修睿演的电影评论如何

『壹』 意大利教父的影片评论

第57届威尼斯电影节最佳编剧奖颁给了意大利影片《ICentoPassi》。影片发生在美丽的西西里的西里西，讲述了英雄式人物皮皮罗?帕斯特从小受共产主义熏陶，并目睹了黑手党杀死舅舅的暴行，成年后，为了揭露黑手党的罪恶，建立了自己的广播室，以电波为武器，犀利的语言直指黑手党。黑手党人为了恐吓他，利用各种手段甚至杀害了他的父亲。最后皮皮罗还是敌不过强大的黑暗势力，被黑手党残忍的杀害。
不似美国大片中有华丽的镜头，也没有激烈的枪战，甚至少了一份紧张感，多了的是对政治理想的斗争，多了的是对被压榨的最底层人民的同情与反抗。皮皮罗小的时候或许觉得演讲不是什么伟大的事情，甚至和舅舅看着画家孤芳自赏的演讲觉得无聊，从他小小的却炯炯有神的眼睛中，看出了对真谛的渴望，理想的萌生，在舅舅去世时他安静地坐在一张沙发里，看到他对死亡的懵懂无知，与不知所措。皮皮罗叫画家画张舅舅的肖像，画家拒绝了，因为他觉得不值。长大后的皮皮罗努力的宣扬自己的信仰，传着他的“道”，与自己理念相同的同志们组成了自己的广播社，用语言这种强而有力的武器来唤醒沉睡中不敢清醒地人们。犀利的辞藻，激昂的语气，政治的理想与抱负让一个人如痴如醉，他要解放的不只是人的懦弱，更是人的理想。他解放了嘛？直到他死得那一刻，捆绑在他身上的炸弹仿佛是礼花，在他生命的尽头，燃放出最绚丽的焰火。
基调一直是平静的灰色，没有大红大绿这种刺激人神经的色块，也没有直接凸现的不正常的黑白，只是一种苍白的陈述。他没有快接快剪的激烈，没有直长舒缓的安静，只是一种频率不紧不慢。这是一种叙述，这是对影片最好的诠释方式。就连灯光也照耀出人物的内心，是的，坏人永远是将头隐藏在阴霾里，好像他们不可被光明打扰。当皮皮罗最后一次在广播台演讲的时候，周围一片黑暗，就好像预示着他即将被黑暗吞噬，再也见不到阳光的明亮。
我们何曾对自己的信仰如此痴狂过？或者有，或者更多的人似我一样，被急功近利所迷惑，放弃追逐，一度只是为了活着。我好想放弃一切，只为追逐自己的梦，年少轻狂罢了。不易啊，一切都不易啊！皮皮罗不畏威胁，不畏恐惧，只为维护自己的信仰，致死也只是为了维护自己的信仰！影片的最后，当母亲开始怀疑皮皮罗所做的一切是否值得的时候，窗外传来的声音之大，队伍之绵长，让母亲知道，自己的儿子没有被人遗忘，他所做的一切都是值得的，只是他死了，他看不到这一切。好友们抬着他的灵柩，与皮皮罗的生前影像向交叠，前者是黑白，后者是彩色，皮皮罗没有死，他只是以另外一种方式活着，活在每一个人的心里。

『贰』 关于电影sommersby的评论

《似是故人来》（Sommersby）

他就是杰克
——电影《似是故人来》随想

究竟是杰克埋葬了汤姆森，还是汤姆森埋葬了杰克？或者，只是一个杰克埋葬了另一个杰克，一个汤姆森埋葬了另一个汤姆森？这些也许并不重要。导演决心要做的，就是让故事从死亡开始。

我们的主人公仿佛从众人的眼中失踪了六年一样，现在突然回到了故乡。一切好象又回到了以前，村子里的乡里乡亲在认出他的刹那都很热情——故人多年未见，哪怕以前有什么嫌隙，也随时间流逝了。但以前是这样吗？我们主人公心里充满疑惑。

