如何对照片做好电影调色效果

『壹』 后期如何保持能让拍的照片色调一致

解决办法1：首先你要保证源文件的是在一个环境光线下拍摄的，先把你对第一张图片调色的理想效果进行动作记录，然后对这一组片子的每一张图片都执行这个动作，这组片子的色调会一样。
解决办法2：如果你不会做动作记录，先把第一张图片调色，达到理想效果后，再选中所有调色图层（选中的变蓝色了），在蓝色部分点右键，在菜单中选复制图层-----目标---文档---选你的文件名即可，但一次只能做一张，每做一张要重复一次。
解决办法3：如果你的环境光有些变化，可以用CameraRaw调色插件，先批量调色，然后对需要修改的进行微调。

『贰』 如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整

如何拍出如同电影效果的摄影照片，或者是后期应怎么调整？修改

对于这个问题，我个人并不倾向于去总结一套方法。说实话，我对@刘烨宏 转载的 《电影胶片风格调色的思路与实践》这篇文章有一些不理解，这篇文章对于色彩的理解完全没有达到一个风光摄影师及格的水准，更别说电影摄影了。这两幅图片无论哪一方面，前者都要胜过后者。
但是遗憾的是，我们摄影论坛充斥着这样的所谓调色技巧，把原本优质的照片处理成这种不伦不类的风格，更令人发指的是，居然得到网站编辑或者摄影师的推崇，总是令人有种闭关锁国的无奈之感。

像这样的风光图片，可以参考500px / Popular Photos网站，这不是一个电影摄影网站，但是却是时下最流行的摄影师在线交流网站，我相信题主所问的拍出如同电影效果的摄影照片，绝对不仅仅是色彩的因素。
前面几位的答案都是横向分析一些影片的摄影风格，我就说点别的。记得上一届奥斯卡最佳摄影和最佳视觉效果都是《少年派的奇幻漂流》（以下简称少年派 ），简单的说点自己对于这部影片在视觉上的理解，希望可以给予题主一些有助于思考的内容。
少年派不是一部完全由普通摄影机拍摄出来的电影，而是一部3D电影，这里我们仅仅讨论正片的视觉色彩风格。

影片最开始是派家里动物园的介绍，从这一帧的情况来看，高光被降档了，用LR取值R84.5，G86.9，B89.1，明显的是偏蓝青色，暗部区域最深的不低于R5，G5，B5。也就是说，从这一帧的情况来看，暗部区域是纯灰色，没有色彩倾向，而亮部则是偏蓝青色，符合人眼对于蓝青色不敏感的补充，这样的色调在后面还有很多。而对于平面摄影师，这样的色调显然不符合他们对印象中所谓大片的理解，如果我是杂志社或网站的美指，我可能会把照片设计成这样：
这张照片和电影画面有什么不同呢，首先曝光值不一样，电影院几乎是全黑的环境，所以电影画面的曝光值一定是低于普通照片的，否则会造成画面过亮。其次这个照片已经被风格话了，不是原来的场景还原，而是艺术处理，一般来说，电影需要的是表现整体画面风格，适应画面环境，不需要额外的艺术处理。印刷稿和网站，比较倾向于更明亮的色调，暗部区域也会偏色，形成独特的视觉风格。这张的暗部区域偏向于蓝色，没有电影画面那么黄，红色部分则适当增加饱和度，并增加暗角。
对比一下如果是电影画面适应到bing的主页
相比之下，我个人更喜欢电影画面的味道。

