如何评价电影时动

A. 如何评价电影《动词变位》

《动词变位》对某个实例加以解剖，也许更容易看清这种营造喜剧效果的特殊机制，不妨就拿影片开初的几出戏来说吧。我们从一开始就见识了赵小帅（姜文饰）的死缠滥打和安红的寸步不让，公车上两人的一番理论教我们明白了，嘴皮子上已经论不出谁是谁非。于是一个躲，一个追。安红为摆脱纠缠，硬是不把新住址告诉对方。小帅大致摸清了地儿，开始施展喊话战术。被喊了两天后，安红想以发生一次性关系的极端方式来做个了断。就在两人的好事即将玉成之际，楼下传来了新一轮的爱情诗喊话。看到这里，刚刚紧张起来的气氛一下子散了，观众都绷不住乐了起来。这种计划外的局面失控一再重演。接下来安红派她的新男朋友刘德龙找赵小帅“好好谈谈”，结果却演变成了一场街头斗殴。安红对这种出乎意料的结果心怀歉疚，在接下来的交往当中发现了赵小帅优秀的一面，而赵小帅却被电脑的主人张秋生（李保田饰）缠上了，刘德龙为此差点赔上一只手。先是拉出一段无法通过正当方式解决的矛盾作铺垫，然后矛盾双方煞费心思地寻求出路，结果都在理性的支配下失手将情节推入了滑稽荒唐的境地。这便是该片的“秘密配方”之一。

B. 如何评价电影《砰然心动》

爱情是树，就好像布莱斯一直觉得朱莉只是一个平凡的甚至有些惹人讨厌的女孩，她就像一棵不起眼的小树。当布莱斯终于明白这棵树是如此生机勃勃地坚韧地生长，且一直为他遮风挡雨时，他才真正开始明白爱情。他开始知道爱情不是转瞬即逝的花，爱情是茁壮成长的树，是两个人共同培育、爱护、合作的那一颗永恒的爱之树。

C. 如何评价电影《攀登者》

众星云集，神仙打架。

很多影评人看了之后对这部电影的评价都不高，觉得里面的爱情戏份过于尴尬和多余，但我并不觉得，我的确不如那些影评人专业，但我明白什么样的电影能让我感动，能让我感触良多，《攀登者》做到了，我觉得这部电影很成功。

D. 如何评价电影《罗拉快跑》

影片呈现的是暖色调，并运用了大量的红色元素，红色带来刺激，紧张的感受，给观众强烈的视觉冲击，而在罗拉与曼尼回忆时，影片使用了黑白色调，更能让人体会到罗拉与曼尼不幸遭遇的绝望心情。

E. 如何评价电影《怦然心动》

故事发生在1957年的夏天，二年级小女孩朱莉对新邻居布莱斯一见钟情，但布莱斯却对朱莉的“死缠烂打”式追求避之不及。随着剧情的发展，布莱斯渐渐发现了可爱的朱莉的心灵之美，于是渐渐萌生感情，当然其中不乏两人的小战争小纠葛，配以轻松的美式幽默和温情的人文关怀，这绝对是一部清新电影的上乘之作。

就像布莱斯的外祖父说的那样：“she is a quite girl.” “有些人沦为平庸浅薄，金玉其外而败絮其中。可不经意间，有一天你会遇到一个彩虹般绚烂的人，从此以后，其他人就不过是匆匆浮云。”是啊多少人向往美，却从未真正认识美。多少人在追求美好的爱情，却忽略了如何让自己变得值得拥有一份美好的爱情。
那些金玉其外，败絮其中的人，价值观早已扭曲。他们永远收获不到生命中的珍珠和彩虹。那些自命高贵的人，内心早已腐朽。多少人随波逐流，被世俗所玷污，丧失了人所应该有的高贵的灵魂，而看不清真实的灵魂，手捧天书也会陷入迷途，殊不知擦亮灵慧的本心，方可窥见人生的亮丽。 所以，请珍惜有着珍珠心的人，也请做一个有着珍珠心的人，点亮生命中的彩虹。
有人住高楼，有人在深沟，有人光万丈，有人一身锈，世人万千种，浮云莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。

