如何评价美国电影业

❶ 如何评价现今的电影行业和电影趋势

今年以来，国内电影市场整体发展不算火热，多个月份出现同比下滑，但同时也有《战狼2》这类探明产业潜力的佳作。可以预见，电影产业正逐步过渡至提质升级关键期，由电影大国向电影强国迈进。一旦完成升级调整，电影产业将进一步打开成长空间。
虽然2016年电影票房市场增速放缓，但从中长期来看中国电影票房仍将维持较高的增长速度。主要原因在于中国人均观影次数和每百万人口票房金额与北美地区存在较大差距，随着中国居民消费水平上升、城市化进程的深入和对文化产品的需求，未来电影市场仍有较大的发展空间。
长远来看，我国电影产业将会在未来维持一个相对较高的增长水平，除了居民收入提升、城市化的推进之外，我国年平均观影人次也较发达国家为低，这意味着较大的市场发展空间。前瞻产业研究院《2018-2023年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》预计在2019年，中国国内票房收入将超过500亿元，2020年将接近600亿元。

❷ 中国电影业和美国的差距在那

关键是美国可以毫无顾忌的拍反对政府，讽刺政府的片子。如：特种部队、特工被上司出卖，被上司灭口。《绝对权力》里面，美国总统还是杀人犯。
这样的气氛下，美国的电影人可以放心大胆的发展。

❸ 美国电影公司怎么排名的

作为世界上影视娱乐行业最发达的国家之一，美国的电影公司为世界创造出数量众多、质量精良的影视作品，也因此建立了不少知名电影公司。电影公司多，相互之间的比较就不会少，电影公司基本上以票房和口碑作为排名。

迪士尼的影响范围可以说是全世界，相比于其他电影公司，迪士尼专注动画片。简单来说，大家熟悉的《白雪公主》、《花木兰》等等电影都是出自迪士尼之手，画面精良老少皆宜。因为电影本身的特殊性，所以电影周边不少版权也很多，业务领域广泛。此外全世界还有相关的主题公园，节假日很多小朋友会与家人一块前往游玩，经济效益高。另外说一句，这家公司很重视版权，每年依靠版权都赚了不少钱，基本上与之打版权官司，就不会赢。

除开这些公司，美国还有很多电影公司。排名这种东西每个人都有自己的看法，就像是电影每个人都可以产生自己的理解。电影公司排名并不是最重要的，重要的是这些公司能够保持初心，在往后的日子里继续拍摄各类经典的影视作品，让观众有更好的视觉体现和享受。

❹ 美国电影业发展迅速的原因

商业化、市场化、产业化、类型化，应该是美国电影的几个典型特点。
发展快的原因是他们极为重视观众需求或观众效应。很多公司专门做观众调查，他们会为观众定制他们需要的电影，所以出来的电影很有市场。
再有就是，他们的电影每个镜头多少格都有严格的比例和控制，播放出来时间不长不短，让观众看了很是舒服，不会有时间过长而乏味的感觉。这个可以看我们国家电影学院的一名老师的书（基本是拉片案例）《荣誉》讲得很清楚。
最后是大投资大制作，这个中国没法比，电脑科技也相当发达，所以对人的视觉刺激也相当强烈，呵呵。电影的本质就是娱乐，我觉得美国很好得抓住了这一点，美国影片也多是相对比较轻松的感觉，不像欧洲很多探讨人性善恶的电影，经常用于电影实验，不大考虑观众和市场。所以美国电影有比较高的全球观影群。
至于美国电影究竟能发展多快，会发展多好，这要看观众个人的品味。就本人来讲，欧洲的电影更符合电影的性格，用镜头展现内心等等。而不是仅仅用镜头取悦观众，最后意味深长的可能是你当时看了不怎么舒服的。毕竟生活不是总尽如人意，电影反映生活中的情绪，印象深刻指出也在于此。

