如何评价站台贾樟柯电影

⑴ 如何赏析贾樟柯的《小武》和《站台》

《小武》和《站台》中的人物很渺小，就像生活中的你和我，虽然渺小，但是还是很顽强地活着，也充满了理想，但是最后又不得不妥协于生活的残酷。这也是中国社会变迁下，生活在平凡现实中的芸芸众生的缩影。

⑵ 如何评价贾樟柯的电影《小武》

看完《小武》，也许你会很简单地认为“小偷也是人”，第一遍就能给观众这样的感受，已经很成功了。而到了第二遍第三遍，就越来越觉得小武不仅仅是小武，不仅仅是那个汾阳县的小偷，而是穿越于城市与乡村间的芸芸众生

⑶ 大家是如何评价贾樟柯导演及其作品

《天注定》通过几个看似连贯的故事，讲述了几个不同的普通人走向犯罪或自杀的经历，从里面看到了中国社会里的各种身影：周克华跨省作案、村民对抗干部贪腐开枪杀人、东莞色情服务、流水线工厂员工跳楼、小三被原配打、贪官逼迫良家妇女致反抗杀人。这四个故事分别取材于胡文海、周克华、邓玉娇三起轰动全国的刑事案件，以及富士康跳楼事件。影片的风格比较流畅和朴实，这是一部同时含有情节、情感、环境并且理智的作品。

⑷ 贾樟柯电影结合具体作品分析,谈谈你对贾樟柯电影的认识

转载过来的，不过挺好，这就是我所认识的贾樟柯，所喜欢的电影导演贾樟柯。
关于他的童年，有一则流传甚广的秩事。一天上午，县城刮起了大风，上小学的贾樟柯听到一种声音从远方传来，他问父亲那是什么，父亲说："火车汽笛声。"到他有了第一辆自行车时，头一件事就是去看火车。骑上三四十里地，到另一座县城。"我骑了很远很远的路，很累很累了，然后看到了一条铁路。就在那儿等、等，一列拉煤的火车'轰隆隆'地开过，噢，这就是火车！"

多年之后，他拍了一部电影，叫做《站台》，火车与汽笛，记忆化作了影像与声音。但当时，这个数学很差的孩子，理想是当个大混混儿，有权有势。他打架，看录像，县城里的青春，在一个狭隘荒芜的空间里左冲右撞，无处可去。他的兄弟们，一拔一拔地辍学上了"社会"。

"跟个朋友去看电影，买完票他说上厕所，我就先进去了。我左等右等不见他，出来后发现他被抓走了，他抢了别人的手表。""还有个混混儿朋友，有天骑车去酒厂玩，我们那儿出汾酒，第二天听说他死了，他在酒厂喝了太多的酒，酒精中毒。"

只有一个贾樟柯，成了导演。回头去追忆与表达。他有什么不同呢。他遇到了一个好的语文老师，让他坐在后排随便看书，他遇到了一个好的中学校长，每天下午不上课，可以发呆、写诗。贾樟柯过了几年"文学青年"的生活。还在一个暑假跟着"东北虎摇滚乐团"走穴，走过山西中小城市。他跳霹雳舞。——因为这段生活，后来才有《站台》。

接着就到考大学的时候了。他数学太差，父母把他送到太原去上山西大学的一个美术班，好准备考美术院校。贾樟柯常去学校附近的一个"公路局电影院"看电影，有一天，他看到《黄土地》。

"看完之后我就要拍电影，我不管了，反正我想当导演。"

91到93年，他考了三年，考上北京电影学院文学系。同学对他的印象是："喜欢在天冷的时候穿着他标志性的暗红色羽绒马甲，一个人走来走去，碰到了就来一个温厚的笑容。"这个时候，他的年龄都比同学们大上好几岁了。他的心里有紧迫感。他的表达欲望也强烈得多。

他组织了"青年电影实验小组"，还大张旗鼓地印了T恤衫。发动一切可能发动的力量，开始拍摄《小山回家》。这个片子得了香港映像节的大奖。得奖并不意味着好片子。这部55分钟的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但这其中，有一种敏感直接的气质，意味着真实。它不是一个成功的或成熟的作品，但它为贾樟柯提供了一个机会。一笔30万的钱。让他可以回家，开始他的《小武》。

"那次回家，走在路上，突然一辆卡车开过来，我一个从小很要好的朋友，在卡车上坐着。我在路边站着，他看见我，我看见他，他冲我笑着。我当时不知道怎么回事，因为我刚到家，稀里糊涂的，那车就开过去了。等他走远之后，问旁边人，才知道他是因为抢劫被拉去枪毙的，唉呀！我的感觉就像得了一场大病一样。"

一切都在废毁之中，而重建不知何日何时。一个叫小武的小偷，以一种手艺人的尊严走在一个中国的县城街道上，他身为朋友、情人、儿子。但所有的关系都分崩离析，让他无从站立。他被铐在光天化日之下，围了一群人，疑惑地看着，指点着。镜头暴露了，它以自己的暴露为代价，撕开惯性的麻木。这是一个好作品，沉痛，温柔。他的思考方式与感情方式，第一次有了完整与深入的表达。

《小武》得了8个奖。进入柏林电影节"青年论坛"。贾樟柯成名。

他成了"中国电影的希望"，所以，《站台》的拍摄不太可能没有压力。但这是一块在他心头压得太久的石头。他必须搬开它。

《小武》是一个切片，而《站台》是一个历程。从80年到90年。再隔了十年回头去看，贾樟柯有了一段让自己平静的距离——他用的，几乎全是中景与全景，没有特写。在这个距离外观照，人物的面目不再有细节的记忆，而悲欢不再如当日般在身心的表面煎熬，它们沉淀到时间的潜流里去，留下的，是一个会意的笑，一个沉默的动容。

