电影摄影师如何控制光质

❶ 摄影光比如何控制

在影棚里,分别可以用以下三种方法控制光比:
(1)调整灯光于被摄者的距离.
(2)调整灯光的光比圈.
(3)运用反光板.

❷ 摄影师如何应对中午直射光

无论你的摄影技术有多高超，中午直射的阳光对于摄影师来说都是个棘手的大麻烦。很多人主张避开这个时间段拍摄，但由于工作性质原因，你可能要兼顾顾客或模特的时间，以及避免他们太过起早贪黑，所以面对中午直射的阳光拍照几乎成了摄影师避无可避的问题，如果你和模特都不愿意早出晚归，那就该了解怎样在这种条件下拍照。

正确曝光：主体曝光问题一直是直射光下的难题。在午间照片拍摄时，可以把相机设置成点测光对准主体进行测光或者你可以尝试找到一个中间点，这个中间点不是太亮，也不是太黑，然后用它来测量。这将确保您的照片的每个元素都足够明亮。除了上面的问题，你还应该注意拍摄时候的取景范围和模特呈现在照片中的比例，白平衡自动一般既可，更可以选择拍些诸如剪影或是小逆光，以增加照片的观赏效果。

❸ 摄影如何控制光线

1、
顺光。顺光照射方向与照相机镜头拍摄方向完全一致，二者在同一条轴线上。运用顺光摄影的特点是拍摄的景物明亮、鲜艳，色彩还原真切，景物的阴影极少。同时，由于凹凸、纹理均有强光照射而失去了线条感，画面缺少反差。
2、前侧光。前侧光是光线从与照相机成大约45度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。特点是景物较大面积接受强光，较小面积接受反射光，因此，画面会产生一定的阴影，增强了画面的明暗差别，有利于强化景物的立体感、质感、透视感以及影调的变化，比较适合拍摄人像以及风光。
3、侧光（侧面光）。侧光（侧面光）是从与照相机成大约90度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。特点是景物侧面受光，正对照相机镜头的一面大多接受的是反射光，因此，受光的景物很亮，接受反射光的部分较为柔和，光比较大。
4、
后侧光（侧逆光）
后测光（侧逆光）是光线从与照相机取景方向成大约135度角的左侧或者右侧投向被拍摄的景物。特点是景物较小面积接受强光，较大面积接受反射光，因此，景物的轮廓光较强，有助于表现景物的立体感。可以认为，这种光线是摄影人最喜欢的光线。问题是正对镜头的景物较暗，需要适当补光或者拍摄时调整曝光组合。
5、
逆光
这里讲的逆光指的是全逆光，是阳光照射的方向与照相机镜头取景的方向在同一条轴线上并且完全相反，是从景物的背面投射过来，直接投向镜头镜面的光线。这种光线条件下景物整体轮廓清晰，面对镜头背对阳光的一面光线较暗，画面达到了最大反差。如果曝光正确，可以得到画面亮丽、反差较强，立体感明显的作品。
6、
顶光
顶光是在中午情况下或者人为将光源从人物、景物顶部投射下来的光线。顶光近似于全逆光，但是，全逆光可以是中等角度或者是较低角度的光线。而顶光必须是来自被拍摄景物上空最高处的光线。这种光线条件下，被拍摄的景物上部格外明亮，朝向相机镜头的景物相对比较暗，很容易形成极大的反差，人物容易形成阴阳脸，景物容易形成近似剪影状态。这就需要拍摄时适当调整人物的面部朝向以及风光景物在画面里的位置。
7、
脚光
脚光是从地面方向向上方投向景物或者人物的光线。大多用在拍摄广告或者想取得特殊人物摄影效果时使用。

❹ 拍电影的时候怎么打光

方法多了，最常用的：3点布光法：主光，补光和背光

❺ 电影摄影中如何控制景深

光圈 “光圈越大，景深越浅”，拍摄人使用大光圈以求得浅景深，模糊前景与背景以突显主题。要注意的是对焦须精准的对在主体上，也就是被摄者的脸部。 主体比例 主体“人”占整个画面上的比例越大，则景深越浅，背景更模糊，且较简洁有力。 镜头焦距 长焦距的镜头视角较小，所涵盖的背景范围也小。然更重要的一点是“压缩感强造成浅景深的效果”，笔者时常在拍摄全身照片时利用这个特性，使用200mm或300mm，缺点是与被摄者的距离很长，这一招常把模特儿搞的不明就里，然后笔者自己也累个半死（因为拍摄时要跑来跑去）。 最后必须再提醒各位同学，浅景深拍摄人像时请务必精准的对焦。笔者在拍照时通常使用最精准的方式是对焦在眼睛上，并注意相机上对焦的提示，无论是合焦指示亮点或者是蜂鸣声，确定无误再按快门 。 看了以上景深的探讨，各位同好是否比较了解“景深”与手上的器材及拍摄技巧之间的关连了呢？控制景深是摄影上很重要而必学的功夫，各位同学得多多练习多多拍照才行喔。