❺ 你怎么看待当今的电影业

现在是商业社会，科技时代，科技和经济比较发达的欧美大手笔大制作比较多，很难冷场。

大陆电影业低糜，文艺片较多，吸引力较弱。与香港合作的影片大多整个电影包括制作只用一两个香港演员或制作人，目的是借香港电影名气。

香港与大陆合作的电影，几乎全部用香港的制作，也是只用一两个大陆明星，目的是开拓内地市场哪怕几乎看不出效果。也借此表明与大陆电影一家亲的信念。

台湾电影本土气息浓重，产量较少，难起波浪。

日韩电影善于做类型片。在投资上比较束缚，原因应该是除好莱坞外确实很难有哪个国家地区敢在电影这个行业上投入巨资。因为一旦投资失败，代价是比好莱坞投资巨头沉重许多的。

提到潜力和长远发展，内地是最有潜力的：
第一：经济发展迅速，电影科技在不断进步。
第二：99年香港回归，香港电影的无限制进入内地，对内地商业电影很有影响力。但愿台湾的收回能促进三地电影共同发展。
第三：中国人口众多，在人口占有绝对优势，总体消费能力提升潜力巨大。
第四：悄然改变的消费观念，内地人们的消费观念正在发生改变，大家渐渐的放下手中忙不完的工作，走进电影院领略大片的震撼。

总的一句话，电影是一门与商业结合的综合艺术，从她诞生的那天起就注定了她顽强的生命力和不断涌现的活力。电影，会陪着人类走得更远。。。

个人观点 仅供参考

❻ 好莱坞对美国电影业的发展产生了什么影响

1948年派拉蒙法案出台后，院线与制片发行的分离导致了经典好莱坞时代的结束，政策的人为干预导致了市场行为的扭曲，直到1980年代后重新逐步放开。而未来中国同样要求院线分离的政策可能性不大，所以今日中国电影产业最可能在公开市场竞争的环境下模拟1948年之前的派拉蒙。当然已票房为主导的收入结构也使得这样的对比更具意义。
20世纪初到二战，一帮来自欧洲的犹太移民凑钱盖拱廊和五分钱电影院（俗称镍币影院，即每场剧5美分一张票），然后在那里放无声电影（1927年诞生有声电影）。之后，拥有了大笔资金后将电影院扩展成连锁院线戏院，并逐步形成了“五大+三小”的市场格局。
镍币电影院是主要制片厂早期发家的重要动力。我们看到福克斯、派拉蒙、华纳兄弟、米高梅、环球等制片厂早期均是镍币电影院的主要投入者，并因此积攒了向上发起整合的资源，最终创造了各自的传奇事业。
镍币电影院以低价撬动出空前绝后的巨大观影需求。和工业时代许多产业一样，低价往往是撬动市场需求的不二法门。美国城镇化与1900年之前就已经完成，1910年代出现的镍币电影院撬动了美国电影史上前所未有的巨大市场空间。以通胀调整后的口径来看，1930-1950年间的美国电影消费支出创造了空前绝后的记录。
行业高度集中与垂直一体化的大制片厂制度紧密相关。大制片厂通过扩张控制制片、发行和放映全套系统，自家出品影片均可通过最好的影院进行大范围首轮放映，收入更有保证下投入额度更大，最终形成了制片厂制度（TheStioSystem）。
影视行业是一个不确定因素很多的行业，不仅风险高，而且投资成本昂贵。即使是走过来一百年的好莱坞也无法保证每一部拍的作品都卖座，所以影视行业的风险波动性很大。影视业的高投资和高风险就好比石油工业，全球大的石油公司一般都涉足从石油开采到精炼，再到加油站汽油零售的垂直一体化过程，因为这种商业模式可以把风险最大的环节（勘探）的成本分摊到整个利润回收的过程中。美国传媒巨头公司的运作原理和这些石油公司如出一辙，风险最大的环节（内容制作）的成本是固定成本支出，公司承担产品失败的高风险，如果产品发行得越多，每个单位的制作成本就会越低，对于同一部影视作品来说，尽可能多地出售给更多的受众，固定的制作成本和失败的风险就会降低；影视行业的垂直链条中包括内容的生产和将内容发行，即送达到受众面前。各个环节相互依存，如果内容没有渠道传达到受众，“内容为王”就毫无价值，如果发行渠道没有可传播的内容，“渠道为王”也是空谈。作为发行商，向制作环节纵向扩张意味着有稳定的内容产品通过自己的发行渠道传播，作为内容制作商，与发行商的纵向整合意味着市场销路的保障。一旦某一家传媒公司掌握了供应链中某个环节的大部分市场份额，无论是内容制作还是渠道发行，所有参与竞争的相关公司都会受到威胁，所以从竞争的角度垂直一体化使公司生存依赖的内容产品的必要投入和发行渠道有了保障，传媒公司就是希望获得更多的保障和对市场环境的控制能力。
在此阶段，大制片厂在从制片（票房收入）、发行（租片费）和放映（票房分成）三个业务同时进账。三个环节分别贡献三种收入，制作环节是票房收入，发行环节是租片费，而放映是票房分成。
内容制作环节是由米高梅发明的中心制片人制度，即不再是导演掌握好莱坞工业链条的总开关，而是制片人，从明星的打造，选用，形象的出现，到每一部场景的展示，制片人要在每一个细节进行控制，还有始终贯穿好莱坞第一阶段的明星制度；发行制度是由派拉蒙发明的包档发行，而包档发行是以明星制度为基础；放映环节则是院线连锁，尽量覆盖更好更多的区域。
而独立制片商的小制作影片要想通过大制片厂的旗下的影院放映，就要献上高额的票房分成。与之对比的是一些小放映商更是被挤得无处存身，他们要想拿到首轮放映的新片，不但要交上每周高达七百美元的租片费，还要打包购入他们实在不想要的成套影片，即派拉蒙发明的“包档发行BlockBooking”。

