如何看待冯小刚电影中的艺术性与商业性呢

A. 我们应该如何评价冯小刚

首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。

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其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。而他的选择，注定了他与陈凯歌、张艺谋的分道扬镳。

B. 谈谈电影的艺术性和商业性之间的关系

普通的商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。而商业电影主要是为博取世俗大众的一笑，或者是某些不良社会成员的嗜好而拍的！

C. 怎么看待冯小刚的电影

首先，他的那些异想天开的电影，非常直接地给观众带来了快乐。冯小刚“开创了中国电影另一种话语系统和叙述方式”，这是冯小刚电影和别人电影的区别。如果要说冯小刚电影的风格特征，这恐怕是最重要的一点，也是他对中国电影做出的贡献。在文学领域，王朔的小说以它生动的语言和巧妙安排的故事完成了对中国话语习惯的一次巧妙的颠覆；冯小刚的电影其实是王朔文化在中国电影中的延续。他的喜剧效果主要来自于语言的表层语义与深层语义的不协调。他将倒反、失重、移接、婉曲、双关、夸张、对照等巧妙的糅合起来，千方百计运用到各种人物的对话之中，引发了中国电影里的话语革命。通过主人公的对话对习惯和传统势力进行了无情的嘲弄。在这场与所谓的文艺片的战争中，冯小刚虽没有进行正面的攻击，但他的迂回包抄同样起到了意想不到的效果。当然也正是因为语言的自身目的是用来表达和阐述意义的，它不可避免地要与某些重要的价值判断相联系，因此当使用者将高尚与渺小、美丽与丑陋、严肃与诙谐、幽雅与粗俗、正经与胡扯等混在一起拉到同一个平面上的时候，也注定消解它的价值与意义。
其次，冯小刚的电影体现了他一贯的亲民性，这也恰到好处地契合了冯小刚影片本土化的商业策略。为了满足大多数人的口味，冯小刚明白自己在电影中必须找到观众的兴奋点，不像艺术电影要千方百计体现艺术家的个性，根本不考虑观众的接受程度。艺术电影是艺术家和自己叫劲，而拍娱乐片，不管导演愿不愿意，他必须和观众妥协，否则影片和导演都无法生存。在这一点上冯小刚的商业影片自然失去了国际化、外向化的荣誉，却意外获得了国人的赞许。

电影中的特色：
特点一：丑陋. 冯小刚的电影基本讲述的都是男人的故事。可能由于他自己长得有点寒碜，轮到他挑选男演员，给人的观感都有点 ...
特点二：善良. 如果说丑和贫嘴都是冯小刚电影中的男演员给人的表面形象，那看过电影后，就会发觉那些人物心地都很善良。
特点三：黑色幽默。冯小刚生活的年代正是在文革影响深远的年代，自嘲式的台词，映射社会的情节，以其独特的大众喜闻乐见的形式表现相互来，既俗又有点高雅，观众看了觉得好玩，又从中获得启发。

电影风格：
冯小刚属于中国第一代导演，既有共性又有我以上说的个性。
第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录.

D. 电影是具有商品属性的艺术品，该如何看待商业与艺术的关系

电影是商业和艺术的一个融合体，在电影当中商业和艺术二者是分不开的，两者相辅相成相互联系，如果电影当中的艺术水平较低，那么就不会给投资商带来很大的利润，相反如果该电影的投资不足，电影的艺术效果也不会很好，所以一部好的电影是离不开艺术和商业的共同作用。

从哲学上的观点来讨论的话，电影的商业性和艺术性是一种既对立又统一的关系，两个人都体现了一种价值关系，电影的艺术性决定了该电影的商业性，因为一部电影的收视率主要是靠艺术性来决定的，如果观众认可这部电影，那么它所带来的收益也是巨大的，而且像奥斯卡当中评判的一些最佳影片，都是根据电影的艺术性来评判的，而一旦一部电影被评为了奥斯卡影奖，它所带来的经济价值也是无法估量的。

E. 热点评述 谈一谈电影的艺术性和商业性之间的关系。请用《归来》为例

总体来说商业性与艺术性成反比，艺术水平越高相应的商业成分就底，如果是单纯的赚取票房的商业片，一般艺术成分不高，但是随着电影市场的发展和观影人群艺术水平的上升，艺术水平较高的商业电影逐渐受到青睐，比如《归来》，《黄金时代》，《后会无期》等。