❻ 电影的拍摄是怎么控制光圈，感光度，对焦，曝光等摄影

电影基本都是135胶片拍摄的（目前偶有数码设备拍摄的电影以及IMAX大胶片），135摄影机固定每秒拍24帧画面，因此快门固定的都是1/50秒，胶片的感光度也都是固定的低感胶片，因此只能用人工不光照明和光圈来控制曝光。
在拍摄风景或人物远景时都采用小光圈保证大景深，因此需要加大人工照明的强度，拍摄中景，近景，特写等用大光圈来虚化背景，则减小照明的强度。拍摄前导演，摄影师和灯光师要反复研究光照强度，角度，色温等等。。
至于对焦，中景近景和特写人物都是固定位置的，对焦也就简单些，如果移动的话，可以采用摄影机滑轨，与人物等速移动，保持对焦点固定。

❼ 摄影时灯光怎么控制

人像灯光用法
人像摄影尤其是商业人像，我们的目的是把人物予以理想化。但室内人像对于影响最大的应该是灯光排布。当然光照的种类很多，通常大家都知道的有：平面光、侧面光、反射光、直射光、分光，还有常用的蝴蝶光等这些在此就不一一说明了。用平面光易把人物拍胖，而侧面光（窄光）易把人物拍瘦些。蝴蝶光，就是主光直接放置在脸的前方，投射出一个鼻子阴影和鼻部成一条线。蝶光最成功的用途；是用在正常椭圆型的脸，而被认为是一种具有魅力的光，尤其适合年轻女子，蝶光不适用于男人的脸上，因为蝴蝶光是对主体的耳朵加强照明，因而会产生不雅的突出感。
对男士我通常使用单主光加反射光，以便更能突出男士的高雅气质。或使用两只分光灯也可增加一些神秘感。而下列三种光在商业人像中很少有人用：窗光、分光、天花反射光。
窗光：通常用的窄光便是窗光。常是日光和补助性的闪光灯结合，才能拍出一张自然、柔和、低色调的人像。主体坐在窗旁；但并非太阳直射的强光，补光（闪光灯）在相机的上方或旁边、其强度是窗光的一半足够。如果用彩卷需注意的是补助光的色温。
分光：主光灯移到主体后面相当的地方，因而只有半截的脸部照到强光：这种方法不太常用，但其作用能产生适度戏剧性的低色调效果。我常用两个主光的分光，拍一些时尚女孩，或另类男女，非常实用。
天花反射：这种光线优点是特别柔和，它是一种慢反射光，经常适用于补光，很少自为一种主光单独来用。它不过是三种基本主光的一些变化，当然，单用一种光来拍摄人像是可能的，这也常用以达到一种特殊的效果；但不适于儿童。
人像摄影师们通常都利用不少的灯光替主体照明，由于没有两个摄影师用完全相同的方法拍摄照片，放在拍摄人像时，应当按照有效一致的方式打灯，各种灯光的安排，可以照下面次序：
1、背景灯习惯于把它放在矮架子上，放在主体背部的中间，其作用为帮助主体和背景间的色调分离。
2、主光灯：一般来说，放在比主体头部较高的位置，在约与在相机和主体轴线一边成45°。要证实这种灯光的排列是否适当的方法，是留意眼睛的反光点。从相机镜头的位置观察，这些反光点应当位于眼睛的左右上方，这要看主体面部的方向。
3、补助光：放在靠近照相机镜头附近与镜头相等高度，并且要在主灯的另一边，如果主体微笑线条引起不雅阴影，可能是因为所用灯光距离相机或主体远近距离有关。
4、发灯：这是一盏通常照在主体的上方或后方的小型灯光，在拍摄人像时，差不多是必须品，它可以增加头发的细节、层次，也是隔离主体与背影的有效方法，发灯位置很多，但主要应尽量避免照在脸上，因为这样会影响整个画面，还要调整光比以免影响头发的颜色。
5、背部光：这种光叫轮廊光，可以隔离同色调的主体和背影，它同样也能增加头发的细节，也会出现戏剧性的人像（单用）我们常说这种叫剪影照片，使用这种光线应注意不让它照到主体的鼻子，否则，可能显得鼻子不正常。
室内光线的运用：也有非常大的灵活性和想象性，但要注意它的暴光准确性。要想更能使被摄主体美化，还要根据主体的外表来用光。
下面是几种特殊脸形的灯光和相机排布法：
缺陷矫正方法
额头突出： 下巴上仰，放低相机位置。
鼻子过长： 下巴上仰，面部直对镜头，放低主灯，放低相机位置。
下巴瘦前： 下巴上仰。
秃头： 放低相机位置，用屏风遮暗头部，不用发灯，使头顶和背景色调相混。
鼻子尖削： 面部转向相机可以改善。
脸部过宽： 提高相机位置，把脸部，转到四分之三位置。
脸部瘦削：放低主灯脸有皱纹用散光，放低主灯，采用四分之三姿势。
双下巴：抬高主光灯，下巴上仰，相机位置放高。
面部缺陷：放在阴影中。
招风耳：把较远的一耳藏在头后，将较近一耳放在阴影里，改照侧影。
戴眼镜：稍抬起镜架，使眼镜向下，调整侧面补光，令主体抬高或稍放底下巴。
眼睛深陷：放低主灯，用较低光率。
金鱼眼：使主体下视，用短光。
身驱肥硕：用低色调光，穿深色衣服，暗化双肩和身体的色调，使身驱背景色调相混。