❼ 如何评价电影《美国制造》

• The Hollywood is famous for the film making instry

• 美国好莱坞因电影制造业而出名
  

❽ 试分析美国电影各发展阶段的特点

一、起源

有记录的第二张捕捉并再现运动的照片记录为埃德沃德·迈布里奇在加利福尼亚的帕罗奥多拍摄的一组奔马照片。在拍摄时，他将一组静止的照相机摆于一排。他的成就促使各地的发明家开始尝试制作类似功能的装置，以捕捉此类运动。

在美国，托马斯·阿尔瓦·爱迪生就是最早开始制作这类装置的人之一，他制成了活动电影放映机，但由于该装置的专利实施很严格，致使早期的电影制作人只能寻找替代品。

在美国，最初只是在轻歌剧的间歇为许多观众放映电影。企业家的各种电影展示活动，促使了戏剧性电影制作的首次世界范围性的尝试。

在美国电影业发展的早期，纽约是电影制作的中心。位于皇后区的考夫曼·阿斯托里亚制片厂（Kaufman Astoria Studios）创建于无声电影时期，那时马克思兄弟和费尔兹（W. C. Fields）在那里工作。

此外，曼哈顿的切尔西也是电影制片的主要场所。奥斯卡最佳女主角玛丽·毕克馥的很多早期电影也是在这个地区拍摄的。但是，因一年四季的宜人气候，好莱坞成为电影拍摄的更佳选择。

二、好莱坞的崛起

在1910年初，美国电影放映机与传记公司（American Mutoscope and Biograph Company）派导演大卫·格里菲斯带着他的演员团队到西海岸去拍摄电影，演员包括巴兰彻·斯威特（Blanche Sweet）、吕伦居殊、玛丽·碧克馥、莱昂纳尔·巴里摩尔等。

他们在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一个空旷外景地开始了拍摄。当时，公司又决定开发新地区。于是他们又向北前进了几英里，到达好莱坞。当时还是小村庄的好莱坞，非常愿意让电影公司在那里拍电影。

之后，格里菲斯完成了在好莱坞拍摄的第一部电影。这部电影叫做《在古老的加利福尼亚》（In Old California），是一部传记式情节剧，描述18世纪初的加利福尼亚，当时还隶属于墨西哥。美国电影放映机与传记公司的人员在好莱坞呆了数月，又继续拍摄了几部电影，才返回纽约。

当时是1913年，在听说了该公司在好莱坞取得的成功后，很多电影制作公司也纷纷向西挺进，以避免托马斯·爱迪生的电影制作工艺的专利费。在加利福尼亚的洛杉矶，电影公司和好莱坞同步发展起来。第一次世界大战前，电影仅能在几个美国的城市完成。