这是拍摄时的剧照，我们看到pi的裤子几乎是纯白色（暗部度偏蓝），船体也是白色，而在最终影片里，导演的处理是偏向于绿色，绿色的数值比红与蓝高出4%。
至于为什么要偏绿，这个有很多因素，有可能和那个时代的kino flo灯组有关系，kino flo用久了会偏绿，后来索性都调成绿色（《七宗罪》是始作俑者），或者是让人跟电视新闻的夜景联系起来（电视新闻的夜景会用夜视仪拍摄，夜视仪是绿色），使人产生真实的感觉，又或者是人眼对于绿色更舒服。总之，现在的风格就是这样，偏绿。
对比正片截图和剧照我们发现，影片把高光压的很低，仿佛加了一层青色的滤镜，天空被填充了绿色，减少红色的饱和度，暗部细节提亮，暗部和亮部的对比不是那么明显，相当于增大了宽容度，让看看到更多的细节。
风光大片，虽然是合成的，但是依然可以看到设计师艺术造诣，暗部细节丰富，高光依然偏青蓝，白平衡始终没有往暖的方向倾斜。构图这里就不说了。
室内一般场景，窗外的高光依旧被压低，注意室内暗部细节，没有造成细节损失，看起来像加了暗角，其实没有，只是中间的高光产生的错觉。白平衡依旧像蓝绿方倾斜，整体曝光降档。派身上的白色衣服偏冷，另外摄影师尽量减少环境光对摄影的影响，室外的光线看起来是白色，窗帘没有被室外的颜色污染。（真实情况可能是室外的光线会造成偏蓝，后期被修饰。）
室内一般复杂场景。此处光线较为复杂，把握不好容易弄脏画面，厨师的脸部补光充分，背景也有理想的光线，这个场景已经不是普通摄影师可以掌握的了，一般情况下，根据我看过的港台或者大陆的电影，这种复杂的光线摄影校色会十分困难，我看到的一般是类似这样的风格
就不多说了。
室内极复杂场景，这样的画面看似简单，其实非常难拍摄，难度在于背景光线与人物脸部的细节的对比处理，从pi的眼睛里可以察觉到灯箱的布置。因为窗帘枕头衣服都是白色，所以减少了后期处理的难度。白色的窗帘枕头衣服都是偏绿，与影片中海上绚烂的饱和色形成鲜明的对比。

这部影片中有很多场景值得摄影师借鉴，毕竟是拿了最佳摄影，我说的也仅仅是极小的一部分，还不一定正确。题主的问题其实很好解答，说到底这无关电影，纯粹是对摄影的知识掌握到何种程度，说到底还是基本功，在我看来，构图远远比色彩风格重要。构图决定了你拍什么样的照片，所谓的电影风格其实根本没有这样的风格，我说这样的话不知道会不会被骂，但是确实如此。我相信，如果你将一张照片构图无可挑剔，色彩还原正确，再加上简单的ps修饰（这仅仅需要一丁点技术），我相信就可以营造出所谓的电影效果照片。

附一张喜欢的电影画面。（我真心不喜欢时尚杂志上拍摄的那些所谓的时尚大片，更喜欢这种电影调调)

『叁』 如何利用ps将一张普通照片处理成电影色调照片

Photoshop把一张图片的色调得跟另外一张一样方法（以CS6为例）：

打开要处理的两张图片，然后转到要调整的图片界面。

点击菜单栏上的“图像”，弹出菜单选择“调整”，下级子菜单中点击“匹配颜色”。

弹出匹配颜色窗口。选择图片来源，即选择要提取色调的图片名称。

选择后就可以发现在原来的图片色调已经改变，如果感觉还不够理想，可以在上面的图像选项中调整三个数值，可以更好的对色调进行调整。

调整好后点击确定完成色调调整。点击左上角的文件选择“存储为”将图片保存即可。

『肆』 怎么把照片处理成电影胶片的效果

1，下载一个光影魔术手APP，然后打开光影魔术手这款软件，进入光影魔术手的操作界面如图所示：

『伍』 如何实现照片的电影级调色

很多影友非常喜欢电影的色调，希望数码照片也能按电影的方法去调色，以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展，在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。

要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念，并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。

关于Log模式

数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。

相比之下，
数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG
的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄
目前还不支持LOG模式。

LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好
LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。

单反相机拍摄的原片

转化为LOG（图像变灰变平，明暗部层次都出来了）

加载3D LUT按电影方式调色后的效果

关于3D LUT

LUT是Look Up
Table的缩写，意为“查找表”。用文本编辑器打开LUT文件，可以看到LUT只是一组数字表格，这些数字代表的是RGB的原始数值以及映射的目标值，
也就是说是将原始图像的颜色映射为新的颜色。从本质上来说，LUT的作用就是将每一组RGB的输入值转化成输出值，而RBG的数据之间是互相独立的。

由于一维LUT模型组合的色彩控制功能还是会有一些局限，只会影响gamma，RGB平衡（灰阶）和白场，因此精确的色彩控制最常使用的是三维
LUT（3D LUT），因为它可以针对每个图像像素输入的数据进行精确的转换，同时兼顾美学品质的模拟，能够实现全立体色彩空间的控制。3D
LUT的每一个坐标方向都有RGB通道，这使得可以映射并处理所有的色彩信息,甚至可以达到那些连胶片都无法展现的色域。

