如何加入电影制作

❶ 怎么样才可以成为电影制作人

我觉得首先的有钱吧～～然后要懂电影，像张伟平这样的电影制作人，那纯粹就是商人了！

❷ 怎样进入影视文化产业

我认为张伟平与新画面，王中军王中磊与华谊兄弟，王长田与光线，等等都是业内顶尖代表，我前两天刚看了《中国企业家》一篇专题，印象深刻，我想楼主您既然在制作圈工作了这么久，对文化产业必定也熟知一二，以下一些资料希望对您有帮助
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“林子大了什么鸟都有”，影视文化行业可谓一片大森林。森林又谓之“资源”，既然是资源就有利用的价值，于是，有辛勤耕耘种植森林保护森林者，又有掠夺性滥砍滥伐只顾个人及眼前利益而将投资人的利益于不顾的人。因此，眼下中国影视文化市场就出现了三类从业人员。一类自认为掌握了某些文化知识，又有演艺经验的文人与艺人组成的影视文化从业人员；二类则是有成功企业经营经验又致力于影视文化行业投资的企业家或是某些机构。；三类是文化痞子和边缘艺术者组成的所谓影视文化公司。

第一类影视文化从业人员，虽有文化基础，但缺少对文化市场把握的独到眼界和创大业、立大志的胸襟。自然也就没有整合中国影视文化行业资源的能力，更不能延伸出其他文化产品而有效形成良性循环体系，因此，也就无法在行业内建立起一个可控性的产业链。所以，这类人每制作一部影视剧，都是在极窄的范围内，为着某个电视台的价值取向，及单一的审美标准而生产影视作品。如此一来，单打独斗，单兵作战的文化商业行为，被强大的市场所震慑，缺少对影视文化市场控制、驾驭能力的他们的影视作品，企图走高走强则是一种奢求。同时，这类占中国大多数文化市场中的影视作品，在当前普通低端作品多如潮涌的市场中，影响力和感召力则荡然无存。

第二类企业投资经营者虽说有着较为雄厚的资金支持，但是缺少影视文化市场经营链条，他们拿资金狂杀出一条制作血路，只企求中央电视台能亲垂于他们，因为，中央台若购进，就意味着保本，如此一来，大制作纷至沓来。但是，央视影视剧播出平台有限，收购影视作品又受到种种因素的限制。如题材的限制、收购价格的限制、制作风格的限制等等。因而使得一部分投资机构或投资人的命运不能自行掌握。因此，第二类人等在轰轰烈烈投资、风风火火制作一番后，便如冰峰坍塌溶化成投资者无奈的泪河哗哗流去，个中滋味也只有他们自己心知肚明。当然，最苦恼的依然是这一部分投资者，他们明明白白地看到了中国影视文化市场这块大蛋糕，却不能如愿以偿地食其美味并据为己有，而毫无疑义地成为了中国新创影视大片的殉道者，那些依靠大财团、大资金支持的作品在今天的影视文化市场就越发显得金鸡独立、鹤立鸡群。也成为了当前中国影视文化行业一道若明若暗，又有苦难诉的另类风景。

第三类人也就是影视文化行业的准败类。这类人等在影视文化市场，不是高谈阔论刻意拔高自己所谓的文化品位，站在半空虚侃所谓的艺术，以掩饰其低微的社会地位，或者干脆把自己彻底回位到社会最底层，以艺术作为幌子，骗取圈外人的信任，融得有限资金，其目的就是到这个新型行业里捞一把。试想，一个不能投资购入好创意、好思想的草台班子，一个不能投资挖掘、培养优秀艺人、不能投资置景及道具设计，更不能投入时间成本，这样一个低成本的影视作品，先天不足就决定了他们的命运掌握在别人手中。没有发行、播出影视剧这样一个物流通道，仅依靠地方台对影视作品的购买，若地方台不买，他们就只有死得其所了。影视作品制造者的急功近利，影视作品的粗制滥造充斥着今天的文化市场。他们卑劣的价值观和苍白的人生观，严重扭曲了影视文化市场的生态环境。是这类人的行为，让圈外人，尤其是投资影视文化产品的金融机构和个人，对影视文化市场产生了一个可怕的误区，在一定程度上误导了影视文化产业正常的投资理念。所以说，这第三类影视文化经营者的悲剧直接导致了中国影视文化走入低端市场的悲剧。