就暂时来说，众人眼中看到的，他是杰克，就是杰克，尽管我们主人公的温文尔雅让众人感到有点不适应——他以前可不是这副德性啊。但六年了，谁能说一个人不会变呢？士别三日尚要刮目相看，何况是六年？何况这个骤然出现在大家眼前的杰克是如此彬彬有礼，是如此符合大家做人的愿望，为什么不接受呢？有必要有更多的疑虑吗？——相信自己的眼睛！

在所有的人都相信自己的眼睛时，只有那条狗，它相信自己的鼻子。所以它叫了几声。只可惜那不是人类的语言，也只可惜没有谁能够当场翻译它的话，以致事情的真相就悄悄遮掩过去了。既然所有的人，包括劳拉在内，都相信这个出现在大家面前的人是杰克，那就一定是杰克了——因为大家都喊他，杰克。因此，让我们相信眼前的人，就是杰克。

战争的余烬就是土地一片荒凉。杰克决心让土地长出点什么。杰克熟悉这片土地的性格，他知道应该在这片土地里播什么种——尽管他并不知道，他将会收获什么。这片土地从前是属于他的，现在也是，但他决心让这片土地属于这片土地上的人们。杰克不愿接受荒凉。杰克要改变。杰克清楚这片土地的本性是丰饶而非贫瘠。

但必须以适当的方式才能证明这片土地是丰饶的。不过，什么才是适当的方式呢？杰克的计划就是把原本属于他的土地分成一小块一小块，出租给所有的人耕种，然后每个人依着收成最后都可以买下他们照料过的那一小块土地，每个人都可以拥有一小块土地——程序很简单，只要在契约上签名就可以。起初，没人肯相信自己可以有机会得到一小块土地，但白纸黑字，即便不相信人，但必须相信那签着杰克．萨默斯比名字的契约。

那契约就意味着，所有的人，我们，大家，从此都可过上好日子。那契约意味着生活有了盼头。那契约还意味着——用我们的话来说——大家将共同富裕。那契约就是平等。那契约就是民主——这就是杰克找到的适当的方式。因为暂时而言，他还没找到比这更好的方式。

所有的人都和杰克签下契约。所有的人都相信自己是和杰克签的契约。所有的人都相信，眼前的人是杰克，就是杰克——谁愿意怀疑一个给大伙带来美好希望的人不是杰克呢？

但有一个人知道他不是杰克。劳拉知道。劳拉是妻子。劳拉凭借妻子的感觉知道，他不是杰克。只是美丽的劳拉一眼就爱上了这个陌生的男人。既然大家都说他是杰克，那么他就是上天所赐给她的男人。什么都抓不住不要紧，但必须抓住爱情。所以劳拉知道，但劳拉决不准备说出真相——事实的真相仅仅是，她爱这个男人，她就是萨默斯比太太。

是的，这个男人让这个村子里的一切都不一样了。如今这片土地上勃勃生长的，是希望，是快乐。至少到目前为止，没有人去关心真相。给我们带来福音的人，不容得我们怀疑。不是吗？新生的婴儿的啼哭声是如此明亮。他将在这片土地上以合法的名字受洗。

只是真相决不容许自己永远遮蔽起来，它要凭借一切偶然的机会敞开自己。我们说，这就叫做纸是包不住火的。杰克，他要为他从前所做的一切负责。杰克以前做了什么？有人指控杰克是杀人凶手——杰克以前杀了人，杰克必须上绞架。而有关证据表明，他就是杰克。

杰克唯一可以解救自己的方式，就是在法官面前，证明自己不是杰克。除了劳拉，除了辩护律师，除了因爱情嫉妒着杰克的人——至于那条知道真相的狗，已经莫名其妙死去了——所有的人都是证人，联邦侦探，律师，那片土地上劳作的人们，还有他自己都在证明，他就是杰克，他就是那个在契约上签名为杰克的杰克。杰克决心让所有的人相信，他就是杰克。他苦苦追寻之后发现，惟有在那个名字当中，他才有家。如果他不是杰克，如果他是杰克之外的一个人，那他就会失去劳拉失去家，他就什么也不是，他就会落到甚至不如一条流浪的狗的命运——那就一切都回到了从前，而他不需要从前。