F. 如何评价电影《红海行动》

‍‍电影红海行动的题材非常的有爱国主义精神与情怀在里面，当你看过这部电影之后不知不觉会内心彭拜，会为了祖国的繁荣与强大而拍手叫好，除了宏观的彰显爱国主义情怀之外，你会为了剧中的蛟龙突击队队长杨锐（张译饰）、蛟龙突击队副队长 爆破手徐宏（杜江饰）、机枪手佟莉（蒋璐霞饰）、观察员（李懂饰）这几个中国军人而敬佩不已，他们舍身忘己、团结互助、既有情又有智而一心为了安全撤侨这件事的众志成城，势在必得而舍身忘死的精神而深深的感动。‍‍

G. 如何评价电影《狩猎》

《狩猎》是一部寒冷彻骨的电影。不温不火的叙事和冷静理智镜头之中酝酿了近乎绝望的压抑、狂躁与寒冷，这部丹麦电影就像北欧的冬天一样寒冷，在颤栗中毫不留情的在人性与社会道德划上深入骨头的一刀。
这部电影的观影过程绝对不是一个愉快的过程，片中酝酿的一种冷而近乎绝望的氛围让整部电影张力饱满，郁结到近乎暴戾的怨气充斥胸腔，让人意志中的理智与情感大乱阵脚，剧情爆炸式的张力让整部电影的氛围处在一种极其微妙、一触即发的精确位置，而这种微妙张力来源于人内心之间的斗争。所谓三人成虎，但这部电影不仅仅是一个三人成虎的故事，儿童在影片中游离于天使与恶魔之间的设置，让这个三人成虎的故事变得更加深刻和让人不寒而栗，西方国家对儿童的保护和重视也在此片中可见一斑，孩子的话往往是纯真而无意的，但是这种无意的“孩子话”要是沾上社会道德禁区，并被误解，那纯真便可以变成剧毒的毒药，很遗憾，影片中的主人公就是一个不幸中毒的倒霉蛋，孩子自然可以不为自己的话负责，短浅的人生阅历让他们在社会的地位中一无所有，而对于一个成年人来说，社会中的一席之地近乎可以是他们的全部，当这些被毁灭时，就意味着个人的社会性被抹掉，对于一个有理智成年人来说，这是一种变相的谋杀。