目前，中国影视文化市场还没有一个能够在全国范围内整合起多家电视台，形成一个巨大的播出平台，造就一个同步、同时播出同一部影视剧的大舞台。换言之，如果没有超强的播出平台，再好的一部影视剧不可避免地自毙于摇篮中。如此说来，播出平台是影视文化产品运作成功与否的重中之重。

在拥有了这样一个播出平台后，艺术经济的运作就有了“英雄有用武之地”。如湖南卫视创办的“超级女声”现象，掀起了中国选秀大潮，李宇春等“超女”们，以风卷残云之势，将中国一起最大的企业冠名揽入了囊中，也给湖南卫视、给天娱传媒带来了不尽的财富。如此结果是因为“超女”们确有超乎寻常的艺术能量？是因为“超女”们确有非同一般的人脉力量？不是。“超级女声”活动之所以成为一种抢眼的文化及社会现象，最根本、最核心的因素就是天娱拥有湖南卫视这个播出平台。当然，在此前的策划创意中，运作“超女”也没有一个固定的商业模式，或者说，并没有一个定数，说“超女”活动就能做到全世界的观注。“超女”之所以大获全胜，其机遇、巧合、和当下拥有相当规模的年轻人的心理取向，以及畸形的文化市场也是“超女”成功的因素之一。当然，准确地说，“超女”这个商业模式和湖南卫视这个高端传媒平台打造了中国新型音乐人才和新人类的一个千古奇迹。

诚然，整合中国影视文化市场是一个巨大的大工程，仅靠业内的机构显然缺少力度。所以说，打造中国影视文化平台，没有了政府的支持是断不能发展壮大的。除此之外，人才战略也是文化市场的“资源保卫战”的重役。美国通用公司前CEO杰克•韦尔奇曾说：“你可以拿走我的企业，但不能拿走我的团队；只要我的团队在，我就能再开创一个更加辉煌的企业。”所以，当前中国影视文化产业的现状，从另一个侧面也反映出，人才缺少凝聚力，市场也缺少宁为玉碎，不为瓦全的精英人才。而我们打造的这个影视文化产业投资与运作平台，依靠的正是我们赖以发展的精英人才战略。

从理论上看，人均GDP跨越1000美元时，第三产业应占GDP总量的40%左右，其中文化产品所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但第三产业的比例（33.2%）低于40%标准，缺口总量达5000亿元人民币，剔除误差后仍有3000-4000亿元，反映出文化市场巨大的供需缺口与结构失衡矛盾。影视文化产业存在着巨大的市场升值空间。如曾经轰动一时的《三国演义》，去年又拔得头筹的《亮剑》，虽然说这些作品还没有形成一个精品产业链，但是，这类作品在各卫视台的反复播放，正好证明了文化市场缺少精品的现实矛盾。由此可以看出，影视文化产业市场空间的存在，是当前中国文化产业的现状，谁来占领这个市场空间？谁来推动这个市场空间朝着更大、更远的目标行进，将是我们的一个世纪机遇。
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制片人究竟干什么的，他们在电影电视拍摄中到底起什么作用？

这要先从制片人说起。可以从资金角度把制片人笼统的分为三种：1、出钱的制片人。2、筹钱的制片人。3、不出钱的制片人（或叫合约制片人）。总之不是什么人都可以当制片人的。好的制片人应该是集企业家、艺术家和冒险家于一身。

现就制片人的工作做一个简要概括。制片人就是一个电影或电视节目生产的总负责（或投资商），也可以说是一个企业的厂长或经营者，他拥有绝对的领导权，必须对所作拍摄的电影或电视剧负全部的责任。拍摄前期，负责对剧本、观众和市场的研究工作，资助和监督剧本的完成与修改，计算和确定影片的成本，聘任导演、主要演员和其他主创人员（如需要也可自己参与编、导、演）。在拍摄中期，监督拍片支出和拍摄进度，确保资金到位，甚至要为意外超支筹集资金。在拍摄后期，监督完成片的质量，并负责影、视片的宣传和销售工作。