在杰克这个名字之外继续活着并不见得就有什么意义，或者说，全部活着的意义——契约、信用、爱情、家，以及这片土地上未来的希望和幸福——就靠那个名字支撑着。失去这个名字就意味失去这一切。但这个名字同时还意味着，绞刑架和死。

必须抓住这一切。必须说服劳拉，必须说服那个倾心于自己，那个和自己两情相悦的劳拉，让她明白我就是杰克。劳拉，你知道吗？你不能将你私人的感觉，作为证据来证明事情的真相。你知道吗？你的爱情并不足以证明站在你面前的男人，不是杰克；你的爱情仅仅说明，你爱着那个站在你面前的男人。劳拉，我相信你的感觉，我丝毫不怀疑你的爱，但我对着上帝起誓，那个名字带给众人的一切，并非一个谎言。绞架将证明这一切都是真的，而不是做梦。

他走上绞架就意味着众人的希望还在，意味着人们和希望签定的契约并非一纸空话。众人满怀着希望，看他走上绞架。死亡的现场，心碎的人只有一个，劳拉。心碎的只有劳拉，她所怀着的希望与众不同——“我不在乎你今天搂着我，我要你以后天天抱着我。”

而我们——千千万万的观众——在现场之外，陪伴着劳拉，杰克．萨默斯比太太，一起为爱心碎。

从死亡开始，到死亡结束。一个杰克埋葬了另一个杰克，现在回到另一个杰克为那个杰克走上绞架。死亡出现了。故事应该到此结束。但聪明过头的导演擅自主张，给教堂加一个尖顶。仿佛——

刺破天空的故事，必须是尖锐的。

附：

《似是故人来》，主演：理查．吉尔，朱迪．福斯特

『叁』 如何评论一部电影，如何写剧本

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「
今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「
Simple
is
the
best!
」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大

『肆』 喜剧演员修睿演过什么电影

参演电影

• 饰演

• 驻唱歌手

• 导演

• 彭浩翔

• 主演

• 杨幂、杨千嬅

• 

  3D食人虫[31]2014-10-10

『伍』 如何评价喜剧演员乔杉和修睿

乔杉是什么时候开始火起来的？这应该从大鹏的《屌丝男士》开始，《屌丝男士》系列中，虽然乔杉并非主角，但其喜剧天分却备受认可。

乔杉和修睿，他们曾彼此扶持彼此成全，现在的乔杉的确在名气上慢慢的超越了修睿，但是作为喜剧演员，其实两个人搭档时的火花也还是挺灿烂的，希望两个人能合作更多更好的作品，

『陆』 偏执的影片评价

一句话评论
智能手机时代的《糖衣陷阱》（The Firm，西德尼·波拉克执导、汤姆·克鲁斯主演）。——《纽约邮报》
《偏执》表面上是一部惊悚片，但它里面没有任何值得惊悚的成分。这部华而不实、单调沉闷的电影就像看着别人发短信一样激动人心。——《亚利桑那共和报》
一旦你意识到，从这样一部愚蠢无度、构想白痴的影片不可能带来什么“乐趣”之后，剩下了就只有“悔恨”了——后悔花时间看这样一部电影。——ReelViews

『柒』 如何评论《队长小翼》这部影视作品

这部影视作品总体上还是不错的，剧情有比较精彩。

评论，针对于事物进行主观或客观的自我印象阐述。评论易让人听到不利于自己的一面，因此评论的话语容易产生对方的逆反心理。但由于可以较快的表达自己的想法及感受，广为被大众所使用，实则是说者过瘾，听者闹心。

影视是以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式，是现代艺术的综合形态，包含了电影、电视剧、节目、动画等内容。因在其制作过程、表现手段、传播方式、欣赏特点等方面有不少相似之处，都借助于现代科学技术，特别是物理学中的光学及声学成就，革新了艺术表现手法，拓宽了艺术表现范围，强化了艺术表现力度。