孩子算社会中的特殊的弱势群体，他们在生理和心理上都不成熟，保护自我的能力薄弱，所以一旦发生疑似侵犯儿童的事，社会群体总是会毫无保留的站在孩子的这一端而群起攻之，但是当这种社会性的毫无保留被曲解和误用的时候，孩子就由天使变成了魔鬼，孩子尚未健全的人格和辨识力让社会常规、合理的解决途径在此无路可通，于是他们的话往往带来巨大的破坏性，影片中卢卡斯的生活就被一两句近似胡话的童呓毁灭，但毁灭过程最大的破坏力并不是由孩子直接带来的，而是由社会群体的排斥和异化所带来的，人毕竟还是群居动物，当一个人被孤立和异化的时候，这种隔阂带来的对人的伤害是巨大的，更何况这种排斥和有意的异化是冤屈的，影片的张力便是建立在这种排斥和冤屈的对立上，精准到位的把这种恶毒的人际对立和人物内心的崩塌完美的展现了出来。谣言猛于虎，而当社会伦理禁区的谣言来自天真的孩子，这种破坏力则更加猛烈，影片中，在丑闻和随之而来的各种谣言面前，社会群体之间的对立逐渐变得立体而猛烈，从开始的将信将疑留有余地，到最后近乎整个社会群体的排斥，影片在似乎平静的氛围中酝酿下了更大的恶意，当观众以男主角为第一人称带入故事时，这种慢慢酝酿而来的恶意和仇恨近乎可以演化成反社会的暴戾情绪，一股积郁的愤怒迟迟无法爆炸最终竟成了彻骨的寒意。
影片的前半个小时感觉有点云里雾里不知所云，切入过慢，但是一过这个节点，影片便开始展开其爆炸性的张力，导演对镜头的处理平静而理智，就像影片中主人公开始对自己理智的克制一样，但是到了后半段，主人公的理智开始摇晃时，影片的镜头仍然平静如初，这种镜头内的躁动和镜头外的平静理智，让观众产生一种由内及外的愤怒，甚至萌生反社会的暴戾情绪，正是因为镜头冷峻的袖手旁观与故事内的爆炸张力产生的强烈对比，为主人公鸣不平却无可奈何而产生的强烈观影共鸣，带来了极大的带入感和精准的人物塑造。本片的导演托马斯·温特伯格轻松的把观众的情绪玩弄于鼓掌之中，这正是这位丹麦导演的功力所在。这种沉重的社会题材电影往往可以给人带来更多的思考，不论是去年的《爱》还是以往的更多欧洲社会题材电影。影片最让我印象深刻的是在教堂的一幕，男主角非常讽刺来到教堂这个乞求救赎的地方，顶着上帝普世之爱的光环这或许是唯一能让他这个“罪人”和一社区“善人”平静共处一室的地方，当孩子们用天使般的声音开始唱圣诞颂歌时，这种恶与纯真的巨大反差让男主角的理智处于崩溃边缘，但是终究理智还是没有崩溃，这种人社会性的属性永远也抹不去，不然他会去绕过卡拉的爸爸，直接对孩子下手，理智告诉卢卡斯孩子是无辜的，卢卡斯只能找卡拉的爸爸出气，我想这是终究个错误的判断，因为最后的一幕非常明确的说明了，这整个闹剧最大的罪魁祸首，并不是卡拉，也不是卡拉做出错误判断的父亲，而是卢卡斯所处的这整个社会的偏见，影片结尾成人仪式非常值得玩味，猎枪的承接和周遭暧昧不清的笑容让人寒颤，成年意味着力量和责任，而也意味着代价，社会族群可以这样接纳你，给予你一定的位置，也可以迅速的像对卢卡斯那般，残忍的把你除名。
这种无意引起的社会群体对个人的排斥，让人看清社会的本质面貌，深刻见底，浩荡历史上，这种偏见和迫害又能少到哪去？即使到了今天，它仍然在我们周围匍匐着。影片最后的一枪把我所有的幻想和美好愿景统统打了个粉身碎骨，心中郁结已久的戾气最后居然被这突然而来的枪声惊吓冻结成了冰块，一股彻骨的寒意弥漫全身。

H. 如何以电影角度评价电影

在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神

I. 如何评价电影《一秒钟》

《一秒钟》简单质朴，节奏紧凑流畅，张译、范伟、刘浩存所饰演的三个人物的关系，各自背后各有一段伤痕往事，互动上都动机明朗、性格鲜明。

同时，几个人物层次丰富，不是单一的脸谱化工具人，尤其范伟一角，一方面有为保自己饭碗不惜举报、为撇清儿子责任抵赖他人等极为市侩自私的面相，也有偷偷为张译冒险“犯错”剪下胶片大义凛然的弧光

在《一秒钟》当中，父女情的动人之处很大程度上来自于张九声如何突破规则与外部的重重束缚去接近女儿的形象。

(9)如何评价电影时动扩展阅读：

幕后制作

该片于2018年6月以国产片申报国家电影局全国电影剧本（梗概）备案立项，以影剧备字2018（3851）号，获准“同意拍摄”。由于“技术原因”，该片二次立项，2019年1月以合拍片重新申报国家电影局全国电影剧本（梗概）备案立项。

该片是导演张艺谋第五次进入柏林电影节主竞赛单元。

在沙漠里每拍摄一个镜头，因为会留下脚印影响取景，整个剧组都要换一次景。