在欧美国家，尽管大学电影和电视系有制片课程，圈内也有同业工会，但并无上岗证书或资格证书之类的东西（导演也是如此）。从理论上讲，人人都可以制片，然而，工作效率和市场效益是最终的试金石，失败者公司会请你走人，或由你在影、视商海中自生自灭。也许完美的制片人如凤毛麟角，但电影、电视的发展的确需要他们。

在西方经济发达的今天，中国的制片人要以特色文化发展中国影视文化的传播。所谓特色文化就是以民族传统文化和人文精神为支撑的文化形态，有较高的文化品味，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和与艺术魅力。同时，也给观众思想上启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心里需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求，那些“煽情的”、“调侃的”、“裸露的”、“故弄玄虚的”作品最终将被观众所唾弃。说白了，制片人的形态意识决定了所制作的作品对多元化影视市场的影响以及社会和经济效益。
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关于动画片的前期策划，请看这两篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/3b74b71645f4d24321a4e914.html
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/dfc1665844dc2ed79d82040b.html
关于中国动画一些顽疾问题，请看这篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/fa025d77c1c12e12b151b90a.html

❸ 电影项目好做吗如何加入

好做，但是要有一定的人脉。首先需要找一个安全可靠的影视投资平台，在选择好靠谱的平台后就需要进行项目的挑选。在选择好电影投资项目后，就可以与投资公司进行商务洽谈，从而进行签订合同。