『捌』 如何评论电影

一份共同创作的电影评论网志。 请加入我们，分享您对电影的想法！
http://www.movku.com/

『玖』 如何评价演员修睿

修睿一般和乔杉一起给乔杉当捧哏差不多的角色，而且捧的非常棒！

『拾』 电影评论怎么写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：
1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。
2， 所选择电影要多看几遍。要尊重电影。
3， 尽量多的掌握一些电影评论分析的工具，尽量多的了解此部电影相关资料。
4， 搜集一下这部影片曾有哪些评论，以免重蹈前人说法。
5， 要勇于怀疑。

2.2，观感与通过观感进行对电影的初步分析

在观看完影片以后，你的直接观感就是对这部影片的最初评定。要相信自己的感觉。事实上，对电影的最初分析已经在观看影片时完成。当观众看电影的时候会不自觉的向影片提出问题，“情节为什么是这样而不是那样？”“演员所说的台词是否符合在影片中的身份？”在电影进行中的每时每刻观众都会对影片的“真实性”产生怀疑，观众会试图从电影本身的解释中找到“合理”的逻辑性，也会时刻根据以往的个人经验来审视着画面的可能性。观看好看的电影时我们会说，“是这样啊”或者“哦，原来还可以这样啊” 。我们不喜欢的电影往往是那种看着很虚假的“不真实”的电影，这种电影就像是背叛的情人所讲的蹩脚谎言。当然，如何愉悦观众是电影制作人所要关心的，作为评论者来说，不但要找出电影好看（合理）的地方，还要试图分析为什么。

2.3 电影评论的基本构成
影评通常包含的几个部分：电影简介，评论正文，引文出处。

电影简介

电影简介可以分为电影的基本简介与服务于评论正文的扩展简介。
基本简介通常包括电影的原名，电影的中文译名（别名），导演，主要演员，类型，片长，上映时间，国家等等。最好也要找到这部电影的海报。这里除了电影名称以外其它都不是必写项目。根据评论的需要，我们还可以加入剧情简介。剧情简介是对电影的再叙述，由于评论者对于电影理解的局限，再叙述时应尽量避免加入有严重主观倾向性的解读。建议剧情简介不要超过200字。
扩展简介通常包括对电影制作人员的更详细的介绍，影片产生背景的介绍，影片所描述的社会背景介绍，影片所获得的奖项等等。扩展简介作为评论的资料性工具要有选择的引述。扩展简介如果没有对评论产生直接影响，建议果断的舍弃，或者可放置于评论正文之后。

评论正文

① 从观感轻松切入评论
我们注意到，观感往往产生于电影中最能让观众理解或是印象最深刻的部分，因此对观感的分析也就成为对这部电影最容易入手分析的切入点。我们只要问一下自己，这部电影哪里最吸引人，然后根据以往的经验或是分析工具解析一下为什么吸引人，评论就产生了。
观感作为最初对电影的评定，势必会带有强烈的主观色彩，会因为评论者的不同有很大的差异。我们不必刻意减少这种差异，正是因为有了这种差异，才使得评论更加开放，有了交流的土壤。因为影评的目的是发挥综合能力欣赏作品，同时将作品的丰美面呈现出来提供给别人，所以开放式的评论也就不必排斥专业分析工具。我们也不能夸大专业分析工具的功能，一个放诸四海皆准的影片分析方法并不存在。
观感是电影对观众的影响结果，它意味着观众从电影中最直接的得到了什么。对观众来说，观感从来就没有对错之分。作为评论者，要相信自己的观感，不要被导演的名气或电影所获得过的奖项等非电影本身的因素所左右。那些非电影本身的东西只能印证观感，而不能产生观感。