但随着电影业的发展，电影制作公司被吸引到加利福尼亚南部，因为那里气候温和、阳光明媚，一年四季都可在户外拍摄，那里还有各种各样的布景。虽然电影（特别是美国电影）的起始点众说纷纭，但是格里菲斯于1915年拍摄的史诗电影《一个国家的诞生》，成为全世界第一个电影词汇，至今仍在胶片史上占据重要地位。

在20世纪早期，当媒体还是新事物的时候，很多犹太移民在美国电影业中找到了工作，并留下了自己的足迹：在临街的五分钱剧院（Nickelodeon）中放映电影短片（剧院取此名是因为当时的门票价格为五分钱）。

一些年后，其中有抱负的电影人，如塞缪尔·戈尔德温、威廉·福克斯、卡尔·拉姆勒、阿道夫·朱克尔（Adolph Zukor）、路易斯·B·迈尔（Louis B. Mayer）和华纳兄弟（即哈利、亚伯特和杰克）纷纷转到电影制作上，很快就成为了新型企业，即电影公司的巨头。

（当时还有一位身兼女导演、也是制作人和电影公司巨头的人物爱丽丝·盖·布兰琪（Alice Guy-Blaché））他们为电影业的国际化奠定基础；不过美国电影业常被指责为以美国为中心的偏狭观念。

一战后，一些欧洲导演恩斯特·刘别谦、阿尔弗雷德·希区柯克、弗里茨·朗、让·雷诺阿，以及演员鲁道夫·范伦铁诺、玛莲娜·迪特里茜、罗纳德·考尔曼和查尔斯·鲍育（Charles Boyer）等电影人纷纷来到美国。

他们加入了一个演员的自我发掘时代——在有声电影诞生后，纽约城剧院的演员纷纷加盟了这个20世纪最受瞩目的发展行业。20世纪40年代中期，电影行业达到高峰期——美国影院每年上映约400部电影，每周有近9000万美国民众前去影院观看。

“威廉·海斯拯救美国电影业”，出自美国漫画家赛勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世纪20年代后期，有声电影在好莱坞逐渐升起。1927年，首部有声电影《爵士歌手》使用维他风唱片机，同年5月，西方电气公司旗下分部电器研究产品有限责任公司（简称ERPI）在电影配音方面获得垄断权。

有声电影一方面的影响就是许多无声电影演员接不到工作，因为他们多数人的嗓音糟糕或是记不住台词。1922年，美国政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）离开政坛，组建了前身为电影制作室组织的美国电影制片发行商协会（MPDAA），该协会在其退休后改为美国电影协会。

有声电影的发展早期，美国的电影制片厂发现他们的有声作品不为非英语国家的电影市场所接受，甚至在其他的英语国家中也遭到冷遇，原因是那时的同步配音技术仍相当不成熟。解决办法之一是制作与之对应的外文版好莱坞电影。

1930年左右，美国公司在法国桥连城建立了一家电影制片厂。多个不同的电影摄制组在那里分时工作，他们使用相同场地，穿着相同服装，甚至绝大部分的场景也是相同的。国外的失业演员、剧作家、选秀比赛中的优胜者经过筛选后被派往好莱坞去拍摄好莱坞英语电影对应的非英语版电影。

这些版本的电影的拍摄预算不高，由二流的只会讲英语的美国导演执导，通常在晚上拍摄。西班牙语摄制组中包括了路易斯·布努埃尔，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎维尔·库加（Xavier Cugat）和埃德加·内维列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好莱坞电影绝对可以和它们的原声版相媲美，西班牙文版的《惊情四百年》就是其中一。到了20世纪30年代中期，同步配音技术已经发展得相当成熟了，外文配音就变得很寻常了。

三、好莱坞的黄金时代

所谓好莱坞“黄金时代”，是指从1920年代末，即无声电影时代末期，至1950年代末这段时间。成千上万部电影在此期间产生。其开始标志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不仅结束了无声电影时代，同时也增加票房收入。

不管是西部片、闹剧、音乐剧、动画片还是传记片，好莱坞影片几乎都遵循一个模式——每个电影公司出品的电影，都有自己特定制片团队。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力于米高梅电影公司，艾佛瑞·纽曼在二十世纪福克斯电影公司工作了20年，赛西尔·德米尔的电影大多由派拉蒙电影公司制作，而导演亨利·金（Henry King）的电影则大多由福克斯出品。