如何实现照片的电影级调色

通过上述电影中调色技术的学习和铺垫，目的是让照片也能使用Log模式加载3D LUT进行调色，以实现照片的电影工业级调色！这些在Photoshop中就可以实现了。下面我们通过一个案例演示来详细说明步骤和方法。

通常胶片的色彩空间为LOG对数空间，只有加载LUT才能正确显示。很多数码相机都没有LOG预设文件，就算手上有3D
LUT文件也无法实现所谓的电影调色。因此数码照片要模拟电影胶片调色的前提是必须先将Raw格式数字底片进行Log模式的转换。Raw向LOG的转换即
把相机照片的调色方式向电影调色的方式转换。一旦将Raw转换为LOG模式后,Photoshop也可以加载3D
LUT进入电影级的工业流程进行调色了！

第一步

在开始前首先需要从 www.gogoup.com 找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。

第二步

使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到

HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles

第三步

在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。

第四步

在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。

第五步

在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。

第六步

在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。

第七步

选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。

http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html

『陆』 给一部电影调色的过程具体是如何实现的

LUT进入电影级的工业流程进行调色了！
第一步
在开始前首先需要找到大众摄影数字课堂，然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹，文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户，把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开，在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”，使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”，此时会发现照片变得很灰、很平，饱和度和对比度都减低了，高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”，打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件，通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置，获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。

『柒』 请问如何用处理视频的软件来给我的视频修改色调，就像photoshop修改照片色调一样

『捌』 在影楼中，修片要对照片调色，我总是把握不好，不知道调色到底怎么调

在影楼中，修片要对照片调色的把握方法

『玖』 怎样用ps给照片调色

6种方法使照片更有质感
一、色阶工具。将色阶工具中输入色阶的“阴影”、“高光”和“中间调”以及输出色阶“暗部”、“亮部“滑块中心设定，将数值里最好用的工具了，不但可以提亮、压暗，还可以较色和调色，等等。例如利用曲线工具对照片去“灰’,增加对比，可以固定一个中心点，将高光部分提亮，暗部往下压，照片立即变得清晰，当然，每张照片的情况不同，具体的数值要自己反复练习，根据实际情况进行调整。
三、亮度/对比度工具。这个工具使用起来最简单，这届拖动对比度滑块进行设置，至于效果嘛，因为不能对数据进行细致分析，所以相比起上面两种方法是有差距的，适合初学者。
四、可选颜色工具。这个工具主要用来调色的，通过“可选颜色“这个工具对对照片进行微调，让照片在一定程度上显得更有层次感，这是非常神奇的。对于初学者来说可能比较难以掌握，可以等其它几种方法熟练了以后在慢慢琢磨。
五、高反差保留工具。“高反差保留”的意思是，在有强烈颜色转变发生的地方按指定的半径保留边缘细节，并且不显示图像的其它部分。简单来讲就是一张照片很模糊，有些看不清，运用“高发差保留”后层次就出来了，清晰了。这个工具很强大，可使用起来也很复杂，有以下几种方法；
1，柔光法。复制一个图层，在滤镜菜单的“其它”项里选出“高反差不留”工具，半径可以设置在1左右，具体要看图片的大小和锐度等情况，确定后在图层选项里选择“柔光”，也可以按”ctrl+J”键复制一层增强效果，最后进行图层合并。
2，叠加法。复制一个图层，选择“图像”下拉菜单的“调整”选项，在里面找到“去色”工具，然后对该图层做一次“高反差不留”，确定后在图层选项里选择“叠加”，不透明度也可以适当调整，最后合并图层。
六、锐化工具。这个工具从名称上看就知道是最直接的，“锐化”一般放在整张照片调整好存储前的最后一不做，具体可以分为以下几个方法；
1，USM锐化。打开一张照片复制一个图层，从滤镜下拉菜单的锐化项里选择USM锐化，数量选择87，半径选择0,3，这个数据根据图片实际情况进行调整，数值大了照片会“毁”掉的。
2，进一步锐化。如果USM不够明显。可以做一下进一步锐化，加强鲜果。
3，智能锐化。这个工具一比较好用，也可以在默认值设置的基础上进行微调。
4，锐化涂抹工具。快捷菜单里还有一个“锐化工具”，在使用的状态下，只要对着需要锐化的地方直接涂抹就可以了，效果很一般。
关于PS让照片更有“质感”的方法，其实还有更多，以上几种比较典型，反复尝试掌握好使用技巧，可以让自己的照片更“质感”、更“大片”。

『拾』 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，(长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于:

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD，CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。