室内常用灯光具体步法：
基本布光法
主光一般用顺侧光。调节主光的高度，使面部产生一个三角形阴影区（从眼框向下延伸，止于鼻底一侧）。辅光靠近相机，并与主光对称，高度与相机一致。主、辅光之比为1∶3至1∶4。背景光、轮廓光、修饰光等根据需要予以确定。
2,蝶形布光法
适于拍摄高调的女性肖像。主光采用高位光，直接放在人物正前方，在人物鼻子下面形成一个蝴碟形的阴影，使女性人像更加妩媚动人。其它灯光布置与基本布光法一致。运用正面光拍摄女性肖像时，常将主灯的位置放高一点，使人物的眉骨和鼻子底下产生小的投影，既利用正面光掩饰了人脸的皮肤瑕疵，也因投影产生了有效的立体感，这种被称为蝶形布光的方法在女性摄影中非常流行。但在实际拍摄中应注意一点，蝶形布光法不适合脸庞太瘦或是颧骨太高的女性，否则容易使人脸变得更瘦。

伦伯朗布光法
常用于拍摄低调的男性人像照片，多为四分之三正面像或侧面像。主光离相机较远，使其阴影出现在被摄者朝向相机的半边脸上。辅光与主光在同一侧，其光比约为1∶9。选用深色背景，产生低调效果。45°的前侧光在人像摄影中用得很广泛，它既有一定的照明面积，也使脸部有了凹凸的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富。如果脸部呈四分之三的侧面，光线从另一面射来，照亮了四分之一脸的全部和四分之三脸的局部，这种用光就是典型的伦伯朗用光法。这种光线，加上深色的背景，会使人物熠熠生辉。伦伯朗用光法较多地用于男性形象，表现一种刚毅有力的气质。

❽ 摄影师是如何拍出光线鲜亮，色彩浓郁，却很自然的照片的

摄影师要拍出光线鲜亮，色彩浓郁，却很自然的照片，除了在放制照片时要尽量把照片的颜色调准确外，摄影者在拍摄时的注意事项往往是最为关键的，可起到事半功倍的效果。
遮光罩：可以防止天空、地面或水面上反射的杂散光进入镜头，从而保证画面色彩鲜艳、饱和。所以在水边拍照或是在雪地里拍摄时，切勿忘记给镜头前加遮光罩。
旭日初升的早晨和暮日西坠的傍晚，光线照射角度低，光质柔和，色温偏低，景色在这时会带有一种淡淡的橙红色，显得格外瑰丽动人。这段时间恰好是拍摄彩色照片的大好时机，自然景色的色彩在此时会有丰富的表现。而在中午时分，顺光会使画面的色彩减弱，故要想让画面色彩艳丽应尽量避免在中午拍照。
曝光不足，会使照片色彩显得灰暗；曝光过度，则会使强光区域的色彩消退。若采用轻微的曝光过度(比正常曝光开大半档光圈)，则可以使照片获得艳丽的色彩效果。
当不同的色彩相遇时，纯度高的色彩会更艳丽，纯度低的色彩则会更加显得灰暗。有意让低纯度的衬景色来衬托高纯度的主体色，可求得丰体色的艳丽；用高纯度的衬景色来衬托低纯度的主体色，则可使画面色彩艳而不俗。
主体表现的色亮度与其背景有密切联系，通常是呈反比关系：背景亮度越高，主体表面越显暗淡；背景亮度越低，主体表面的色彩则越鲜亮。因此，当主体的背景呈深黑色时，主体总会比在白背景或灰背景前显得亮。如果在拍摄时曝光略微不足，可以使丰体与背景之间的明暗反差相。对缩小，使照片层次更丰富一些；但如果曝光过度，对主体来讲就会增加亮度，主体与背景之间的反差比就会更大，画面上的主体就会丧失应有的层次和质感。深色背景具有一定的吸光作用，特别在画面中占据了较大的面积时，它会使画面变得很暗。这时，可以提高主体的色彩饱和度。若只给主体加白光，会使主体的色彩变得浅淡，理想的做法是给主体加色光，像附图，作者在摄影时给金条布上黄色光，结果使主体色泽很艳丽 。