(3)如何加入电影制作扩展阅读

注意

每一电影投资项目计划书上基本都会有一个预期收益，用来供各位投资人参考，但这些数据我们也是需要核实的，确定核实是否符合中国电影票房分账原则。

收益来源是否符合中国电影投资回报现状，当然，还有预测的收益比如票房收入海外收入外，是否具有可实现性以及有多大地可实现性，不可轻信。

❹ 如何才能进上海电影制片厂工作

我也来发表一下个人看法，给你说实话，我的梦想也是做导演，但我是学中文的，现在一点拍片经验也没有，这个梦想几乎是天方夜谭。你就不一样，你是学的媒体专业，多少有些相近，而且你又有这么多的拍片经验，你有能力的，所以不管什么，都不要放弃啊。
现在很多著名的导演都不是导演专业科班出身，所以只要是你有梦想，有才华（要相信自己有才华），并且爱它爱得没有它就不能活，永远坚持，不管怎样，不管再怎么不得志，也要死皮赖脸的呆在电影圈子里，时刻做好准备，有了机会，就迎上去。
我可以很肯定的告诉你，不会有电影公司，电影老板一开始就给你钱拍电影，现在华语电影很不景气，包括现在的香港电影，本土的电影除了那几个大牌导演的片子观众买账，其他的大多数都在电影院上不了档，即使是现在中国的电影市场潜力不错。很多文艺片都是通过出口买国际版权，但大多也卖不高，绝大多数都赔钱。所以文艺片（或是其他低成本的片子）的唯一出路就是在国外电影节上获奖，尤其是欧洲的三大国际电影节和奥斯卡（如果可能的话），而要想拍出好片子，感动人的片子，就是写剧本。
写剧本，不断地写剧本，不断地被打回来，不断的修改，只要这样，你才能对剧情长片的把握，对电影深层次的内涵的体会，对人物内心复杂微妙的心里的诠释和对生活、情感上的细微之处的挖掘才能够到位，才能够驾驭剧情片。所以想做导演，一定要不停地写剧本。不管是在中国，就是在好莱坞也是一样，好莱坞更甚。李安的成功经历相信你也知道，他也是在家不断地写剧本，窝在家里写了六年，他回忆说，他发现他身边凡是能够当导演的，而又做出成绩来的，都是持续的写剧本的人，而不是一出校门就有工作，做一些剧务、剪接或制作的工作，那些人到后来都是继续那份工作，很难再往导演方面发展。
吴宇森也说过，在好莱坞，很多对电影有追求的年轻人，一方面在片场拼命地工作，在下面，拼命的写剧本，等待着机会。王家卫和冯小刚都是不断地为别的导演编写剧本，改编的电影拿了很多的奖项，剧本也获奖，然后才有机会转行导演，李安也是，剧本获奖后才执导自己的第一部影片。像美国的昆汀塔伦蒂诺也是，自己在音像店做营业员，大量的看片，学会了电影制作的技法，然后写剧本，靠出售剧本赚了钱，然后才有机会接触一些电影圈内的制片人、演员，拍摄了根据自己写的剧本改编的电影《落水狗》，之后名声大噪，很多，应该是绝大多数著名的导演都是靠写剧本，然后自己编导，推出前期的作品，引起巨大轰动。
所以我建议你还是从剧本着手，这样慢慢的积累自己的人脉，从本质上提高自己的能力，然后等待机会。做电影，人脉是相当重要的，必须有权、钱、资源，缺少这些是很难玩的起来的。所以必须要一步一步的磨出来，当然，如果与制片厂高层有关系的话，自然会较容易一些，但磨练必不可少。
在来给你举一个斯皮尔伯格的例子，他是靠上大学是拍的一部短片，然后来到环球制片公司，经过很多周折，让环球的高层看到，很赏识他，然后他退学和环球签了一份合同。在那几个星期后，他自言自语道，他的父亲永远也不会原谅他离开学校。斯皮尔伯格签署的合同是一份标准的“自愿服务”7年的约定。在约定限制下，斯皮尔伯格把每一分钟都卖给了环球公司。这在商业上被叫做“死亡条约”，只有疯子或有着疯狂野心的人才会签这种合同，而斯皮尔伯格正好两者都是。在这之后，他好友的支持下，他汇集人脉和各方资源，拍摄了震惊世界的《大白鲨》。
所以什么都不容易，这条路没有捷径，只有靠自己不断的磨练。持续不断的写剧本，有条件可以拍几部短片，专业技术要娴熟，不断地笼络人脉资源，坚持下去，这样才会有出路。
这个社会很现实，很势力，有很多我们无能为力的地方。但只要你要梦想，那就拼吧，毕竟我们还年轻。
祝你好运！华语电影需要一批有梦想，有追求，有毅力的像斯皮尔伯格一样的疯子。希望你是其中之一。

❺ 如何加入一个电影团队

LZ不知是从美国留学回来做什么专业的哈，暂时不提。通过分析知名的大导演成名之路，可以知道，这些导演大部分都是学导演专业的，而且必须要有一部属于他们的成名作，而这种成名作，是需要有大笔资金投入，签下一些知名艺人，而且拍出的片子要和观众胃口，在合适的档期上映，获得成功后才会在导演界敲响这个敲门砖。另外一些人，就是一些知名的演员，放弃演艺生涯，转为导演专业，这种所谓的跳槽的艺人，本来就有一定的知名度，所以当上导演后，通过平时和圈内艺人的交情，在导演界立足比上面说的要容易一些。还有一些人就是从龙套—配角—知名艺人—转导演这么演变过来的。
再说说LZ你的情况吧，如果有资金，我就不说什么了，去找娱乐公司投资赞助就行了。如果没钱，那我劝LZ像上面说的第三种吧，从点滴做起，小事做起，在拍戏之前多去应征群众演员，多多争取戏份，让观众在荧屏中关注你，像是王宝强的成名之路，成名后有名有钱，想转导演很EAZY，想拍什么拍什么。
想要进入他们的圈子里？只要LZ成名，一步一步往上走，不是不到是时候未到，真正等你熬出头，他得围着你转！
还有就是LZ如果想成为一名知名导演，不能光做口的巨人，要做行的高标才是，私下要多读导演系的书，了解怎么拍戏，怎么编排故事，怎么....
祝LZ早日成为知名大导演，我等着喝你的庆功酒，我这个没复制，一个一个打出来的......

