出了，原来人们喜欢在人前戴上伪善的面具，把真正的自己深深地隐藏起来。”
由于从《刀锋战士》和《蝙蝠侠：开战时刻》中获得了宝贵的实践经验，大卫·S·高耶已经熟练地掌握了如何在一部影片中混合相应的悬疑、情感和戏剧性，与此同时，他还为《隐形人》开创了一个完全不同的电影风格--让影片中的电脑特效尽可能地简单朴素，这样就可以使角色和与之关联的动作场景显得尽可能真实：“我希望影片的主格调，是完全地真实和自然，这样才能给观众一种逼真的感觉，也可以顺便掩盖一下发生在其中的怪诞事件。这里所有的电脑特效，几乎都用在了尼克的隐形上，不过采用的却不是那种传统的方式，而是集中在了尼克对于自己周遭的世界无法感应的事实上。我相信，这肯定是最好的特效了，感觉上永远都不会出纰漏，能够做到严丝合缝。”
当大卫·S·高耶将自己的想法告诉了影片背后强大的制片团队时，得到了强烈地响应。尼尔·艾德尔斯汀表示：“高耶已经找出了故事的核心问题所在，基本上，这部影片需要的是角色大于内容，考查的是人体所能承受的极限，并不是目前几乎已经成了一种电影手段的数码特效。”迈克·马卡利补充道：“影片中一直强调的就是个人的‘救赎’，有这么一个人，他刚刚被杀死了，本来杀死他的凶手应该是这个故事中最让人痛恨的角色，可是后来却变成了真正让人关心的主要人物之一……你很难在情感上违背这样的转变，而这就是高耶带给影片最有新鲜感的地方。”

『叁』 电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的

关灯拆电影 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是电影中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

创意、才情，和认真的态度

请持续关注“关灯拆电影”微信公众号

与我们一同深度拆解电影台前幕后。

我们，只读经典。

『肆』 透明人魔的幕后制作

【关于影片】
1989年，制片人道格拉斯·威克（Douglas Wick）产生了拍摄隐形人电影的想法，他解释说：“在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。”
直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛（Andrew W.Marlowe），影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗·范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。
范霍文回忆说：“在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。”
后来，道格拉斯·威克将剧本交给了名导保罗·范霍文，威克说：“我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部电影的真正难度不在特效，而是找到一位出色的电影人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。”
在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：“当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。”
范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。
看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：“影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安·凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。”
范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。
除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖、堪称当代哥特。
在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：“我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。”
事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特·E·安德森（Scott E. Anderson）说：“我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。”特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。
范霍文说：“从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。”
在说到物色影片演员时，范霍文说：“我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。”
最终，凯文·贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：“在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。”
贝肯说：“我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗·范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。”
伊丽莎白·苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：“琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。”苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。
【关于拍摄】
在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔（Alan Marshall）将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆（Allan Cameron）请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城（Culver City）的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。
卡梅隆说：“我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。”
马歇尔回忆说：“在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。”在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。
片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦·帕克斯（Stan Parks）为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。
电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。
在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：“我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。”经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。
【关于特效】
影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的领军人物。
特效总监斯科特·E·安德森说：“很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。”
范霍文说：“影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。”
Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：“通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。”
为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为“Volume rendering”（立体渲染），可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。
影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。
除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：“当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。”范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。
为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。

『伍』 透明人魔幕后制作

你可以给他看探索频道有个发明“透明衣”的节目，让他接触真正的科学，说不定会有用

『陆』 有没有，人可以隐身的外国电影，透明人算看过了

穿墙隐形人，
幽灵人口，
还有哈利波特
指环王
铁血战士

透明人魔
《隐形人》
《隐形人》是曾拍摄了《第六感》（The Sixth Sense）的试金石电影公司最新超现实主义惊悚片，讲述了一个少年因为发生意外游离在生与死双重世界之间的故事。

『柒』 电影《隐形人》是如何做到一切景语皆情语的

一切景语皆情语，这一句话是我国的著名的大师王国维先生曾在他的名作里边《人间词话》中说过的一句话，《隐形人》这一电影合理了运用了景语，也就是空镜头。

一.合理运用阐释故事发生的背景

这一部电影，用了好几个空镜头的展现，阐释了故事发生的背景，《隐形人》这部电影实际上是在讲科技对人类的作用 ，它非常好的阐述了景语在人们生活中的真谛，利用景语的方式来抒发人的感情，这是影视作品中常用的方法，景语指的是空镜头就是在电影作品中的景物镜头，在画面中只有景物，没有人物。

一切景语皆情语，利用空镜头体现人物的情感，空镜头是无声的语言，是电影画面的重要表现方式之一。

通过《隐形人》中空镜头的正确运用，影视作品中呈现出来的人物动作神态，营造了氛围，升华了主题......

《隐形人》体现了人物的内心世界，表达了电影的主题。

『捌』 电影里的隐形人（透明人）在现实中真的实现了吗

不可能，因为隐形了的话，相当于你整个人都可以被光透射，但我们知道眼睛看到东西是需要光的，所以人也看不见东西了

『玖』 看科学家怎么把自己变成隐形人，电影很好看

《透明人》(又名《隐形人》)
是一部2000年的科幻和惊悚电影，由保罗·范赫文(Paul Verhoeven)执导，凯文·贝肯、伊丽莎白·苏(Elisabeth Shue)和乔许·布洛林(Josh Brolin)领衔主演。
剧情是关于一个科学家将自己隐形的故事，故事灵感来自于H·G·威尔士(H. G. Wells)的小说《隐形人》(The Invisible Man)。

『拾』 电影中的隐形人是什么原理

电脑特效制作，绿幕合成