同时，人们根据影片中的演员阵容就可以大致猜出该部电影的出品公司，米高梅声称“旗下的电影明星比天堂里的还要多”。每个电影公司的电影题材和独特风格也使得人们猜到每部电影的出品公司——这一现象在今已不复存在。但是每部电影都与其他电影有着些许区别。

不像汽车制造者，拍摄电影的人都是一些艺术家。譬如，1944年的电影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，并不仅仅是因为男一号的扮演者亨弗莱·鲍嘉和劳伦·巴尔考，而且是因为这部电影的剧本出自两位诺贝尔文学奖作家：电影原著小说作者海明威和该剧本改编者威廉·福克纳。

在整个1930年代以及黄金时代的大部分时间里，米高梅主宰着电影市场，并拥有大量好莱坞超级明星。同时，米高梅也因创造了好莱坞明星制而备受好评。

米高梅的明星包括“好莱坞之王”克拉克·盖博、莱昂内尔·巴里莫尔、珍·哈露、诺玛·舒利亚、葛丽泰·嘉宝、珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯宾塞·屈赛、朱迪·加兰以及金·凯利。

在这一时期美国电影业取得的另一个伟大成就是华特迪士尼公司。1937年，迪士尼制作了当时最成功的电影，《白雪公主与七个小矮人》。1939年，米高梅创作了历史上最成功的电影——《乱世佳人》，尽管在大萧条时期，这部电影仍然是史上票房最高的。

很多电影历史学家对这一电影高产时期创作出的许多伟大电影作品都做出了评价。其中一个原因可能是：制作了这么多部电影，并不是每一部都必须成为热门。

电影厂可以在一部有着优秀剧本与相对不是那么出名的演员的中等预算故事片身上冒险：而由奥森·威尔斯导演的《公民凯恩》符合以上描述，它也被视为史上最伟大的电影。另一些情况下，像霍华·霍克斯、希区柯克及法兰克·卡普拉等坚定的导演们为了达到他们的艺术理念，而与片厂进行“斗争”。

1939年是片厂制度的鼎盛时期，有很多经典电影在这一年发行，如：《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《驿马车》、《史密斯先生上美京》、《呼啸山庄》、《天使之翼》、《异国鸳鸯》与《午夜》等。

黄金时代以来的电影中，现在被誉为经典的有：《卡萨布兰卡》、《风云人物》、《一夜风流》、原版《金刚》、《叛舰喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《红河》与《大礼帽》等。

四、片厂制度的没落

“小三”(环球影城，美国艺术家和哥伦比亚影业)没有自己的剧院，拒绝分享同意裁判书。许多独立制片人也对折衷和形成一个众所周知的独立运作电影制片人的体系，控告派拉蒙垄断底特律剧院不满意-因为派拉蒙通过控制演员，像鲍勃霍普，波莱特戈达德，维朗妮卡湖，贝蒂赫顿；

经纪人透露宾克罗斯比，艾伦拉德和长期为加里库珀工作室工作的长期演员-自1942年开始。在二战期间，五大电影公司没有达到同意裁判书的要求，没有发生重大后果。但是二战结束后，在好莱坞反垄断案中，他们作为被告加入了派拉蒙。

最高法院最终裁决主要制片厂电影院的所有权和影片发行是违反谢尔曼反托拉斯法。结果，工作室开始释放演员和技术人员通过与他们的合同。好莱坞主要的工作室改变了电影的模式，因为每个工作室都挺有一个完全不同的演员阵容和创新团队。

这导致了逐渐失去特色，米高梅电影制片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥伦比亚公司，RKO公司和福克斯电影公司很快认识到这一点。

但是某些电影人，例如塞西尔B德米尔公司同演员的合同也是到他们职业生涯的最后或者电影使用相同的创意团队，以至于德米勒电影无论是1932年制造还是1956年制造看起来仍然像是一个模式。并且每年电影制作的数量随着平均预算猛增而下降，在行业策略上标志一个重大变化。