② 列举部分常见的评论切入点
1通过主题解读评论：例如，你可以通过《不准掉头》来解读“倒霉”，可以通过《躲闪》来解读“少年的爱情”，可以通过《着魔》来解读“疯狂”。观感可以让你对某些电影归结出一个主题词语，然后品味分析一下，电影所提供的哪些感知手段让你对这个主题词有了更好的理解。一个电影是如何变成一个词语的诠释例证的？
2相似主题联想评论：《两支大烟枪》《尼古丁》。
3通过形式对比评论：例如，作为警匪片的《猎豹行动》对以往战争片形式上的借鉴，是否可以理解为一种拍摄警匪片的新方法。与之对比的对象可选择《黑鹰计划》。
4典型例证：例如，可以通过木偶片《美国战队》的分析找出若干“美国大片”所常犯的“大片通病”。
5同系列讨论:从茂瑙的《吸血僵尸》到《惊情400年》《刀锋战士》《吸血情圣》等这一系列以“吸血鬼”为主题的电影从内容到形式上有哪些变化。又比如说以同性恋为题材的《橱柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《异形》系列或《黄飞鸿》系列等等。
6伦理讨论:例如可以通过《老男孩》与《发情日记》来比较东西方伦理差别，《关于我们的爱情》来讨论母女关系。
7了解型电影：例如，从《梦想阿根廷》与《官方说法》中可以对“军权政府”有个初步认识。也可以在《戏梦巴黎》中找到些“新浪潮”的气息。
8结合他人的评论对电影的再评论。
9对某些导演或演员的偏爱也可以让我们集中讨论一下他们的特色。例如我比较喜欢的安德烈.佐罗斯基、盖.瑞奇、伊莎贝尔.阿佳妮、夏洛特.甘宝等，他（她）们导演或主演的电影只要留意就可以搜集得到。
我们要小心的是通过“作者论”[注释]来分析电影，这种分析方法使用不当就会变成是评论者的一厢情愿。在某些不严谨的评论者那里，影片被诠释的面目全非，之后就可能是评论者对导演的非理性评论。本来单纯地影片分析，变成了一个批斗导演的檄文或是对某个“伟大人物”表示忠心的保证书。批评电影与批评导演当然是两回事，批评导演更像是一种私人恩怨。

然而我们又不能完全否定“作者论”是一个很容易入手且简单易行的电影分析的切入点。所以在评论的时候要多关注的是电影而不是关注导演，更不要试图证明自己比那个导演还要了不起。
10对电影影象的评论，如从电影叙事、景框构图、电影剪辑等做切入点。如对电影《罗拉快跑》进行分析评论。

电影评论当然不只局限于采取以上这些方式作为切入点。只要我们相信自己的观感，并且不片面滥用自己的感觉，其实一切可以使你产生兴趣的东西都可以作为切入点。

③选择一种自己所熟悉的评论工具。评论工具的范围其实非常广泛，复杂的如前文所述的一些专业工具，简单的如个人的观感。特定工具的好处是可以把某些问题分析得更具体，更深入。在特定工具的应用上，戴锦华对《玫瑰的名字》的精读给我们提供了一个很好的范例。当然她很可能是先分析了原著的小说的。那些特定的工具并非如我们想象中的难以掌握，如果你有兴趣，也可以用符号学来分析一下《梦幻格林》，这将是一个不错的尝试。

④在分析与欣赏电影中间把握平衡。我们要警惕过度的分析对电影的欣赏性是有害的。有时候观众并不想变得那么“明察秋毫”，做一回快乐的“傻子”也许就是观看影片的初衷。盖?瑞奇导演的《偷拐抢骗》我已经看过了7次却一直舍不得分析它，因为害怕分析过后观看的乐趣就没有了。当然我们也可以抱着乐观的态度，分析以后会发现新的乐趣，但这毕竟是要冒一定风险的。我认为好的评论同时也应该是一篇善意的推介文章，它要把自己的观点说清楚，还要保留原来电影的观赏性。