F. 如何理解电影艺术性，商业性，技术性的兼容

原来我觉得在电影院放烂片是没有人性的，于是狠批痛批，现在开始觉得电影院只是市场经济的产物，承载不了艺术，可是大家又想想，如果艺术没有场所岂不是要沦陷，每每想到这里，我觉得北京上海是非去不可的，而且生活在那里再苦再累都是值得的，那里不管有多少商业场所，都会给艺术留下一席之地，小地方则不然！所以微博这种没有门槛的东西上全充斥着跑男这种东西该上电影院的言论，因为市场经济？呵呵！中国人的思想与精神就毁在了改革开放，但诸如跑男小时代永远上不了艺术殿堂，永远不会被人们记得。
但对年轻人应该有包容之心------你可以不喜欢看《小时代》但不该强迫小妹妹们不去看，因为这根本是道德绑架，多年以后她们总也会发现郭敬明的确如大人眼中就是一个三流言情小说家，因为她们总有一天会长大会懂事，你可以对她们不屑一顾，但是你不能代替她们成长，好像有的大人总对我说，你现在不打游戏了啊，我说，是啊，不打了，觉得费时间。然而我根本不埋怨初中高中打游戏耽误了学业，相反我那段时间很开心，填补了青春期满满的试卷的烦闷，现在我用玩游戏的时间去看书，去看电影，人每个时期没有什么事是应该做的，不如就多错一点，总有一天也会离正确来的更接近，成长都是殊途同归，自己过自己的一生。
好像王家卫的新作《一代宗师》，其实《一代宗师》不是叶问自传，也不是宫二自传，它是一部描绘了动荡的中国背景下，一批武林高手的功夫修为与道德精神的集中体现，武打之中充满着魅力，夹杂着复杂的儿女情仇，他们都是中国的宗师，这就是王家卫的电影（PS：评论有说王家卫重拍3D是为了迎合观众口味加大梁朝伟戏份）我不认为，真正的导演不需要商业片，他只需要拍电影，电影从来都不简单的是消费品，它是一种艺术形式的表现，诸如王家卫还有姜文，姜文自导自演的五部作品全都是传世之作，除了让子弹飞没一部票房大卖，这是一个充满着俗气的世界，充满着只能看钢铁侠、变形金刚的观众------人的素质永远提高不起来，这是中国所有问题的症结。（想到变形金刚4这么纯的不能再纯的超级爆米花商业片卖了十九个亿我就惊叹，惊叹之余感到愤怒！这样一部5分的爆米花，市场经济，你真他妈伟大！你是万能的！）无脑喷了一大堆，大家随意看看就算了。《云图》有一句话说得好，溪水总有一天会汇成海洋，我希望以我自身对于电影的看法对身边的人对电影的认识能够有一点点的进步，我不是最好的观点，但绝对是够好的！我有这样的自信（谁以后再告诉我电影就是有钱就可以看的东西，再这么拿着臭钱去献世，我第一个跟他急！）就是这么高冷！
我所认为的优秀的电影：一、演绎出给予人向上的理想（希望、自由、公正）；二、写尽人间真善美；三、在某一方面做到极致（如星际穿越于特效）；四、带给人思考，思考人生，展望未来，审视自我；五、极端黑色幽默的讽刺效果。
概括的不是很全面，但有一些观点还算尖锐。

G. 结合《角斗士》电影，谈谈你对电影商业性和艺术性关系的看法

我绝的商业电影就是商业电影 艺术电影就是艺术电影。商业为了赚钱 艺术也是为了赚钱。。

H. 电影的商业性和艺术性的关系是什么样的

我觉得电影首先是商业产品，拍摄电影是商业行为，因为你需要资金来拍摄、你的剧组需要酬劳、你希望电影上映后能带来收益。不赚钱的事真的没人愿意做。电影其次是艺术作品，无论文艺片还是商业片，都有艺术性在里面。

商业电影与艺术电影的审美逻辑和目标追求有着明显的区别。艺术电影讲究艺术本身的完美或创新，艺术性是其至高的追求。但这取决于你对娱乐的定义。学习也是一种娱乐。我认为纪录片不是起到娱乐的作用，更多的是对世界的思考和了解，这不是游戏，真人秀，它是很不一样的。最有趣最震撼的故事一定是真实的故事。商业性很强的作品不是我所喜欢的类型，但是纪录片也需要多样性。但是对于我个人来说，我如何定义纪录片，我会更倾向于艺术性高的作品。

电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，电影诞生并开始形成为一种艺术。当时的物质媒介的视听记录功能还不完备，只有黑白无声片，在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初，德、法等国先锋派运动兴起，电影艺术始有自觉的美学探索。电影艺术有了重大发展。

I. 怎样看待电影的商业价值和艺术价值

这个是要些论文？？？
我说说个人看法，希望能帮到你
大体就分两个方面说把
1是商业价值是什么，电影的商业化会给电影市场带来什么，有多大的影响，弊端是什么，过分的商业化会给电影艺术带来什么负面影响
2是从艺术价值的方面，电影的诞生首先是艺术的需求，先有了艺术价值，才慢慢演化出商业价值，

总体思路就是 现代市场需求，艺术和商业价值都要有，一部电影首先要有艺术成分，才是一部有价值的电影，而空有艺术价值，也不是好电影，成本是电影的诞生的重要因素，恰当的商业价值会给电影的推广和发展带来促进作用
二者应该是相辅相成的关系