这个影片的情绪，化成了一个标志式的影像。三个年轻人坐在一辆自行车上，前面的人展开手臂，后面的崔明亮，向着观众坐在后座上，他斜侧着头，有一种茫然而又隐忍的表情。他们在汾阳灰暗的街道上如此飞翔。

越过《站台》，贾樟柯成了新一代电影领袖。但他还在"地下"，他的电影国内看过的人还是不多，至少，象片子里的三明那样的人，没有看到他的影片。

"我常常会突然在一种强烈的绝望之中，对自觉失去信心，对电影失去兴趣。那些无法告诉别人的怯懦，那些一次又一次到来的消极时刻，让我自觉意志薄弱。"

电影导演是一个将情绪与思想形形式化的职业。贾樟柯是以他的决心与耐心，梦想与行动换来流动的影像。绝望与薄弱或者是不可少的，一个满足的人，不太可能是艺术家。严苛地对待内心，并以实际方式去解决，是一个电影工作者的素质。他必须得在长期的琐屑的工作中保持热情。坚持一种完美主义的态度。

《公共场所》是一个国际合作项目，一个30分种的短片，没有剧本与对话，只有表面的展增。贾樟柯一向是强调表面的，他拒斥人为的深度。

而最近看到的他的片子，是一个5分钟短片：《狗的状况》。他自己摄影，狗市，一只只狗被扔进麻袋，一只小狗挣扎出来，从一个破洞中露出头，它出不去，眼睛四下张望。它的眼神温和而困惑。

他说："我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡的生命的喜悦或沉重。"

⑸ 贾樟柯是一位怎样的导演

贾樟柯是一个真实而恋旧的导演，他的作品都很贴近生活。他善于从日常生活中寻找灵感，都是一些文艺作品，作朴感人，而且还获得了不少奖项。

有人说他的作品充满了负能量，别人的作品都是弘扬真善美，而他却是披露现实，他说这就是现实生活，贾樟柯敢说真话，敢做自己，虽然它的票房都不怎么可观，但是这么多年他一直坚持自己信念，是一位值得敬佩的导演。

⑹ 电影《站台》表达了什么带有讽刺思想么

表达了对常人和世俗生活的尊重和理解。

《站台》是贾樟柯的一段个人成长回忆录，片中有令人熟悉且怀念的县城、县城中的年青人……处处充溢着过去生活的影像。而影片，正是通过在新旧交替时期从县城走出的一群年轻人的爱情与生活，表达一种对普通人的尊重和生活理解，将普通小人物的经历当成了重要历史进行展现。片中人物从富有理想和热情，渐渐落入平凡生活的成熟，在各种变化中可以体会到人物的情绪和梦想。这是一部充满理想的普通人生活的关照电影。贾樟柯在《站台》中仍然保持了平等、诚实的叙事态度，对世俗生活的尊重和对普通民众的关怀。

⑺ 大家对贾樟柯导演及其作品评价如何

贾导的电影一个最主要的问题就是使用方言，到现在还是不懂。。。

⑻ 大家对贾樟柯导演及其作品的评价如何

贾樟柯是个好导演，拍的也是好作品。

我特别喜欢他的《山河故人》。当然我承认，第一遍看的时候我没看懂里面很多细节，包括但不局限于扛着刀来来回回出现了三遍没有一句台词的小哥到底代表了什么，最后结局时沈涛跳的舞又代表了什么。

但这些因素不能阻止我把它归为一部好电影的范畴。正是因为看完了以后会有思考，会有感慨，才让这两个多小时的价值体现出来。

《山河故人》我来来回回看过四五遍，每一遍都有不一样的心境和体会，甚至于后来有些台词我都背的了，但我还是有想看的欲望。

然而这部电影在国内仅有不到三千万的票房，以至于它上映的时候我根本都不知道。三千万还不够现在很多流量明星的出场费，可以说这种好作品叫好不叫座的局面观众要负很大的责任。

但是贾樟柯没向资本、流量妥协，只拍自己想拍的，拍出来真正有思想的电影，这样坚持本心的导演，在中国也不多见了。

⑼ 如何评价贾樟柯与其他四位导演合拍的电影《时间去哪儿

电影《时间去哪儿了》由贾樟柯导演监制，这部中外合拍片因为“金砖国家首次合作影片”的名号而显得有些与众不同。

金砖国家(BRICs)最初指中国、俄罗斯、印度、巴西四个成长前景看好的新兴市场国家，2006四国首次举办外长会晤。2010年，南非加入该机制，英文名正式变为BRICS。开放透明、团结互助、深化合作、共谋发展。为了更好的贯彻这一宗旨，金砖五国推出了2017电影计划。

今年十月，贾樟柯联手其他四国导演，为我们带来了这部超越想象的电影——《时间去哪儿了》。

外界评价贾樟柯是“记录时代的电影诗人”，他洞悉这个高速发展的世界，“时间”本就是他电影语言中很重要的一环。

这一次《时间去哪儿了》他依旧没让人失望。

⑽ 贾樟柯电影的特点

擅长利用长镜头 具有纪录片美学的特征 真实 演员都是以社会边缘人物做主角 例如小偷 妓女 无业青年