⑤笔法。评论者的笔法与评论选择的切入点密切相关，不同的切入点决定不同的笔法。如通过观感来叙述影片带来的感官审美影响，则很有必要借助大量修辞的运用；如果探讨影片的流派等历史性内容，则对经典理论的引用和同时期其他作品的类比必不可少。写评论时要把观点写清楚，行文要简洁流畅，不要堆砌资料。脏话痞话或许是通往个人文风的一条捷径，然而他们从来都不是严谨的，在评论的道路上我们甚至不需要反讽。在资讯发达的今天，搜集影片的外围资料是一件很容易的事情，如果不当地使用外围资料很可能会把你的评论淹没在看似相关实则不知所云的文字之中。外围资料可以帮助评论者理解这部电影，但不应把这些资料变成评论者的依据。原则上我支持“要排除一切非取自影片内部的任何文献或相关资料”的这一立场。电影评论并不会因为提到了一些大师的名字而变得更加精彩。

⑥个人风格。影评的个人风格需要逐渐形成，如同对于电影的口味一样，评论的侧重点与切入方式在不断书写影评中会逐渐形成风格，从而成为个人影评的某种标志。

⑦丰富你的影评。例如在以文字描述分析之外采用直观的图象，作为对评论的支持与补充，适当截取影片的画格会使你的评论更直观。除非是在评论影片剪辑的时候，制作表格或者图解对评论者来说太费力气。

⑧给自己的评论起一个吸引眼球的标题。

引文出处

在评论正文之后要列出评论中所引的文字出处，这是对原作者辛勤劳动的尊重，同时也方便读者查阅相关资料。

3 在电影评论中应该避免出现的情况。
1， 要避免评论者的生活（经验）过多的干预评论本身。比如，看《食神》以后，你说你学会了怎么做叉烧饭。写评论的目的不是让读者关注评论人，而应该强调所要评论的电影。吃了油条喝了豆浆去看电影，同饿着肚子去看电影的心情可能不一样，但电影是一样的。
2， 要避免在没有叙述原因的情况下给出评论结果。例如：永远也不要说哪部电影是最好的电影，哪部电影是最伟大的电影。在我看来，即使看了很多电影也不要给电影排名次，但是可以给电影定位。
3， 要避免东拉西扯，主题模糊。慎用排比。要努力把一个问题分析清楚，而不是要具体描述10个还未解决的问题。不要隔靴搔痒，甚至是满世界找靴子。例如：评论《神话》的战争场面差，不能说它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而应该明确指出它具体差在哪里。是场面调度问题还是画面构图问题？是剪辑问题还是电脑特技问题？
4， 要避免对演员导演等影片生产者私生活的关注。只有影片的宣传人员或者八卦杂志才有需要关注那些问题。
5， 要避免死撑面子硬评论，满眼都是某个电影的不足。应该放松心情，如果有部电影实在是差，那我们不去看它好了，更不用费心评论。评论是要把影片的丰美面呈现出来，舍本逐末的评论方式与悲观的分析角度实在让人惋惜。
6， 要避免一些对电影本身没有意义的评论。电影评论不同于电影商业宣传，评论要排除干扰。在选择切入点上要回避法律、社会学、心理学等各个人文学科对电影的探究，尽量从影片本身切入影片论述。
7， 要避免评论者主观地对影片做过度诠释。不要对自己假想中的错觉挥动双拳，使读者莫名其妙。

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[注释：作者论的观念，最早是由法国导演楚浮的文章〈法国电影的某个趋势〉在《电影笔记》上发表而开启。文章攻击停滞的法国电影工业，并称赞美国导演的作品，为作者论奠定基础。作者论认为，电影的整体风格和内容的处理主要可归功于一个人的理论。通常用来指具有可辨识风格和主题意识的导演，此理论也包括其它被视为一部影片的主要推动力的制作人员（编剧、演员、摄影、剪接）。作者论在逻辑上是一种以作品为重心的分析方法，然而实质上却是一种影片的诠释方式，影片的每项特殊因素都被分析者顺着导演世界观的方向加以诠释。出自书目《当代电影分析》《电影批评面面观》]