现在工作室目的在于生产娱乐，而这种娱乐是电视无法提供的： 壮观的，有英雄色彩的影片。工作室还开始出售部分电影胶片库给其他公司去销售电视。到1949年，所有大型电影制片厂放弃了他们剧院的所有权。

电视也有助于好莱坞黄金时代的下降，因为它打破了电影业在美国娱乐界的霸权地位。尽管电影业在19世纪50年代随着长期政府检查制度淡化，在未来电影中能够获得一些影响力。在派拉蒙反垄断案结束后，好莱坞电影制片厂不再拥有电影院，因此致使美国影片能够在美国电影院不需要审查制度。

这补充了1952年奇迹在斯泰因公司同约瑟夫威尔逊事件的决定。 美国最高法院改变了其早期的立场。从1915年的相互电影公司同俄亥俄州案工业委员会的案件中，陈述了电影是艺术的形式，有权保护第一修正案；美国法律不再审查电影。

到1968年，美国电影协会（MPAA）代替了海斯法典-在政府威胁检查后，其现在极大侵犯了美国电影协会，证明准则的起源已经同电影分级制度一起结束了。

五、新好莱坞和后经典电影

后经典电影这词用来形容新好莱坞变化的故事叙述方式。人们认为新的剧本与塑造人物的新方式利用观众在经典时期培养起的期望：打乱的年份，以结局出人意料为特色的故事情节，主角与反派间模糊的台词。

后经典故事叙述的本质展现在黑色电影中，如1955年《无因的反抗》，以及希区柯克情节支离破碎的《惊魂记》。

“新好莱坞”一词用来描述新一代电影学院培养的导演的崛起。他们掌握了六十年代欧洲发展起来的技巧。1967年电影《邦尼和克莱德》标志着美国电影重振的开端，也意味着此后新一代电影，在票房上能够取得成功。

好莱坞一直坚守制片人中心制的原则，新好莱坞独立制片的出现，开创了导演和制片人融合的趋势，形成导演资本制。

同时担任电影制片人和导演的法兰西斯·福特·柯波拉、佐治·卢卡斯、布莱恩·德·帕尔玛、马田·史高西斯、威廉·弗莱德金、史蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄向电影历史致敬的影片，并发展了现有的电影体裁与技巧。七十年代早期，他们的电影不仅受到好评，还取得票房成功。

早期的新好莱坞电影，例如邦尼与克莱德，逍遥骑士是成本较低的影片，没有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮尔伯格与卢卡斯各自凭借《教父》，《大白鲨》以及《星际大战》取得了巨大成功，这有助于现代大片的产生，也吸引制片厂更加关注制作更多大片。

这些年轻导演的更多投入并没有带来好处。通常，他们把时间表排的太满，预算超支，因此导致自己或摄影棚破产。最有名的两个例子是科波拉的《旧爱新欢》，最典型的是迈克尔·西米诺的《天堂之门》，单是这部影片就使美国联艺电影公司破产。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。

这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一电影类型。阿佛莱德·希区柯克同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部电影里。

(8)如何评价美国电影业扩展阅读：

今日好莱坞

一、运作特色

好莱坞电影常会有透过片厂（电影发行商）与制作人签约合作的方式，分别让片商负责贩售的通路，而制作人则专注于电影本身，出产行销全球的大型制作影片。

二、叙事美学

在好莱坞影片的剧情铺陈，少有文化或语言的障碍，其主题多是可跨文化传播的高概念电影，这样的作品因为主题符合主流市场，故全球都容易推销。因此现在好莱坞也成为世界许多地方电影的代名词。

虽然此类电影票房好、跨文化，但也有文化评论者批判若独尊高概念电影，会造成电影叙事风格如出一辙，了无新意，“是一种商业化和专断化，最终将导致多样化的消失。面对这样的全球霸权，负责任的电影人和批评家应该让眼光超越好莱坞，建设多元的电影模式”。

三、产业规模

美国因为电影相关的文化产业，造就了许多的工作机会与庞大的商机。据美国电影协会报告指出，2011年美国电影业造就的就业总数超过220万人，其中约有70万名为直接的电影行业从业人员，另外150万名为间接受雇支援电影制作工作的各种人员，2012年美国电影业收入为107亿美元。