❻ 如何办理电影制作许可证

不要想办理电影制作许可证也是可以的。

❼ 想做本土动画电影 加入电影幕后制作团队 无基础 现在我该怎么努力

努力学习啊，，以前的动画是手绘的 ，手绘是静态的，变成动态就是要一秒24帧的画出来，但是现在有了数位板 基本都是数位板创作，，在电脑上的直接绘画，，这是2d的，，3d就要涉及建模软件 还有行动 肌肉运动和毛发等等的，比如精灵旅社-----这个就是很难得，不仅仅涉及角色动作还的像（物理运动）-比如2d角色米奇走路的姿势 这就是迪士尼首创的 让动画虚拟角色走路有重力感---大学有动漫设计啊，可以选专业啊，不管是软件还是手绘和绘画基础必须要有，从素描学起吧 转行漫画，再到软件---专业的就是工业光魔的变形金刚的制作--蜘蛛侠的沙人（集成仿微）3d可以参与真人特效了--国产的你仔细看 高清图 细节并不是很好的---------广告是传媒营销吧，跟制作是两回事----

❽ 外行人怎么进入影视后期制作行业

你这样的人去应聘，人家肯定不会要， 你先想一想，人家为什么会要你，等你想明白了，你就能进入影视后期这个行业了。
对于一个外行人，首先你要明白人家为什么需要你。 现在你是一个公司的员工了，老板要你做一个特效，而这个特效只能靠AE或者CB才能做出来，你一个都不会，结果做不出来。 老板会要一个不会干工，只会拿工资的员工吗。如果你是老板，你会要这样的员工吗。其实一些很简单的问题，你稍微动动脑筋就知道了。
一般来说，需要用人的企业都要看你以前做过那些值得骄傲的作品，之后才会考虑是否录用你，也就是说作品就是你进入公司的通行证， 可你连软件都不会使，哪里拿得出作品来呢？ 先好好学学软件吧，AE和PREMIERE必学，还有一些相关插件，比如粒子系统插件等等，因为是英文，我也忘记怎么写了，等这2样精通了，和一些插件辅助工作，做几个好的做品来，就能找到工作了。证书什么的都没用，这行只靠技术，而做品就是你技术的证明，证书？就是几张白纸而已，没用。
最后补充2句，要学习，最好是找好的培训学校，这样不仅事半功倍，而且你也随时可以了解你的水平是否达到用工标准。

❾ 一名电影导演如何成为制片人

首先，如果你是一个导演的话，就不会提出这样的问题，从你提得问题来看，你不是这个领域的专业人士。后面我来回答你的问题...
国外的导演和制片人都是由公司来决定的，因为由导演来担任制片，在拍摄的程度上是可以节省很多成本的，这个就不细说了
制片人是有专业课程的，《北京电影学院》分很多专业有导演、编剧、摄影、化妆、当然也包括制片人。如果你不是考分进校的，也可以报名进修班...
最后我想说的是，无论什么领域什么职业都需要一个过程，这个过程跟经验很多关系，制片人需要专业的知识，这必不可少的。还有就是经验，当你混剧组多了，自然就能担当这个角色了。同样你是一个专业导演的话，也会经常和制片人一起合作，更会知道他的工作范围及领域等...
在做导演的同时，如果不怕分心你的工作，当你具备了制片人的这些条件之后，你完全可以担当制片人的，甚至可以担当更多的职业角色.....
最后我需要解释一下制片人在剧组里的概念，有很多剧组制片人就是老板，也就是投资人。也有很多是投资商派遣的制片人，他的责任就是控制分配剧组所有资金。也有制片人是公司派遣，比如文化传媒公司要拍摄影视作品，也会聘请制片人。同样他们也是负责资金的运作.。。

❿ 我想投身电影行业，做影视制作。应该怎么进入这个行业

首先，这是个量的积累。
你要耐得住寂寞，耐得住无助，耐得住辛苦
因为在电影里面想混起来，必须要会懂得所有所有。
其次花最少钱，干最多事情
换句话说，即实现混进影棚，无论干什么，跑龙套，写剧本，搞编剧，甚至端茶送水都行。只要有接触就好。很多人就是这么起来的 慢慢来吧
会成功的