电影里飞行如何拍摄的

⑴ 电影里飞机飞行的画面是怎么拍的

机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。 高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内...

⑵ 在地球上制作出来的电影中的失重场景是如何被拍摄拍摄出来的

失重效果：以被动实现自由

如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。

可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。

另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。

《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。

这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。

无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。

这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。

⑶ 功夫片里的动作飞来飞去是怎样拍摄

那是后期制作的，把演员用钢丝绳吊起来表演在空中飞行的动作，然后拍摄背景，最后把两者合成就出来了

⑷ 电影的飞人场面是怎样拍摄出来的

飞人，吊威亚，后期像PS一样的原理把线删除了。
枪战，空弹，同时用无线电控制将人身上的血包引爆，加上烟火和电火花

⑸ 纪录片里的宇宙飞船飞行着陆视频是真实拍摄的吗如果是怎么实现拍摄的

不一定是真实的。或者说，有真实的，也有电脑动画。
各分两种情况。
先说一下宇宙飞船在哪里着陆。如果是在地球以外的星球着陆，如月球、火星等，因为不可能在飞船着陆前在着陆点事先放置摄像机，所以如果镜头是全景式的，像是在着陆点远处全景拍摄的着陆过程，且清晰度很高，就一定是电脑模拟动画。
如果是镜头中有飞船的一部分，该部分固定不动，其他部分（如星球表面）逐渐接近，且清晰度不高，为黑白两色的，就可能是安装在飞船外面的摄像机拍摄的飞船着陆真实镜头。
如果是返回式飞船在地球表面着陆，通常是真实的。这类视频也有一个特点，就是通常是远景镜头。
因为飞船返回时其着陆地点是一个范围，不能确定明确的位置，所以也不可能事先把摄像机放置在某个地方，只能是在飞机上或远处地面上拍摄，所以清晰度也不会很高。
象下面的镜头，就是返回式飞船在地球着陆时的真实镜头。

⑹ 电影里人物在天上飞怎样拍出

演员吊着威亚在半空中做飞行的动作，后边有一大块绿布，等后期制作时会在绿布处插入蓝天，做出在天空飞行的感觉

⑺ 空战类电影是怎么拍摄的，是用真的战斗机在空中拍的吗

这主要取决于所拍摄电影中战斗机飞行的难度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍摄的《TopGun》通过流畅的飞行画面给观众带来了强烈的视觉冲击，这里头大部分的空战镜头都是在真实的情况下拍摄的，为此美国海军专门调来一艘航空母舰及其舰上的舰载机联队协助拍摄，据报道当时每天用于战斗机飞行拍摄的燃油每天就要花费掉7000美元，在拍摄阿汤哥的座驾因为喷射气流发生失速尾旋时还专门清来了舰上的特级飞行员，但不幸的是这名特级飞行员在协助拍摄将战斗机从失速尾旋中改平时没有成功而为此殒命，最后拍摄剧组不得不放弃拍摄真实场景而是采用画面处理的方式完成了这一镜头，因此你在观看时如果够细心的话你会发现阿汤哥的战斗机失速尾旋时的镜头比较少，重复的成分比较多。另外电影一开始的驱逐米格战机离开后，阿汤哥为了帮助队友降落而违抗命令再次从甲板上复飞的镜头也是拼凑的，因为那个动作难度相当大并且危险不小，因为正常着舰时着舰钩是放下的，而镜头是收起的，但是在复飞起来那一瞬间你会发现它的着舰钩竟然竟然是放下的。毕竟太过危险的动作在可以通过画面处理的情况下何必用真实的去承担风险呢？

但是不得不承认，美国海军凭借着此片迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率，大批美国青年在《壮志凌云》的感召下加入了美国海军的行列。

⑻ 孙悟空腾云驾雾飞行的镜头是怎样拍摄的

利用运动的相对性原理，就可以拍摄孙悟空在天空中飞行的镜头。例如：孙悟空“驾云远去”，是先拍摄出孙悟空在“云朵”上的镜头，再拍出天空上的白云、地上的山河湖泊的镜头，然后将两组画面放到“特技机”里迭合，迭合时迅速地移动作为背景的白云和山河湖泊，看电视时，观众是以白云和山河湖泊做参照物的，认为这些景物是静止的，于是产生了孙悟空腾云驾雾远去的感觉。
这种特技镜头在电影、电视中的运用相当广泛。如拍摄飞行的飞机里或奔驰的火车车箱里的镜头，拍摄时只要演员在飞机或火车的模型里表演，迅速地拉动背景上的蓝天、白云、田野，就可以了。放映这样拍下来的影片时，人们就会产生飞机或火车向前运动的感觉。

如果满意，望采纳

⑼ 电影里的飞机战争电影里的老式飞机是怎么拍的

用绿幕加cg电脑vfx特效，有钱的或追求实感名气大的，直接世界上找真的买，坏了修，七拼八凑成好的，然后上天实拍

⑽ 在电影中，空中飞机是怎么拍摄的。原理

机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。

高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内都能实现这种水平，更别提米国了。。。只不过比较昂贵了，早年电脑特效没这么发达的时候，大多靠模型，具体拍摄方式，很难说的清了。。而资金不足的时候，就尽量少做外景，一两个镜头就代表了，主要镜头都是机舱内的。。。

至于上面有人说更在后面拍，吼吼，那种战斗机的场面，你跟个试试，不撞机才怪，再说你把摄影师和摄影机摆在哪，什么飞机能跟拍战斗机。。。。除非是拍直升飞机